Genialidad nipona

El cine japonés tiene una facilidad única para hablar de sentimientos con una sencillez tan poética y humana como universal. Yôji Yamada tiene 86 años en los que ha hecho decenas de películas como Una familia de Tokio, La casa del tejado rojo o Love & Honor. En Nagasaki, Recuerdos de mi hijo (2015) ha conseguido uno de esos milagros del cine que sólo pueden realizar los grandes maestros. Ya lo hizo Hitchcock en Vertigo o Dreyer en Ordet. Ambos fundían el mundo de los vivos y los muertos en películas con naturalidad y sugerencia.

Yamada ha hecho una película encantadora sobre la bondad humana superviviente a una bomba atómica. Con delicadeza y humor, con unos actores que transmiten vida y verdad en cada gesto, con la sencillez y la poesía de los grandes sabios. Excepto una última escena un tanto excesiva, el resto tiene unas medidas perfectas. Cine espléndido. A la altura de mi novela favorita: Requiem por Nagasaki 

Calificación: 9

Han Nadie

Veo con extrañeza la unanimidad devota a la hora de hablar de Phil Lord y Christopher Miller y el desprecio hacia Ron Howard sobre sus aportaciones a Han Solo. Ni los creadores de Lego Movie son Billy Wilder y Woody Allen, ni Ron Howard es Ed Wood.  El problema es que Han Solo es una película sin gracia, espectáculo, ritmo... Por no tener no tiene ni luz (qué manía de dejarlo todo en sombra) ni color en el vestuario (el marrón que viste Han Solo es lo que le faltaba a una reencarnación imposible de Harrison Ford).

Sólo se salva un robot nuevo bastante simpático. El resto es agotador desde el primer momento. Un chicle que sabía mucho mejor hace 40 años. Mayor delito tienen los Kasdan (padre e hijo) que han hecho un guión tan insípido con unos personajes que te dejan tan frío como el hielo que congeló en su día al mejor personaje de Star Wars.

Me gustaría saber cuánto dinero ha costado esta película. Dicen que prácticamente Ron Howard la ha rehecho por completo casi duplicando el presupuesto. Nunca lo sabremos. Por ahora la taquilla inicial no ha sido muy buena. Será peor en las próximas semanas.

P.D: Paul Bettany no parece preocupado en hacerse de oro gracias a películas fallidas y carísimas. Comprendo que no es fácil amar el arte ante que el dólar pero debería cuidar un poco más su filmografía. Talento tiene y dinero le sobra.

Calificación: 5

"La catedral del mar": Mole sin arte

La novela de Ildefonso Falcones en la que se basa esta serie ha sido uno de los mayores éxitos editoriales en España en los últimos años. El apodado "Ken Follet español" (por las similitudes entre La catedral del mar y Los pilares de la tierra) cuenta la historia del hijo de un campesino en la Barcelona feudalista del siglo XIV. Todo es tragedia y conflicto en una vida de pruebas constantes de supervivencia: violaciones, hambre, asesinatos, traiciones...

La medida es asequible: una temporada de 8 capítulos de una hora de duración. El director es Jordi Frades, un experto en series y películas históricas de calidad: Isabel, La corona partida. Los guionistas son Antonio Onetti (Amar es para siempre, GAL), Sergio Barrejón (Servir y proteger, La sonata del silencio) y Rodolf Sirera (La señora, Mar de Fons), responsable del libreto del episodio piloto.

El diseño de producción es bueno, aunque sin llegar a la excelencia en la recreación histórica de series como Isabel y Carlos, Rey Emperador. En el reparto hay algunos de los mejores actores de nuestro país como Pablo Derqui, Ginés García Millán, Nora Navas o Michelle Jenner, y otros habituales de la televisión que no transmiten ninguna emoción como Daniel Grao, Aitor Luna o Alain Hernández.



Últimamente no suelo escribir críticas de serie después de ver el episodio piloto. La experiencia demuestra que una serie puede crecer o derrumbarse con el avance de la temporada. Sin embargo esta serie merece un primer comentario por la expectación que ha generado y porque dudo que cambie demasiado. Al fin y al cabo los grandes problemas de esta serie vienen de la novela, escrita para impactar y mantener el interés a cualquier precio. El retrato de la época es lúgubre y plano, con personajes crueles, ricos e inhumanos enfrentados a inocentes campesinos hambrientos. Ya el punto de partida me produce mucha distancia. La manera de generar dramatismo es menos sutil que una canción de Maluma. Consiste en seleccionar personajes y acribillarlos a golpes hasta que se les caiga la piel a tiras.

Muere un niño y echan la culpa al hijo del campesino, se casa un pobre y secuestran y violan a la esposa sin estrenar, castigan a una criada y la matan desnuda a latigazos ante la mirada de todo el servicio... Todo muy a lo Juego de tronos pero con personajes anónimos y diálogos banales. Por otro lado el actor protagonista en este episodio inicial (Daniel Grao) te deja indiferente. Me gustaría que Natalia de Molina, Nora Navas y Ginés García Millán tuviesen mejores frases y unos personajes más desarrollados para aprovechar todo su talento, pero no es así.

Supongo que en la galería de generalidades y simplezas en los próximos capítulos habrá más violaciones, muertes y calamidades a la clase campesina. Y ahí seguro que se incorporarán la Iglesia y la Inquisición como los Reyes de las tinieblas medievales dispuestos a aniquilar el arte, la ciencia y la bondad humana. Apuesto lo que queráis.

Calificación: 5/10            


Silenciosa genialidad

John Krasinski es un actor con cara de buena persona casado con Emily Blunt desde 2010, con quien ha tenido dos hijos Hazel y Violet de 2 y 4 años. Tiene mi edad: 38 años. Y es uno de los protagonistas del cine de 2018 con todo merecimiento gracias a una película de terror cortita y sensacional.

Cuento estos detalles de la vida personal porque son importantes para entender a este actor convertido en los últimos años en marido, director, guionista y productor. Su interés por las historias familiares ya se había demostrado en su segunda película como realizador: la entrañable y simpática Los Hollar.

Un lugar tranquilo es una historia sobre todos los miedos de un padre de familia. Sin gritos ni apariciones de demonios o fanstasmas, Krasinski consigue retratar una familia encantadora que apenas puede alzar la voz, comunicar el afecto que sienten entre ellos o aquello que les hace sufrir. No cuento casi nada del argumento porque lo mejor de esta película es dejarse llevar sin saber nada de ella. La premisa de la historia, la evolución de la trama y el despliegue dramático de los personajes es tan genial, arriesgado y sutil, tan enraizado en aspectos universales de la sensibilidad, que no me extraña que la película esté siendo un taquillazo brutal.



El presupuesto de esta producción es de 17 millones de dólares y por ahora ya ha ingresado 240 cuando todavía queda bastante carrete. Es un fenómeno que recuerda al de la infladísima Dejame entrar (que costó 4,5 y ganó 255 además de ganar el Oscar al mejor guion original). Con una gran diferencia: está tiene personajes y no títeres como protagonistas. En Un lugar tranquilo hay mucho cine, humanismo y tensión psicológica del nivel de los grandes maestros de la ciencia-ficción y del terror gótico. Hitchcock o Shyamalan con un acercamiento a los personajes del Spielberg más delicado.

Tengo pocas dudas que se hablará mucho de esta película a lo largo del año además de ver su repercusión en el cine de los próximos años. Por ahora Krasinski estrena serie como protagonista: la versión televisiva de Jack Ryan.  

Calificación: 8´5

Elena Trapé: De Coixet a la Biznaga

Hace 7 años nos dejó impactados con Blog. Su segunda película, Las distancias, es un prodigio de sensibilidad y por eso ha sido tan premiada en el último Festival de Málaga (mejor película, directora y actriz principal).

Los "juegos reunidos" de Spielberg

He visto la película después de leer todo tipo de adjetivos elogiosos de críticos de cine de todo el mundo. Por lo que había visto en los trailer de promoción de hace más de 2 años no estaba demasiado interesado. Me imaginaba una mezcla de Tíntín y Rompe Ralph servida con mucho hielo. No es exactamente eso aunque es fácil imaginarse la pasión de Spielberg realizando esta película llena de videojuegos y personajes de los 80.

No creo que estemos ante una de las mejores películas del director, ni siquiera de las de segunda línea. Es una notable película con detalles fantásticos, especialmente visuales. Hay un cierto esqueleto dramático aunque sin duda al guion le hubiese venido bien un cierto espíritu crítico. Una reescritura que hubiese evitado la saturación de personajes y el exceso de metraje que acaban por devaluar la película.



Tampoco me ha gustado nada el humor burdo de varias escenas de la película. Si hay algo que ha caracterizado al cine de Spielberg es no fondear en esas aguas; no entiendo este viraje final, el vestuario de la adolescente, la escena de la chica desnuda de El resplandor... 

No desconectar del mundo real es el gran acierto de la película. No hay nada peor que las películas ordenadorizadas en 3D que inaniman con tanta facilidad. Aquí hay 5 o 6 personajes que sostienen la película entre tanta persecución y efectos especiales.

Calificación: 7/10  

Festival de Málaga 2018: Más sombras que luces

El 21º Festival de Málaga ha dejado una sensación amarga. La selección oficial no ha estado a la altura de un certamen que sigue creciendo y atrayendo a mejores cineastas. Una paso atrás con respecto a 2017.

Leo Harlem, un regalo para el cine

Versión de una comedia italiana que tiene una historia llena de posibilidades. A ratos muy divertida y siempre amable, con la presencia constante y necesaria de Leo Harlem.

Calificación: 6´5/10



Biopic mejicano al trote

Buena historia y un reparto solvente para una película sin ritmo, alma, intensidad. Cine en el que suceden vidas fascinantes enfocadas desde un prisma insulso.

Calificación: 5´5

De todo en Cuba

Tiene el mejor arranque que hemos visto en el Festival de Málaga, pero el premio al mejor guion que ha obtenido me parece demasiado.

Calificación: 6/10

"Invisible": adolescencia a la intemperie

Retrato cruel filmado con un realismo a veces excesivo. Lo mejor es el trabajo de la actriz protagonista.

Calificación: 6/10



El reencuentro de David Trueba

Hay tramos estupendos de la película gracias a dos actores y un director-guionista que ha visto y asumido muy buen cine. Pero también hay espacios rutinarios...

Calificación: 6´5/10



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