Vivir en "Brigadoon"

No se puede entender el cine musical sin Alan Jay Jerner. Él fue el compositor y guionista de Un americano en París, Gigi, Camelot, Melodías de Broadway 1955, My fair lady... Casi nada. En 1954 inventó una historia que sobre el papel resultaría imposible pero Vincente Minnelli aceptó el reto y creo una fantasía para quedarse a vivir en ella. Imaginación al poder para llevarnos a un lugar mágico en medio de ninguna parte. Brigadoon es el mejor cine en color; nunca se ha logrado ese tono y ese brillo. Especialmente la primera media hora de película es magistral, con esas coreografías multitudinarias y esa pareja divertidísima compuesta por Gene Kelly y Van Johnson. El Cinemascope impagable de los años 50 nunca volverá.

Calificación: 8





   

Una canción maravillosa y muchos minutos perdidos

Lady Gaga y Bradley Cooper tienen voz y encanto. Incluso una extraña química entre ellos. Pero esta 4ª versión de Ha nacido una estrella depende demasiado de ellos y de dos memorables canciones que no llenan 135 minutos. Hay muchas escenas innecesarias con diálogos que cuesta creer. Tampoco la edición de la película ayuda a lograr la intensidad de una historia de vaivenes sentimentales y profesionales en que ni el amor, el arte, la soledad o el alcoholismo acaban de conmover.

Bradley Cooper es mejor director, cantante y actor que guionista. Una carencia fundamental. Probablemente su película sea mejor versión de Ha nacido una estrella que la de Barbra Streisand y Kris Kristofferson, pero no está la altura de los musicales de Wellman o Cukor.

Siempre nos quedaremos con ganas de saber que habría echo Clint Eastwood con Beyoncé de protagonista que era el proyecto original (cancelada por el embarazo de la cantante). Desde luego Bradley Cooper habrá dejado contento a los productores: con un presupuesto de 36 millones de dólares lleva ingresados 260. Y seguro que en las nominaciones a los Oscar estará lo mejor de la película: Shallow.

Calificación: 5´5

"Bohemian Rhapsody": Un espectáculo

Llevar al cine la historia de Queen es un reto que en manos de Bryan Singer podía acabar muy mal. El director de Sospechosos habituales y Valkiria también fue el realizador del olvidable Superman de 2006 con Brandon Routh o el fiasco de Jack, el Cazagigantes. Apadrinado en la producción por el mítico Bryan May la película dedicada al grupo liderado por Freddy Mercury sólo tiene un error importante: ese molde que le ponen en la boca a Ramy Malek para imitar los prominentes incisivos del cantante. El actor de Mr. Robot está sensacional pero esa dichoso ortopedia que le impide hablar y gesticular con naturalidad es imperdonable.

El guionista Anthony McCarten, dos veces nominado a los Oscar por La teoría del todo y El instante más óscuro, con el apoyo en el argumento de Peter Morgan ofrece un retrato complejo y contrastado de un genio. De manera inteligente muestra un personaje que tenia un don y un látigo que diría Truman Capote. El último tramo de la película está plagado de diálogos de doble lectura que expresan las dificultades del trabajo en grupo con un cantante de carácter tan volcánico.

La manera de insertar las mejores canciones de Queen sin abusar de su uso, aportando alguna variedad en los temas, y las escenas del concierto de Wembley del 84 hacen que la película esté a la altura del personaje. Una película que es un tributo y un espejo del lado oscuro de uno de los mayores talentos musicales del siglo XX.

Calificación: 8,5 

Las lágrimas de una estrella

La vida de Judy Garland fue la de una auténtica estrella. De esas que iluminan un firmamento con una existencia brillante y amarga. En este documental se reconocen las carencias de los niños prodigio maltratados por la fama y la ambición de sus padres.



Ha nacido una estrella ya había sido llevada al cine con mucho éxito por William A. Wellman en 1937 con Fredrich March y Janet Gaynor de protagonistas. En 1954 George Cukor volvió a contar esta historia con Judy Garland en un momento de su vida especialmente delicado de su vida. La actriz ofreció probablemente su mejor interpretación con un desarrollo dramático conmovedor que aunaba la tragedia y la magia del espectáculo. A su lado estaba James Mason como el alcohólico mecenas que aupaba a la artista a lo más alto de la fama para luego...



La película dura 175 minutos llenos de esplendor en las coreografías y escenas dramáticas verdaderamente desgarradoras. Martin Scorsese la incluía entre las películas que más le habían marcado. Es uno de los grandes musicales y uno de los mejores retratos del Hollywood dorado.

Ha nacido una estrella tuvo otra versión, muy poco destacable, setentera en el peor de los sentidos, con Barbra Streisand y Kris Kristofferson como protagonistas. Hoy veré la última de ellas, con Bradley Cooper y Lady Gaga. Ya os contaré.

Calificación: 9

 

Top 16 de Vídeocríticas (actualizado 30.10.2018)

Hace unos años me aconsejaron hacer vídeocríticas cuando fuese a festivales de cine. Así lo he hecho en Málaga y San Sebastián. Estas son las 16 más vistas:

1º) La más taquillera: la de la peli de Bayona, saliendo del Cine Principal de Donosti porque la música estaba muy alta. Cosas del directo.



2º) Este cortometraje de Rodrigo Sorogoyen es magistral en el uso de la elipsis, la interpretación y las localizaciones. A Hitchcock le hubiese encantado.



3º) Vigalondo me volvió a hacer disfrutar con una propuesta muy arriesgada que creo que le salió bastante bien.



) Un gigante que no me impresionó tanto como la pequeña Loreak, la bellísima opera prima de Jon Garaño y José Mari Goenaga.



5º) Entre la comedia y el documental, Selfie cuenta la historia de un niño bien, hijo de un político corrupto.



6º) Fernando León de Aranoa desconocido en una historia que nos han contado mucho mejor demasiadas veces.



7ª) Ópera prima francesa excelente con un niño protagonista deslumbrante.



8º) Simpática y respetuosa comedia con un reparto en el que destaca Gloria Muñoz.



9º) Un documental para replantearse veranear en la costa andaluza.



10º) Rubén Darío se enamoró de Paca y yo de Irene Escolá. Pero no de esta película...



11º) Película perfecta de un director que me ha dejado de piedra. No me esperaba algo tan gigante de un cineasta con una filmografía tan discutible como Francoise Ozon.



12º) Comedia sobre adultos con síndrome de Peter Pan que vuela muy poquito



13º) Fernando Franco ha dirigido una de esas películas difíciles, con un argumento doloroso tratado con delicadeza y artesanía. La pareja protagonista roza la perfección.



14º) Una película chilena que emociona y hace pensar sobre el cuidado de nuestros padres.



15º) Garci dice que es de lo mejor que ha dado el cine español en décadas. Estoy de acuerdo



16º) Leo Harlem debería ser Patrimonio de la Humanidad.

El misterio de Frank Ariza

Que El Continental hay sido uno de los desastres televisivos de los últimos años no es ninguna sorpresa. La serie de TVE ha logrado una nota insultante en los principales medios de comunicación y unos datos de audiencia sin precedentes. Pero lo que me sorprende es la confianza que siguen dando a directores como Frank Ariza (Dreamland, Perdóname, Señor, Cúpido). El cine español vive un momento dorado, plagado de nombres propios con un lenguaje propio que merecen más minutos en el campo. Muchos más, desde luego, que los que le dan al director de El Continental.   

Calificación: 3


Revitalizado Jack Ryan

John Krasinski ha cambiado al gran héroe americano. Jack Ryan se ha hecho humano, mortal y creíble gracias a este extraordinario actor, director y guionista. Después de realizar el sleeper del año y una de las mejores películas de terror de los últimos años, acaba de protagonizar una serie inteligente, de esas que va a más claramente con el paso de los capítulos. Temporada corta que no pierde el interés en ningún momento. Una de las mejores producciones de Amazon series.

Calificación: 7´5




En "Hereditary" hay demasiado... poco

A algunos les ha maravillado esta película de terror que tiene casi todos los elementos que se pueden encontrar en este género: enfermedades mentales, una casa fantasmal, espíritus, trampillas, azoteas y sótanos secretos, maldiciones familiares. Pero la multitud no es suficiente y a veces satura. No hay ningún personaje que despierte algo de interés a pesar de estar interpretados por actores tan grandes como Toni Collete o Gabriel Byrne. 

El primerizo director Ari Aster promete como cineasta al generar atmósfera tenebrosas, pero como guionistas tiene mucho que recorrer. Hereditary padece un desarrollo de personajes muy poco elaborado y unos giros de guión que hacen muy inverosímil y confusa la trama por muchas concesiones que hagamos al cine de éste género. En la media hora final recarga la trama de tantos sustos y apariciones que finalmente hace imposible el miedo o la sorpresa.

Calificación: 5

"Las noches de Sullivan": El ritmo es esto

Que una película tenga o no ritmo es algo más subjetivo de lo que parece, aunque hay excepciones. Preston Sturges, uno de los gigantes de la comedia americana, realizó en 1941 una de sus mejores aportaciones al cine: Los viajes de Sullivan con Veronica Lake y Joel McCrea de protagonista. El arranque es explosivo, una catarata de ideas brillantes sobre la creación cinematográfica y las reacciones del público. Después de este inicio la película tiene un muy buen nivel pero no mantiene ese humor e ingenio. Basta con esas primeras escenas para revisarla con admiración y aprender como se construye ese ritmo que hace que una película viaje en la imaginación del espectador.

Calificación: 7´5

 

La aparición de Aneesh Chaganty

Probablemente no le conozcáis pero a sus 27 años ya ha ganado en Sundance con una primera película distinta. Searching es un  thriller que tiene la peculiaridad de usar las pantallas y redes sociales como vía de investigación para que un padre encuentre a su hija desaparecida. Lo intentó Vigalondo en Open Windows y no le salió bien. Aneesh Chaganty, director norteamericano de origen índio, ha sabido manejar mejor los hilos de una historia que está muy bien construida a partir de un drama con lugares comunes adecuadamente revestidos.

John Cho interpreta al protagonista absoluto de la historia y responde al reto con la misma capacidad que mostró en la extraordinaria Columbus. La música podría haber degenerado el producto hacia un videjuego y sin embargo logra humanizar a los personajes. Se han hecho muchas películas sobre Internet y las redes sociales, pero pocas han dejado tan claro que casi todo ese mundo es una gran mentira.

Calificación: 8 

La voz era "Whitney"

Termino de ver este documental presentado en el último Cannes con la intención de ver todos los documentales que pueda de Kevin Macdonald. Le conocía más por sus películas de ficción: algunas muy interesantes como El último Rey de Escocia o La sombra del poder. En Whitney demuestra que sabe manejar explosivos sin perder la dignidad. La vida de la cantante podría traducirse en un reality de sexo, drogas, pop y muerte, pero el director británico es hábil para contar los aspectos más tremendos manteniendo una cierta distancia.

El montaje de algunos de los mejores momentos de Whitney Houston es muy atractivo. Es fácil reconocer aquellas canciones que dieron la vuelta al mundo por muchos motivos. Los 80 y los 90 nunca se entenderán sin esas melodías. Al incluir escenas de éxito el relato resulta equilibrado, humano y veraz. Las dos horas son más que necesarias para resumir un talento inmortal con el sabor amargo de una vida malograda por episodios complejos y poco conocidos de su vida que salen a la luz en este gran documental. 


Calificación: 8 

    

"The captain": Granuja con uniforme

Una historia que capta el interés por su novedad, el saber hacer del director y un reparto desconocido muy entonado.

Calificación: 6,5




Otro acierto documental de Wim Wenders

A sus 73 años, el cineasta alemán ha rodado un documental sobre un Papa que no deja de romper inercias, modos de decir y hacer. Centra el argumento en su nombre, Francisco, tomado del Santo de Asís, un modelo de pobreza y regeneración espiritual. En hora y media vemos sus viajes y sus principales ideas explicadas por el Papa mirando a cámara.

Es un documental con muchas ideas expresadas con sencillez y apoyadas en imágenes muy impactantes del Santo Padre acercándose a enfermos, presos, pobres. Un testimonio luminoso y original, con un sentido del humor imprevisto y argumentos sobrenaturales inéditos.

Calificación: 7




"Todos lo saben": Asghar Farhadi es de aquí

La historia que cuenta el iraní ganador de 2 Óscar (Nadin y Simin; una separación y El viajante) es muy española. No es un extranjero rodando los tópicos ibéricos con producción, técnicos y actores nacionales. Lleva años en España y ha calado en nuestro país y su gente.

El reparto es galáctico y encantado de tener un guion tan bien perfilado en los caracteres de cada personaje. Es el mejor personaje que le dan a Penélope desde Volver y Bárbara Lennie está inmejorable (ese escena casi al final en que a ella se le quiebra la voz del dolor me parece una de las interpretaciones más conmovedoras que he visto en los últimos tiempos). Como Darín, Bardem, Inma Cuesta, Elvira Mínguez o Eduard Fernández.

Farhadi se apoya especialmente en algunos planos  y detalles marca de la casa. Esa verja verde que se abre y se cierra con el viento mostrando las tierras, el símbolo de la comarca, con su riqueza y sus miserias, el palomar del campanario con las firmas de los amantes del pasado o ese vídeo de la boda que ven al día siguiente contemplando la felicidad que se escapa de manera instantánea.

Calificación: 8

El siglo XXI: La edad de oro del cine español (sigue creciendo)

"Y el cine español ¿está muy mal no?". La primera vez que lo escuché me costó superar el momento, pero como se ha convertido en una pregunta acostumbrada he decidido responder con una lista.

Simplemente incluyo críticas de 70 películas gigantes y españolas del siglo XXI que me parece que son motivo suficiente para estar tan orgullosos del cine español como del jamón serrano, el Museo del Prado, Rafa Nadal o la voz de Amaya (la de Mocedades claro) y Ana Belén. Seguro que me faltan títulos sensacionales  que no he podido ver todavía. Pero por ahora creo que la lista es suficientemente llamativa. No incluyo documentales ni cortometrajes, que también darían mucho de qué hablar.

Es evidente que a partir de 2009 el número de obras maestras y películas sobresalientes aumenta a partir de la llegada de Celda 211; un tsunami de autoestima ibérica que ha revolucionado toda la industria.



1º) You are the one (2000) de José Luis Garci

2º) El Bola (2000) de Achero de Mañas

3º) Smoking Room (2002) de Roger Gual

4º) La luz prodigiosa (2003) de Miguel Hermoso

5º) Te doy mis ojos (2003) de Icíar Bollaín

6º) Mi vida sin mí (2004) de Isabel Coixet

7º) Héctor (2004) de Gracia Querejeta


8º) El Método (2005) de Marcelo Piñeyro

9º) Volver (2006) de Pedro Almodóvar

10º) Concursante (2007) de Rodrigo Cortés

11º) La vida secreta de las palabras (2007) de Isabel Coixet

12º) El orfanato (2007) de Juan Antonio Bayona



13º) La soledad (2007) de Jaime Rosales

14º) Siete mesas de billar francés (2007) de Gracia Querejeta

15º) Celda 211 (2009) de Daniel Monzón

16º) Héroes (2010) de Pau Freixas

17º) Buried (2010) de Rodrigo Cortés

18º) También la lluvia (2010) de Icíar Bollaín


19º) Todo lo que tú quieras (2010) de Achero Mañas

20º) Todas las canciones hablan de mí (2010) de Jonás Trueba

21º) La noche que no acaba (2010) de Isaki Lacuesta

22º) Eva (2011) de Kike Maíllo

23º) Maktub (2011) de Paco Arango

24º) Extraterrestre (2011) de Nacho Vigalondo

25º) Arrugas (2011) de Ignacio Ferreras

26º) Cinco metros cuadrados (2011) de Max Lemcke

27º) No habrá paz para los malvados (2011) de Enrique Urbizu

28º) Verbo (2011) de Eduardo Chapero-Jackson



29º) Grupo 7 (2012) de Alberto Rodríguez

30º) Lope (2012) de Andrucha Waddington

31º) La cueva (2012) de Alfredo Montero

32º) El artista y la modelo (2012) de Fernando Trueba

33º) El mundo es nuestro (2012) de Alfonso Sánchez

34º) Lo imposible (2012) de Juan Antonio Bayona

35º) Blancanieves (2012) de Pablo Berger


36º) Somos gente honrada (2013) de Alejandro Marzoa

37º) Todas las mujeres (2013) de Mariano Barroso

38º) Un Dios prohibido (2013) de Pablo Moreno

39º) Ilusión (2013) de Dani Castro

40º) Gente en sitios (2013) de Juan Cavestany

41º) Stockholm (2013) de Rodrigo Sorogoyen



42º) 321 días en Michigan (2014) de Enrique García

43º) El Niño (2014) de Daniel Monzón

44º) La isla mínima (2014) de Alberto Rodríguez

45º) El desconocido (2014) de Dani de la Torre

46º) Loreak (2014) de José María Goenaga y Jon Garaño

47º) Truman (2015) de Cesc Gay

48º) La próxima piel (2016) de Isaki Lacuesta


49º) Julieta (2016) de Pedro Almodóvar

50º) Ebro, de la cuna a la batalla (2016) de Román Parrado

51º) Colossal (2016) de Nacho Vigalondo

52º) Un monstruo viene a verme (2016) de Juan Antonio Bayona

53º) La reconquista (2016) de Jonás Trueba

54º) El hombre de las mil caras (2016) de Alberto Rodríguez

55º) La Xirgu (2016) de Silvia Quer



56º) 7 años (2016) de Roger Gual

57º) Madre (2017) de Rodrigo Sorogoyen

58º) Cantábrico (2017) de Joaquín Gutiérrez Hacha

59º) Converso (2017) de David Arratibel

60º) Morir (2017) de Fernando Franco

61º) Verano 1993  (2017) de Carla Simón



62º) La vida y nada más (2017) de Antonio Méndez Esparza

63º) La librería (2017) de Isabel Coixet

64º) Las distancias (2018) de Elena Trapé

65º) Campeones (2018) de Javier Fesser



66º) El Reino (2018) de Rodrigo Sorogoyen

67º) Un día más con vida (2018) de Raúl de la Fuente y Damian Nenow

68º) Entre dos aguas (2018) de Isaki Lacuesta

69º) Mudar la piel (2018) de Ana Schulz y Cristobal Fernández

70º) Todos lo saben (2018) de Asghar Farhadi

71º) Viaja al cuarto de una madre (2018) de Celia Rico


Ava Gardner en España

Ahora que Paco León ha realizado una serie que me da pánico sobre los rodajes y la vida de Ava Gardner en España quiero recordar este documental de  2010 de Isaki Lacuesta. Con mucha personalidad este cineasta se acerca a unos acontecimientos que tienden al esperpento. Me gusta que el director haya utilizado el humor y el respeto en el tono de las entrevistas y la utilización una documentación muy trabajada y plasmada en una edición modélica.

Calificación: 8´5

"Madre": Matrícula en cortometraje

Todo el mundo habla de Rodrigo Sorogoyen. Con tan sólo 3 películas: Stockholm, Que Dios nos perdone El Reino) ha demostrado que es uno de los mejores cineastas europeos en la actualidad. En este cortometraje hace un ejercicio brillante de técnica cinematográfica y tensión dramática por medio de la elipsis y el plano secuencia.

Aquí os dejo un link para ver el cortometraje completo y la videocrítica que hice cuando se presentó en el Festival de Cine de Málaga de 2017. Allí ganó el Premio del Público y el de mejor actriz principal.

Calificación: 10


"El reverendo": Paul Schrader enloquece

Aunque la primera parte de esta película, con sus defectos, puede dar sensación de que estamos viendo una cierta resurrección del terminal Paul Schrader (guionista de prestigio por libretos como el de The Yakuza o Taxi Driver),  la realidad es justo lo contrario. El director y escritor de 72 años está peor que nunca y su última película se vuelve totalmente loca en el tramo final.

La mezcla de ecología, protestantismo oscurantista y terrorismo suicida provoca momentos sublimes en su patetismo. Me encantaría haber visto la cara de Ethan Hawke y Amanda Seyfried cuando les explicaron la escena de su "vuelo espiritual". No me asombra que la película lleve un año en la nevera (se estrenó en el Festival de Venecia de 2017). Lo peor es que haya críticos que hayan pasado por alto los artificios e incoherencias un cine tan fallido y petulante.

Calificación: 3 

Las 37 películas de San Sebastián (2018)







"Tiempo después": Y Cuerda sigue igual

Hay unos parámetros especiales en los que tienes que estar cómodo para entrar en Amanece que no es poco o esta segunda parte futurista.

Calificación: 6



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