El primer documental de Tim Wardle cuenta una de esas historias reales que parecen diseñadas por el guionista más creativo y original. La vida de estos trillizos tiene un arranque imponente, pero aun más interesante son los giros que acercan al espectador a estos personajes desde una variedad de tonos fascinantes. Tres idénticos desconocidos tiene humor, drama, ciencia, interrogantes y verdad. El director es muy inteligente al dejar algunos puntos suspensivos que casi obligan al espectador a hacerse preguntas y sacar consecuencias. La edición es excelente impulsando la narración con un ritmo admirable. Uno de esos documentales necesarios.
Calificación: 8´5
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"Judy": Ni rastro de la estrella
Hay poco que defender de este intento de biopic. Ni siquiera a Renée Zellweger que hace su mejor interpretación en décadas, pero su rostro sigue demasiado marcado por sus operaciones estéticas. En su cara queda muy poca vida y naturalidad; a mí por lo menos me resulta imposible olvidarme de la actriz para meterme en el personaje, que en este caso me parece fascinante y muy mal contado.
Judy Garland fue una niña sin infancia que enamoró al mundo los dos años que se subió a un escenario. Tenía un talento a la altura de sus desgracias, adiciones y carencias afectivas. El director Rupert Gold (Una historia real) y el guionista Tom Edge (Cormoran Strike, The Crown) no transmiten la magia y el glamour de esta gran estrella del cine. Aunque la película tiene un buen arranque, son muy pocos los minutos de grandeza en los diálogos, las situaciones, la planificación o la música. Es un retrato inerte, correcto en el peor sentido de la palabra.
En los últimos años el cine y la televisión han ofrecido biopics de mucha más altura como Rocketman, Bohemian Rhapsody, Feud: Bette and Joan o Fosse/Verdon. Judy se queda en terreno de nadie: un lugar en el que jamás puede brillar una estrella como Judy Garland.
Calificación: 6
Alfabeto necesario
El cine documental no deja de asombrarme. Esta ópera prima tiene sensibilidad y un talento visual que llega muy lejos.
Calificación: 8´5
Trailer LAS LETRAS DE JORDI / JORDI'S LETTERS VOSE from Sr.&Sra. on Vimeo.
Calificación: 8´5
Trailer LAS LETRAS DE JORDI / JORDI'S LETTERS VOSE from Sr.&Sra. on Vimeo.
La voz era "Whitney"
Termino de ver este documental presentado en el último Cannes con la intención de ver todos los documentales que pueda de Kevin Macdonald. Le conocía más por sus películas de ficción: algunas muy interesantes como El último Rey de Escocia o La sombra del poder. En Whitney demuestra que sabe manejar explosivos sin perder la dignidad. La vida de la cantante podría traducirse en un reality de sexo, drogas, pop y muerte, pero el director británico es hábil para contar los aspectos más tremendos manteniendo una cierta distancia.
El montaje de algunos de los mejores momentos de Whitney Houston es muy atractivo. Es fácil reconocer aquellas canciones que dieron la vuelta al mundo por muchos motivos. Los 80 y los 90 nunca se entenderán sin esas melodías. Al incluir escenas de éxito el relato resulta equilibrado, humano y veraz. Las dos horas son más que necesarias para resumir un talento inmortal con el sabor amargo de una vida malograda por episodios complejos y poco conocidos de su vida que salen a la luz en este gran documental.
Calificación: 8
El montaje de algunos de los mejores momentos de Whitney Houston es muy atractivo. Es fácil reconocer aquellas canciones que dieron la vuelta al mundo por muchos motivos. Los 80 y los 90 nunca se entenderán sin esas melodías. Al incluir escenas de éxito el relato resulta equilibrado, humano y veraz. Las dos horas son más que necesarias para resumir un talento inmortal con el sabor amargo de una vida malograda por episodios complejos y poco conocidos de su vida que salen a la luz en este gran documental.
Calificación: 8
Otro acierto documental de Wim Wenders
A sus 73 años, el cineasta alemán ha rodado un documental sobre un Papa que no deja de romper inercias, modos de decir y hacer. Centra el argumento en su nombre, Francisco, tomado del Santo de Asís, un modelo de pobreza y regeneración espiritual. En hora y media vemos sus viajes y sus principales ideas explicadas por el Papa mirando a cámara.
Es un documental con muchas ideas expresadas con sencillez y apoyadas en imágenes muy impactantes del Santo Padre acercándose a enfermos, presos, pobres. Un testimonio luminoso y original, con un sentido del humor imprevisto y argumentos sobrenaturales inéditos.
Calificación: 7
Es un documental con muchas ideas expresadas con sencillez y apoyadas en imágenes muy impactantes del Santo Padre acercándose a enfermos, presos, pobres. Un testimonio luminoso y original, con un sentido del humor imprevisto y argumentos sobrenaturales inéditos.
Calificación: 7
Ava Gardner en España
Ahora que Paco León ha realizado una serie que me da pánico sobre los rodajes y la vida de Ava Gardner en España quiero recordar este documental de 2010 de Isaki Lacuesta. Con mucha personalidad este cineasta se acerca a unos acontecimientos que tienden al esperpento. Me gusta que el director haya utilizado el humor y el respeto en el tono de las entrevistas y la utilización una documentación muy trabajada y plasmada en una edición modélica.
Calificación: 8´5
Calificación: 8´5
"Ni distintos ni diferentes: "Campeones": El acierto de Álvaro Longoria
Documental de Álvaro Longoria sobre los actores de esa comedia insuperable que ha convencido a todos.
Calificación: 7
Calificación: 7
"Mudar la piel": Mi mejor amigo, el espía
Una historia que merecía ser contada. Los directores de este documental tienen imaginación para generar tensión, drama e incertidumbre.
Calificación: 8
Calificación: 8
"Ganar el viento" no sale gratis
Esto no es un documental; es un terremoto. Desde el principio hasta al final. Todo se tambalea viendo a estos niños vivir esquivando a la muerte con la mayor naturalidad. Hay muchas veces que dan ganas de bajarse del tren, de evitarse un mal rato delante de la pantalla. Lo entiendo. Yo no tuve valor de dejarlo. Y creo que el trayecto completo es inolvidable. De esos que hacen que al seguir tu vida todo sea diferente.
Calificación: 8´5
Calificación: 8´5
Murillo merecía más
Con un pintor así es difícil hacer un mal documental. Pero para estar a la altura de este genio hay que hacer algo más...
Calificación: 6
Calificación: 6
"El chico que conquistó Hollywood"
Encontrar este documental ha sido todo una aventura pero las bibliotecas municipales no tienen precio. La vida de Robert Evans contada por sí mismo es una del Hollywood que dejó de ser dorado a finales de los 60.Este actor mediocre se convirtió en unos de los grandes productores de la industria gracias a películas como La semilla del diablo, Chinatown o El Padrino. Es un relato autobiográfico con ironía, humor y astucia en el que hay grandes éxitos y fracasos que estuvieron a punto de llevarle a la tumba antes de tiempo.
El documental es muy ágil en el montaje y en un guión grande en credibilidad, desmitificación y sugerencia. Fue nominado a varios premios grandes en 2002 y gracias a ese éxito su director, Brett Morgen ha seguido haciendo este tipo de cine sobre Kurt Cobain, los Rolling Stones o Jane Goodall.
Calificación: 8
8 documentales de 2017
El cine documental sigue avanzando a toda la velocidad con técnica y creatividad. En 2017 también en España con 3 títulos espectaculares muy distintos. El caso más original es el de Converso de David Arratibel, en mi opinión una de las cimas del cine religioso moderno. 5 personajes y una cámara. Una familia que habla de lo que nunca han hablado hasta entonces y todos tienen en la cabeza. La vida misma. Una de las sorpresas del año que llegó a estrenarse en salas de cine.La BBC ha revitalizado la serie Planet Earth mientras que Netflix y HBO han dejado algunos documentales imprescindibles.
El monográfico de Steven Spielberg hace algo casi imposible: sorprendernos con la historia de uno de los cineasta más analizados de las últimas décadas.
Las docuseries siguen siendo un formato en período de expansión. Abstract, dedicado a la creatividad en el diseño, es el título más original dentro de este nuevo contexto.
1º) Converso (9) de David Arratibel
2º) Planet Earth II (8´5) de David Attenborough
3º) Cantábrico (8´5) de Joaquín Gutiérrez Acha
4º) Spielberg (8) de Susan Lacy
5º) La Guerra en Hollywood (8) de Laurent Bouzaeu
6º) Abtract: El arte del diseño (8) de Morgan Neville
7º) Lo que la verdad esconde: El caso Asunta (8) de Ramón Campos
8º) Cascos blancos (8) de Orlando von Einsiedel
"Planet Earth II": La galaxia de la BBC
En 2007 el oscarizado director británico David Attenborough realizó un documental en 11 capítulos para la BBC sobre los misterios de la Naturaleza. Era la primera vez que se filmaban estas imágenes en alta definición y el éxito fue arrollador.
10 años después la BBC y el director de Gandhi y Tierras de penumbra han vuelta a lanzarse a la aventura. En 6 capítulos vuelven a acercar al espectador a criaturas y lugares insólitos. Os dejo un trailer y una escena de acción trepidante que ya ha dado la vuelta al mundo.
Calificación: 8´5
10 años después la BBC y el director de Gandhi y Tierras de penumbra han vuelta a lanzarse a la aventura. En 6 capítulos vuelven a acercar al espectador a criaturas y lugares insólitos. Os dejo un trailer y una escena de acción trepidante que ya ha dado la vuelta al mundo.
Calificación: 8´5
"Abstract: El arte del diseño"
El fenómeno docuserie sigue en racha. Actualmente, Morgan Neville (California, 1972) es uno de los mejores directores de documentales. En 2013 ganó el Óscar por A 20 pasos de la fama, un original acercamiento a los cantantes que están en segundo plano en los grandes conciertos.
También ha destacado por otras documentales musicales como Troubadours (2011), The Music of Strangers y Keith Richards: Under the Influence (2015) y uno de temática periodística Best of Enemies (2015).
Abstract: The Art od Design es la nueva aportación documental de Netflix. En 8 capítulos se analiza el misterio de la creatividad en diferentes ámbitos artísticos: diseño gráfico, arquitectura, fotografía, diseño de interiores, calzado, escenarios, ilustraciones y automóviles. Con una temática así el director aprovecha para hacer una edición muy estilizada, con montajes muy ágiles que siguen una narración visualmente fascinante.
Cada capítulo se centra en un autor y esto siempre es arriesgado porque en cada materia hay muchos vanguardistas que podrían estar. Además, al ser capítulos de 45 minutos, se hacen algo pesados al no haber diálogo con otros autores.
Contando con estas limitaciones, esta docuserie es un verdadero regalo para los interesados en la creatividad. Descubre un mundo paralelo, el de los genios habitualmente despistados que son capaces de abstraer en medio de la vida los símbolos más expresivos de la realidad. Los modos de trabajo suelen ser alternativos, siempre en coherencia con una tendencia a romper con lo establecido.
Resulta muy representativo el capítulo Paula Schrer, probablemente la diseñadora gráfica más importante en la actualidad. Sus viajes en taxi suponen su momento de mayor inspiración; viajes en los que va captando elementos que utiliza en sus diseños. La reunión con los directivos de una empresa a los que tiene que convencer para que acepten la grafía que ha elaborado sobre ellos es fantástica. Hay momentos de entusiasmo, de crisis, de aceptar condiciones y cambios. Todo esta muy bien explicado visualmente con una gráfica en la que hay altibajos de ánimo artístico.
Morgan Neville ha logrado hacer universal a autores muy concretos de artes muy poco estudiados. Una docuserie que ha sido de lo mejor de 2017 y que, sin duda, será un referente esencial sobre el diseño.
Calificación: 8
También ha destacado por otras documentales musicales como Troubadours (2011), The Music of Strangers y Keith Richards: Under the Influence (2015) y uno de temática periodística Best of Enemies (2015).
Abstract: The Art od Design es la nueva aportación documental de Netflix. En 8 capítulos se analiza el misterio de la creatividad en diferentes ámbitos artísticos: diseño gráfico, arquitectura, fotografía, diseño de interiores, calzado, escenarios, ilustraciones y automóviles. Con una temática así el director aprovecha para hacer una edición muy estilizada, con montajes muy ágiles que siguen una narración visualmente fascinante.
Cada capítulo se centra en un autor y esto siempre es arriesgado porque en cada materia hay muchos vanguardistas que podrían estar. Además, al ser capítulos de 45 minutos, se hacen algo pesados al no haber diálogo con otros autores.
Contando con estas limitaciones, esta docuserie es un verdadero regalo para los interesados en la creatividad. Descubre un mundo paralelo, el de los genios habitualmente despistados que son capaces de abstraer en medio de la vida los símbolos más expresivos de la realidad. Los modos de trabajo suelen ser alternativos, siempre en coherencia con una tendencia a romper con lo establecido.
Resulta muy representativo el capítulo Paula Schrer, probablemente la diseñadora gráfica más importante en la actualidad. Sus viajes en taxi suponen su momento de mayor inspiración; viajes en los que va captando elementos que utiliza en sus diseños. La reunión con los directivos de una empresa a los que tiene que convencer para que acepten la grafía que ha elaborado sobre ellos es fantástica. Hay momentos de entusiasmo, de crisis, de aceptar condiciones y cambios. Todo esta muy bien explicado visualmente con una gráfica en la que hay altibajos de ánimo artístico.
Morgan Neville ha logrado hacer universal a autores muy concretos de artes muy poco estudiados. Una docuserie que ha sido de lo mejor de 2017 y que, sin duda, será un referente esencial sobre el diseño.
Calificación: 8
Leni Riefenstahl: Genio y monstruo del cine
Se entiende que el nombre de Leni no deje indiferente a nadie. Fue una mujer culta, rebelde, genial e imprevisible que vivió en medio de un siglo enloquecido en el mayor manicomio de Europa: la Alemania de los años 30-40. Hay pocas dudas. Leni Riefenstahl (Berlín 1902-Bavaria 2003) ha sido la mejor directora de la historia del Cine y la persona que más ha influido en el género documental. En sus 101 años de vida, ha dejado una huella imperecedera con dos obras maestras: El triunfo de la voluntad (1935) y Olimpiada (1938). El uso de travellings, el rodaje en grandes escenarios y la utilización metafórica de la naturaleza revolucionaron el cine en construcción de los años 30. Sin embargo, tras la II Guerra Mundial, esta directora fue denostada dentro y fuera de Alemania considerándola la directora oficial de la propaganda nazi.
Su vida estuvo llena de contradicciones: trabajó para Hitler sin compartir sus ideas antisemitas, fue la primera gran directora de cine a pesar de que su sueño era ser bailarina de danza y actriz, e hizo la propaganda más eficaz cuando su intención era esculpir obras de arte.
Sus memorias recorren el siglo XX con la aparición de muchos artistas que admiraron su talento: el escritor Erich Maria Remarque, los cineastas Abel Gance o Josef Von Stenberg, el dramaturgo Max Reinhardt... Por supuesto la relación de la autora con Hitler y Goebbels resulta apasionante, al tratarse de un conflicto permanente con dos personajes históricos tan maquiavélicos. Se nota que esta directora era una magnífica escritora capaz de definir en pocos trazos a un personaje. El retrato que compone de estas dos mentes perversas es brillante, más teniendo en cuenta lo mucho que se ha escrito sobre ellos, y la fuerza que aún así tiene el relato.
Tanto en esta autobiografía como en el magnífico documental Die Macht der Bilder (Leni Ríefenstahl: una vida de luces y sombras, de 1993), esta directora ha intentado defenderse de los que la siguen acusando de su cercanía con el nazismo. Pero ha tenido poco éxito. Varios cineastas de Hollywood tan consagrados como Jodie Foster o Steven Soderbergh han intentado hacer un biopic sobre esta directora alemana pero se han encontrado con demasiadas dificultades.
Y es que por mucho que en estas 928 páginas la autora se empeñe en limpiar su pasado hay verdades incontestables: otros huyeron, ella no, otros se jugaron la vida, ella no… Quizás no fuese consciente del número de judíos que morían en los campos de exterminio, pero vio más que suficiente para que su fascinación por Hitler no fuese tan duradera. En este sentido, el libro tiene demasiados silencios, especialmente de los recuerdos de los años de la guerra en los que Leni da un visión distanciada y aséptica de un Reich que pretendía conquistar al mundo con una dictadura despótica.
Esto hace que su biografía sea tan apasionante y aventurera como incompleta y parcial, tan subjetiva como sugerente, tan fascinante como engañosa.
Leni Ríefenstahl. Memorias. Editorial Lumen. 928 páginas. Precio: 33,90 euros
El documental más completo sobre Steven Spielberg
Aunque muchos rebajan su status tildándole de "patriotero", "ternurista" y otros apelativos que parte se ha ganado, Spielberg es uno de los más grandes directores que dado Hollywood. En mi opinión sólo Woody Allen y Clint Eastwood han dado tanto al cine norteamericano.
En este documental de la HBO se procura dar una versión definitiva de la vida y obra de Steven Spielberg, algo que muchos han intentado antes con libros y documentales. Y creo que el trabajo es satisfactorio y el enfoque bastante profundo. Aunque se pasa muy por encima de sus mayores fracasos (algunos en cine y muchos más en televisión) y las menciones a todo el equipo que ha hecho posible a sus películas resulta muy escueto, en general este retrato favorable es un acercamiento personal y acertado.
Toda la relación de Steven Spielberg con su padre y su dificultad en el trato social, hechos biográficos fundamentales que han influido en sus películas, están muy bien explicados. También su evolución cinematográfica, el estilo visual que le ha hecho famoso y el modo que tiene de dirigir a los actores. El documental dura 150 minutos pero eso no importa demasiado porque resulta fascinante de principio a fin por la variedad de testimonios y películas comentadas.
Calificación: 8
En este documental de la HBO se procura dar una versión definitiva de la vida y obra de Steven Spielberg, algo que muchos han intentado antes con libros y documentales. Y creo que el trabajo es satisfactorio y el enfoque bastante profundo. Aunque se pasa muy por encima de sus mayores fracasos (algunos en cine y muchos más en televisión) y las menciones a todo el equipo que ha hecho posible a sus películas resulta muy escueto, en general este retrato favorable es un acercamiento personal y acertado.
Toda la relación de Steven Spielberg con su padre y su dificultad en el trato social, hechos biográficos fundamentales que han influido en sus películas, están muy bien explicados. También su evolución cinematográfica, el estilo visual que le ha hecho famoso y el modo que tiene de dirigir a los actores. El documental dura 150 minutos pero eso no importa demasiado porque resulta fascinante de principio a fin por la variedad de testimonios y películas comentadas.
Calificación: 8
"Cascos blancos": Bajo los escombros
Este mediometraje ganó el Oscar al mejor documental el pasado mes de febrero. Sigue el trabajo en Siria de
3 cascos blancos (voluntarios civiles que arriesgan su vida para descubrir
supervivientes tras los ataques aéreos).
El director de Cascos
blancos es el británico Orlando von
Einsiedel, cofundador de la productora Grain Media y que ya mostró su valía
en dos documentales muy premiados: We
Ride: The Story of Snowboard (2013) y Virunga
(2014). En esta ocasión su película se centra en testimonios y en imágenes
reales de los servicios de rescate. Sorprende como este equipo de civiles se
profesionaliza en tan solo un mes de curso intensivo. A pesar de esta escasa
preparación no dudan en prepararse para sus intervenciones nada más escuchar el
sonido de los aviones militares, antes incluso que haya comenzado el bombardeo.
Las imágenes reales de cámara en mano muestran el
riesgo de este grupo compuesto por hombres de entre 25 y 40 años, y también de
los operadores que les acompañan para filmar el documental. Aunque se muestra
el caos y la destrucción que generan los bombardeos el director no muestra a
los cadáveres y heridos de guerra que vemos diariamente en los telediarios. El
enfoque de este documental se centra en los cascos blancos como una fuente de
esperanza en medio una masacre diaria de la población civil.
Este cuerpo de rescate asume como propio un lema del
Talmud que también fue utilizado en La
lista de Schindler de Steven
Spielberg: “Quien salva a una vida, salva a toda la Humanidad”. Algo que no
deja de sorprender en un grupo de musulmanes, pero que se explica muy bien
viendo su capacidad de servicio humanitario, más allá de cualquier diferencia
racial o religiosa.
Calificación: 8
El autor detrás de "Converso"
David Arratibel ha logrado con un documental religioso poner de acuerdo a casi todo el mundo. A Converso le siguen lloviendo premios y elogios merecidamente. En Donosti he entrvistado 20 minutos a este autor de sello propio.
Schwarzeneger y el mundo marino
Arnold está siendo la estrella del Festival de Cine de San Sebastián. Sólo pone la voz en off de un documental de Cousteau Jr. Suficiente.
Calificación: 7
Calificación: 7
"Amanda Knox": Retrato de una duda
Netflix sigue impulsando el género documental con la investigaciones de asesinatos sin esclarecer. El caso de Amanda Knox tuvo un seguimiento internacional durante más de 3 años. Esta americana de Seattle acusada de asesinato de una de sus amigas en Perugia es entrevistada junto con su novio, acusado de cómplice, a lo largo de hora y media de dudas y revelaciones.
Teniendo en cuenta lo morboso del caso (recordemos que había sospechas de que el asesinato se tratase de un orgía macabra), el documental sabe mantenerse a cierta distancia, contar los hechos de manera objetiva optando por las declaraciones más que las recreaciones. Lo más valioso es poder ver a Amanda Knox como la gran protagonista; sus gestos y palabras aumentan la incertidumbre sobre un caso muy extraño cuya resolución judicial no convence a casi nadie.
Calificación: 7,5
Teniendo en cuenta lo morboso del caso (recordemos que había sospechas de que el asesinato se tratase de un orgía macabra), el documental sabe mantenerse a cierta distancia, contar los hechos de manera objetiva optando por las declaraciones más que las recreaciones. Lo más valioso es poder ver a Amanda Knox como la gran protagonista; sus gestos y palabras aumentan la incertidumbre sobre un caso muy extraño cuya resolución judicial no convence a casi nadie.
Calificación: 7,5
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