Acaba de ganar la Concha de Oro a la mejor película. Sorprendente. La película es divertida y todo el reparto está muy bien. Pero con esa historia de cineastas hay varias obras maestras.
Calificación: 7
"Custodia compartida": Verdad dolorosa y gran cine
Una de esas películas que te deja triturado en hora y media. Verdad y cine necesario. Una perla francesa.
Calificación: 8
Calificación: 8
"La llamada": Trivialidad cantosa y previsible taquillazo
Esta comedia de acción maneja como pocas el ritmo, los diálogos y la interpretación de cuatro actrices formidables. Eso sí, el que piensa pierda. "Nosotras no pensamos" clama una de las protagonistas en un sincero pronunciamiento.
Calificación: 6
Calificación: 6
"La peste": Esa España tan muerta...
Alberto Rodríguez es uno de los más grandes del cine europeo, pero esta serie se asfixia en una visión cerrada y monolítica de la Sevilla del siglo XVI. Os dejo la videocrítica que hice en el Festival de San Sebastián después de ver los dos primeros capítulos y la reseña más completa que escribí cuando terminé de verla.
Calificación: 5´5
Calificación: 5´5
"Fe de etarras": Chispazos más que bombas
Borja Cobeaga recupera un poco el ingenio y el humor de sus primeras películas con un reparto muy bien seleccionado.
Calificación: 5´5
Calificación: 5´5
"El león duerme esta noche": Desconcertante y amable
Esta película francesa cuenta de una manera peculiar dos historias en una. Las dos son imaginativas y algo incompatibles.
Calificación: 6
Calificación: 6
"Madre!": El visionario Aronofski
Hace unas semanas ya hablé de mis previsiones sobre la última película de Darren Aronofski. Ahora os hablo de la realidad... Tremenda.
Calificación: 3
Calificación: 3
"La gran enfermedad del amor"... Para los de Sundance
A Ana le ha gustado bastante más que a mí. Muy menor a las comedias independientes que adoro de los últimos años. Pero para ser producida por Judd Apatow...
Calificación: 6
Calificación: 6
Darín presidente
Ricardo Darín acaba de recibir el Premio Donostia. Merecería también el Kursaal y el Victoria Eugenia. Como poco.
Calificación: 6
Calificación: 6
Fernando Franco se agiganta
Morir es una película grande de verdad. Marián Alvarez y Andrés Gertudix están inconmensurables y el recorrido de Fernando Franco es doloroso y muy completo. Un retrato de humanidad y amor en prueba fascinante.
Calificación: 8
Calificación: 8
El autor detrás de "Converso"
David Arratibel ha logrado con un documental religioso poner de acuerdo a casi todo el mundo. A Converso le siguen lloviendo premios y elogios merecidamente. En Donosti he entrvistado 20 minutos a este autor de sello propio.
"Soldados": Inverosímil porno rumano
Cuando el cine pretende ser veraz a base de sordidez suele producir muermos agotadores como esta versión rumana de la extraña pareja.
Calificación: 3
Calificación: 3
"La vida y nada más": Y nada menos
Por ahora lo más completo que he podido ver en la Sección Oficial. Un recorrido con vida y poesía en cada escena.
Calificación: 8
Calificación: 8
"Converso": El arte de escuchar
David Arratibel acierta en el tono con un documental complejísimo, creativo y veraz sobre la conversión al cristianismo de su familia. Incluyo en esta entrada el trailer, la vídeocrítica y una entrevista al director y guionista de la película.
Calificación: 9
Calificación: 9
"Borg McEnroe": Duelo legendario, cine mediano
Shia Labeouf nació para interpretar a McEnroe. Él es lo mejor de la película junto con la recreación de la mítica final.
Calificación: 6
Calificación: 6
"El museo de las maravillas": Caos preciosista
Todd Haynes firma su peor película. Esteticismo agotador en una narración confusa que intenta solucionarse en un final acelerado y empobrecedor.
Calificación: 5
Calificación: 5
"Marrowbone": De prometedora a esperpéntica
La película tiene una conducción muy acertada en los primeros compases, pero el la última media hora es desastrosa.
Calificación: 5
Calificación: 5
"Pororoca": la Concha en manos rumanas
Una de esas películas que hacen furor en un festival para después desaparecer para siempre. Puede ganarlo todo.
Calificación: 6
Calificación: 6
Lynne Ramsey y Joaquin Phoenix en su salsa psicodélica
Supongo que para hacer esta película habrá que tener refuerzo de sustancias tóxicas. Estoy convencido que para entender toda la grandeza de esta película multipremiada, también.
Calificación: 3
Calificación: 3
"Una especie de familia": omnívora Barbara Lennie
A veces el cine argentino se pierde en un ritmo lento que acaba por agotar. Una película olvidable con una actriz española que devora cada plano.
Calificación: 5´5
Calificación: 5´5
Bruna Cusí y el arte de saber elegir
Una actriz que te la crees en cada plano. Muy joven todavía ha sabido elegir papeles magníficos en series y películas que no me cansaré de alabar en este blog.
Schwarzeneger y el mundo marino
Arnold está siendo la estrella del Festival de Cine de San Sebastián. Sólo pone la voz en off de un documental de Cousteau Jr. Suficiente.
Calificación: 7
Calificación: 7
"120 BPM": Poco cine y mucho discurso
Muy poca emoción para tantos minutos de retórica unidireccional. No ha sido el año de Cannes.
Calificación: 5
Calificación: 5
Carla Simón, la directora que lo está ganando todo
Con su opera prima ha conquistado los festivales de Berlín, Málaga. Y ahora a por los Goya para acabar con los Oscar. He hablado un rato con ella en el María Cristina.
Divertida trivialidad de Nakache y Toledano
Con C´est la vie! los directores de Intocable montan una boda a lo grande y les sales una comedia ingeniosa dirigida a gustar al gran público. En el pase de prensa en el Victoria Eugenia la carcajada ha sido continua.
Calificación: 7´5
Calificación: 7´5
El efectismo hiere a McDonagh
Hasta ahora es de las películas más imponentes del Festival de Cine de San Sebastián. Aún así, el director de Escondido en Brujas y Siete psicópatas no acaba de lograr la excelencia.
Calificación: 7´5
Calificación: 7´5
"The Charmer": un persa en Dinamarca
Milad Alami es un director iraní que comparte errores de primerizo y aciertos de artesano consumado. The Charmer es una opera prima muy valiosa visual y narrativamente.
Calificación: 6,5
Calificación: 6,5
"Inmersión": Wenders no ilumina a la pareja perfecta
Es bastante mejor que las últimas películas no documentales de Wim Wenders. Pero Alicia Vikander y James McAvoy merecían un guión mejor dialogado y desarrollado. Y mucho menos aséptico.
Calificación: 5,5
Calificación: 5,5
"The Third Murder": Qué difícil es ser Koreeda
Está Nadal, Messi, la selección española de Basket.... Y Koreeda en San Sebastián. Impagables valores seguros.
Calificación: 9
Calificación: 9
"En cuerpo y alma": Peculiaridad húngara
Esta película húngara dirigida por una mujer ganó el Oso de Oro a la mejor película último Festival de Cine de Berlín. Distinta y muy sugerente en varios momentos.
Calificación: 8
Calificación: 8
"The Square": El peligro de lo inabarcable
La Palma de Oro de Cannes de este año tiene de todo. 144 minutos en los que sobra metraje y dispersión pero no faltan momentos de auténtica genialidad.
Calificación: 7,5
Calificación: 7,5
"El autor"; Un perdedor a la caza de personajes
Manuel Martín Cuenca ha hecho una película diferente basado en un relato de Javier Cercas. Ha contado con un reparto grande.
Calificación: 5
Calificación: 5
"Handía": Romanticismo gigante
Una película para ver en pantalla grande y no perderse ni un milímetro de toda su belleza. Los directores donostiarras de Loreak siguen haciendo un cine insólito e imprevisible.
Calificación: 7
Calificación: 7
"Call Me by Your Name": Entre Freud y Visconti
Es uno de esos títulos de los que se va a hablar mucho, así que Ana y yo no nos quedamos cortos y decimos lo que pensamos.
Calificación: 6
Calificación: 6
En el Kursaal con Isabel Coixet
En medio del Festival he podido hablar con Isabel Coixet de sus dos últimas películas. Y también de su primera serie. Esta directora catalana tiene talento y no para de trabajar en ideas nuevas. Me alegra que hable tan bien de Verano 1993.
"Barry Seal": A mitad de vuelo
Tom Cruise da con la tecla en la interpretación pero ni Doug Liman (El caso Bourne, Jumper, Al filo del mañana) como director ni el primerizo guionista Gary Spinelli (La casa de seguridad) resultan tan acertados. Las aventuras de este aviador que trabajó a la vez para la CIA y para Pablo Escobar era un argumento que ya nos habían contado en la muy superior Narcos. Aquí es un tono más banal y ligero, más cercano a esa gran comedia de acción titulada Noche y día.
La historia se sigue con interés pero sin llegar a fascinar como debería. Pesa mucho la redundancia en contar los aspectos más zafios de la vida de Barry, y también que los perfiles de los personajes son muy poco detallados, especialmente la esposa del granuja (muy difícil de creer) y Pablo Escobar (a años luz del carisma que desprende Wagner Moura en Narcos). El jefe de operaciones especiales de la CIA interpretado por Dominic Gleeson (un estupendo actor como ya lo he demostrado en Black Mirror, Brooklyn o Ex Machina), tampoco aporta algo de creatividad a un personaje demasiado trillado.
Por otro lado, al no querer juzgar nunca al protagonista se elimina cualquier apunte dramático y esto resta humanidad y verosimilitud a la película que acaba siendo una atracción de feria con mucha menos espectacularidad que, por ejemplo, Misión Imposible.
Calificación: 6
La historia se sigue con interés pero sin llegar a fascinar como debería. Pesa mucho la redundancia en contar los aspectos más zafios de la vida de Barry, y también que los perfiles de los personajes son muy poco detallados, especialmente la esposa del granuja (muy difícil de creer) y Pablo Escobar (a años luz del carisma que desprende Wagner Moura en Narcos). El jefe de operaciones especiales de la CIA interpretado por Dominic Gleeson (un estupendo actor como ya lo he demostrado en Black Mirror, Brooklyn o Ex Machina), tampoco aporta algo de creatividad a un personaje demasiado trillado.
Por otro lado, al no querer juzgar nunca al protagonista se elimina cualquier apunte dramático y esto resta humanidad y verosimilitud a la película que acaba siendo una atracción de feria con mucha menos espectacularidad que, por ejemplo, Misión Imposible.
Calificación: 6
Luc Besson y los bichitos de colores
Nunca me he vuelto loco por el cine de Luc Besson, aunque siempre he valorado el riesgo que asumió al ser el primer cineasta europeo en hacer cine de género y competir con Hollywood. Valerian y los ciudad de los mil planetas es su última película y todo un capricho del director francés, verdadero fan desde niño del cómic en el que está basado la historia.
El trailer no engaña a nadie.
Ha costado 177 millones de dólares, de lejos el presupuesto más caro de su filmografía, y ha sido un auténtico fiasco económico. En Estados Unidos ha recuperado sólo 40 y en todo el mundo apenas supera los 220. Eso teniendo en cuenta que 62 millones los ha ganado en China, donde los bichitos de colores les vuelven locos. Con un guion desconexo y psicodélico, los 137 minutos del metraje son insufribles.
Esta escena no tiene desperdicio.
Especialmente irritante es el jefe del puticlub interpretado por Ethan Hawke, una especie de Javier Gurruchaga con acento de Texas, o la enésima versión del sexismo más rancio protagonizado por la cantante Rihanna. Junto a ellos hay naves con muchos neones, infinitos planetas y personajes bobalicones liándose a mamporros sin ningún tipo de lógica o sentido del humor. A la lista de despropósitos se une la banda sonora de Alexandre Desplat es un despropósito to.
No he dicho nada de la pareja protagonista porque con esos diálogos hacen un trabajo encomiable por no ser totalmente ridículos.
Lo único mínimamente digno de este show de gusanoides y luces de colores es la canción final de Alexiane: un reconocimiento merecido al sufrido espectador.
Calificación: 3
El trailer no engaña a nadie.
Ha costado 177 millones de dólares, de lejos el presupuesto más caro de su filmografía, y ha sido un auténtico fiasco económico. En Estados Unidos ha recuperado sólo 40 y en todo el mundo apenas supera los 220. Eso teniendo en cuenta que 62 millones los ha ganado en China, donde los bichitos de colores les vuelven locos. Con un guion desconexo y psicodélico, los 137 minutos del metraje son insufribles.
Esta escena no tiene desperdicio.
Especialmente irritante es el jefe del puticlub interpretado por Ethan Hawke, una especie de Javier Gurruchaga con acento de Texas, o la enésima versión del sexismo más rancio protagonizado por la cantante Rihanna. Junto a ellos hay naves con muchos neones, infinitos planetas y personajes bobalicones liándose a mamporros sin ningún tipo de lógica o sentido del humor. A la lista de despropósitos se une la banda sonora de Alexandre Desplat es un despropósito to.
No he dicho nada de la pareja protagonista porque con esos diálogos hacen un trabajo encomiable por no ser totalmente ridículos.
Lo único mínimamente digno de este show de gusanoides y luces de colores es la canción final de Alexiane: un reconocimiento merecido al sufrido espectador.
Calificación: 3
Los hombres buenos de Robert Guédiguian
Dentro de unos días podré ver en el Festival de San Sebastian la última película del francés Robert Guédiguian. Hasta entonces he recuperado Las nieves del Kilimanjaro, una película basada en un poema de Víctor Hugo. Esta historia humanista de buena gente que tiene que aprender a vivir en la carestía es entrañable y sincera. Te la crees y te conmueve. Incluso te divierte por momentos. Me ha alegrado ver a un jovencísimo Pierre Niney (grandioso protagonista de Frantz) como un simpático camarero que con sólo mirar al cliente sabe qué es lo que le apetece en ese momento.
Películas sobre buenas personas que además intentan ser mejores no hay tantas, y ésta es de las mejores que he visto últimamente.
Calificación: 8
Películas sobre buenas personas que además intentan ser mejores no hay tantas, y ésta es de las mejores que he visto últimamente.
Calificación: 8
PlastITerror
Había mucha expectación por esta nueva versión de la novela inacabable de Stephen King (casi 1500 páginas. El director es el argentino Andrés Muschietti que me defraudó con Mamá, una película de terror que empezaba bien pero terminaba con una última media hora muy fallida. No me he leído ni una palabra de la novela, así que no puedo hacer comparaciones con el original. Pero la película es un desastre. Principalmente por un guión que colecciona personajes y diálogos de plástico. No sé qué ha quedado del guion original de Cary Fukunaga que reescribieron Chase Palmer y Gary Dauberman, pero el resultado final es lamentable.
Qué colección de personajes abofeteables: el gordito abobado, el chico de Stranger Things en versión adolescente salido, el dueño de la tienda que se idiotiza ante la Lolita de turno... Todos están cortados con tanta tosquedad que es imposible que te importe lo que les suceda. Y eso que reciben un castigo considerable.
El payaso que parece una copia adolescente del joker babeando y sus amigos medio zombis tampoco sugieren nada más que una simpleza ridícula. Los constantes sustos con música previsible -no vaya a ser que nadie se sorprenda-, no llevan al miedo sino a la risa ante tanto monstruito epiléptico.
Viendo It uno se da cuenta lo hábil que es James Wan y lo valiosa que es Stranger Things. No hay color.
Calificación: 4
Qué colección de personajes abofeteables: el gordito abobado, el chico de Stranger Things en versión adolescente salido, el dueño de la tienda que se idiotiza ante la Lolita de turno... Todos están cortados con tanta tosquedad que es imposible que te importe lo que les suceda. Y eso que reciben un castigo considerable.
El payaso que parece una copia adolescente del joker babeando y sus amigos medio zombis tampoco sugieren nada más que una simpleza ridícula. Los constantes sustos con música previsible -no vaya a ser que nadie se sorprenda-, no llevan al miedo sino a la risa ante tanto monstruito epiléptico.
Viendo It uno se da cuenta lo hábil que es James Wan y lo valiosa que es Stranger Things. No hay color.
Calificación: 4
El tío político de "Breaking Bad"
Vince Gilligan, desarrolló una precuela sobre uno de los personajes más representativos de la serie Breaking Bad.
Posteriormente conocido como Saul Goodman, Jimmy McGill es, tal y como lo
define uno de los personajes de Better
Call Saul, “el típico abogado que siempre eligen los que son culpables”. Es
un tramposo sin remedio y un perdedor superviviente. Pero su patético sueño
americano es tan divertido y conmovedor que resulta muy cercano.
Es muy fácil empatizar con este abogado
que empieza su carrera en un despacho claustrofóbico en la parte trasera de un
salón de belleza oriental. Otro se hundiría trabajando en un lugar así pero
Saul siempre va hacia adelante. “Es un lujo poder tener sillones relajantes y
agua de pepino gratis en horario nocturno”.
Hay mucho humor e inteligencia irónica
en el guión de esta serie, especialmente en algunos capítulos como el 5 o el 6
(éste último nominado a un Emmy). El tono recuerda mucho a la serie Fargo y en general a las películas de
los hermanos Coen. El inventor
fascinado con una patente de “retretete inteligente especial para niños”, los
gemelos skaters o el hermano de Saul que se pasa el día en casa envuelto en una
manta plateada que le proteja del mundo exterior… Todos ellos componen un
planeta de paranoicos en el que este abogado perdedor es un ejemplo de cordura
y sensatez.
El trabajo interpretativo de todo el
elenco de actores es sobresaliente. Cada uno de ellos aprovecha sus magníficos
diálogos para hacer que la serie sea interesante en cada uno de sus múltiples
giros. El compositor Dave Porter (Breaking Bad, The Blacklist) y la
directora de montaje Kelly Dixon (The Walking Dead, Halt and Catch Fire)
aprovechan la oportunidad de tener libertad creativa para hacer todo un
despliegue de imaginación. Todo esto hace que la serie arriesgue con mucha
frecuencia hasta llegar a ser una de los títulos más inclasificables y
originales de los últimos años.
Calificación: 8
Lo mejor de Ramón Campos
Ramón Campos, gallego, nacido en Noia, en 1975, ha escrito y producido hecho muchísima televisión. Gran Reserva, Hispania, Bajo sospecha, Gran Hotel, Velvet, Las chicas del cable... Todas ellas tienen un sello de calidad y también muchas costuras a la vista cuando la temporada se hace demasiado folletinesca para captar la atención. Lo que la verdad esconde: El caso asunta es un documental de 3 capítulos sobre uno de los asesinatos más mediáticos en España en los últimos años.
Aunque es un caso del que sabemos mucho, esta docuserie aporta nuevos datos con enfoques novedosos. La edición y la selección de declaraciones es completísima con grabaciones en los juzgados, la cárcel, con amigos del matrimonio Basterra... El documental logra ser objetivo e imparcial dejando que el espectador decida por sí mismo. En mi opinión es lo mejor que ha hecho Ramón Campos y una de los mejores docuseries españolas de los últimos años.
Calificación: 8
Aunque es un caso del que sabemos mucho, esta docuserie aporta nuevos datos con enfoques novedosos. La edición y la selección de declaraciones es completísima con grabaciones en los juzgados, la cárcel, con amigos del matrimonio Basterra... El documental logra ser objetivo e imparcial dejando que el espectador decida por sí mismo. En mi opinión es lo mejor que ha hecho Ramón Campos y una de los mejores docuseries españolas de los últimos años.
Calificación: 8
Esperando "mother!", descubriendo "Requiem"
Darren Aronofski acaba de estrenar en Venecia su última película, mother!, con Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer y Ed Harris con las previsible división de opiniones. Unos dicen que es insoportable y otros que es una obra maestra inaudita y personal. Podré verla en San Sebastián en unos días...
Estos días he vuelto a dar una oportunidad a este cineasta tan peculiar viendo una de sus extravagancias. Requiem por un sueño es una aproximación cruda a la dependencia de las drogas protagonizada por Jared Leto, Jennifer Connelly y Ellen Burstyn. Hay varias escenas que explican visualmente esa esclavitud muy efectistas, con lenguaje videoclip, que funcionan bien en el contexto de la película.
Ellen Burstyn hace una interpretación descomunal de una mujer degradada por su obsesión por adelgazar e ir a un programa decadente en televisión. Jared Leto y Jennnifer Connelly, muy jóvenes por entonces, también hacen un retrato completo de esa pareja de lisiados por sus adicciones destructivas. Lo mejor es la música de Clint Mansell que condensa ese percepción distorsionada de la realidad destinada caer en un abismo de muerte y soledad.
Como me suele pasar con el cine de Aronofski veo riesgos plausibles y aciertos de un cineasta bastante cercano a la locura, pero me siguen agotando los efectos secundarios de sus tratamientos. Las reiteraciones en la misma idea, casi obsesivas, la falta de contrastes en sus personajes, el exceso de crudeza visual en escenas de pornografía animal, su barroquismo visual.
Con todo, es la película que más me ha interesado de este extravagante cineasta, creador de títulos tan soporíferos como la pseudo-bíblica Noé.
Calificación: 6´5
Estos días he vuelto a dar una oportunidad a este cineasta tan peculiar viendo una de sus extravagancias. Requiem por un sueño es una aproximación cruda a la dependencia de las drogas protagonizada por Jared Leto, Jennifer Connelly y Ellen Burstyn. Hay varias escenas que explican visualmente esa esclavitud muy efectistas, con lenguaje videoclip, que funcionan bien en el contexto de la película.
Ellen Burstyn hace una interpretación descomunal de una mujer degradada por su obsesión por adelgazar e ir a un programa decadente en televisión. Jared Leto y Jennnifer Connelly, muy jóvenes por entonces, también hacen un retrato completo de esa pareja de lisiados por sus adicciones destructivas. Lo mejor es la música de Clint Mansell que condensa ese percepción distorsionada de la realidad destinada caer en un abismo de muerte y soledad.
Como me suele pasar con el cine de Aronofski veo riesgos plausibles y aciertos de un cineasta bastante cercano a la locura, pero me siguen agotando los efectos secundarios de sus tratamientos. Las reiteraciones en la misma idea, casi obsesivas, la falta de contrastes en sus personajes, el exceso de crudeza visual en escenas de pornografía animal, su barroquismo visual.
Con todo, es la película que más me ha interesado de este extravagante cineasta, creador de títulos tan soporíferos como la pseudo-bíblica Noé.
Calificación: 6´5
Una familia verdadera
This is us tiene momentos mejorables y algunos giros poco verosímiles, pero cuenta con un guion y unos actores grandiosos. Es una serie que busca emocionar una vez y otra y lo consigue. Con una música minimalista excepcional esta dramedia familiar ha sido una de las más nominadas de 2016 a todos los grandes premios. Tiene gracia, profundidad, ingenio. Y todo esto viniendo de las manos Dan Fogelman, un creador al que hay que atribuirle el guion o la producción de películas y series tan discutibles como Crazy, Stupid, Love, Bolt, Galavant, Un desmadre de viaje o Fred Claus.
La primera temporada, de 18 capítulos, se pasa volando. En unos días empezará la segunda sesión, y ya hay confirmada una tercera.
Aquí te dejo la crítica más extensa de la 1ª temporada.
Calificación: 9
La primera temporada, de 18 capítulos, se pasa volando. En unos días empezará la segunda sesión, y ya hay confirmada una tercera.
Aquí te dejo la crítica más extensa de la 1ª temporada.
Calificación: 9
"Amanda Knox": Retrato de una duda
Netflix sigue impulsando el género documental con la investigaciones de asesinatos sin esclarecer. El caso de Amanda Knox tuvo un seguimiento internacional durante más de 3 años. Esta americana de Seattle acusada de asesinato de una de sus amigas en Perugia es entrevistada junto con su novio, acusado de cómplice, a lo largo de hora y media de dudas y revelaciones.
Teniendo en cuenta lo morboso del caso (recordemos que había sospechas de que el asesinato se tratase de un orgía macabra), el documental sabe mantenerse a cierta distancia, contar los hechos de manera objetiva optando por las declaraciones más que las recreaciones. Lo más valioso es poder ver a Amanda Knox como la gran protagonista; sus gestos y palabras aumentan la incertidumbre sobre un caso muy extraño cuya resolución judicial no convence a casi nadie.
Calificación: 7,5
Teniendo en cuenta lo morboso del caso (recordemos que había sospechas de que el asesinato se tratase de un orgía macabra), el documental sabe mantenerse a cierta distancia, contar los hechos de manera objetiva optando por las declaraciones más que las recreaciones. Lo más valioso es poder ver a Amanda Knox como la gran protagonista; sus gestos y palabras aumentan la incertidumbre sobre un caso muy extraño cuya resolución judicial no convence a casi nadie.
Calificación: 7,5
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