Aunque empiece con uno créditos simpáticos y coloridos, a pesar de tener un trailer agradable, Ira Sachs no cambia.... Para mí un director muy mediocre al que algunos adoran sin especial justificación.
Estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián de 2016. Sección Perlas.
Calificación: 6/10
"La doctora de Brest": Telefilm inaugural
Excepto la chica de Borgen, hay muy poco salvable en esta película francesa que ha inaugurado esta Sección Oficial del Festival de San Sebastián.
Calificación: 5/10
Calificación: 5/10
"Orphan": Perversidad francesa
Cuando los franceses ahondan en las ciénagas de la vida tienen una varita mágica. Yo me alejo de ellos, pero hay gustos para todo.
Calificación: 3/10
Calificación: 3/10
"Los 7 magníficos"; No llega ni al trote
Hace unos meses me pareció atractiva la campaña de promoción de esta película. Hoy he podido al fin verla en el Festival de Cine de San Sebastián.
Calificación: 5/10
Calificación: 5/10
Pensaba que Coca Cola ya no podía sorprenderme....
Mi bebida favorita, aquella que reúne todos los componentes de la felicidad, siempre se ha caracterizado por hacer publicidad diferente, libre de tener que transmitir un mensaje porque todo el mundo sabe qué es Coca Cola y todo lo que puede ofrecer. Pero este anuncio es superior....
De Chile a Dallas con Pablo Larraín
Su paso por Venecia ha sido muy aclamado y premiado en la categoría de mejor guion para el hasta ahora escritor de distopías: Noah Oppenheim (Divergente, el corredor del laberinto). El director de NO y El club, el chileno Pablo Larraín ha logrado colocar este título entre los favoritos para llegar a la carrera de los Oscar, con una interpretación al parecer maravillosa de Natalie Portman, que ya ganó una estatuilla por El cisne negro. Aún no tenemos el trailer de la película pero sí una escena de la película.
En el festival de San Sebastián podremos ver de este mismo director otro biopic, en este caso del poeta Pablo Neruda.
En el festival de San Sebastián podremos ver de este mismo director otro biopic, en este caso del poeta Pablo Neruda.
64º Festival de San Sebastian en 22 títulos
El cine español será más protagonista que nunca con 4 películas de directores con mucha personalidad que ya han recibido elogios en festivales de todo el mundo.
SECCIÓN OFICIAL
1º) El hombre de las mil caras: Alberto Rodríguez tiene poco que demostrar. Grupo 7 y La isla mínima son ya dos clásicos del cine español. Pero la historia real de Francisco Paesa es para hacer una gran película. Otra cosa es que escribir un buen guión a partir de un libro de los periodistas Cerdán y Rubio sea francamente difícil (como se demostró en la versión cinematográfica de Lobo). Confiemos en que Alberto Rodríguez y su guionista habitual Rafael Cobos vuelvan a ser tan certeros como últimamente.
2º) La Reconquista: Jonás Trueba se estrena en Sección Oficial con una película de recuperación del amor tras 15 años de pérdida. Para empezar bien, Aura Garrido es una de las protagonistas. Y el trailer transmite melancolía.
3º) Un monstruo viene a verme; Juan Antonio Bayona vuelve al mundo de la fantasía y el terror con un argumento que recuerda a la pésima última película de Steven Spielberg. Espero que no tenga nada que ver. Protagonizan Sigourney Weaver, que además recoge el Premio Donostia de este año, y Felicity Jones. El trailer me ha recordado a una de mis películas favoritas sobre el mundo imaginario infantil: Dónde viven los monstruos de Spike Jonze.
4º) Que Dios nos perdone: Rodrigo Sorogoyen ya presentó el trailer de su última película en el pasado Festival de Málaga. Muchas ganas de ver su nuevo thriller, por lo que se ve cercano al mundo infernal que ya retrato David Fincher en Seven.
5º) American Pastoral: Ewan McGregor ya fue Premio Donostia en 2012 y en esta película se estrena como director. Junto al actor escocés protagonizan Jennifer Connolly y Dakota Fanning, con un guion basado en una novela de Philip Roth ganadora del Premio Pulitzer.
6º) Nocturama: El francés Bertrand Bonello ya se presentó en Cannes con su vapuleado biopic sobre Yves Saint-Laurent. Ahora estrena Nocturama en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Parece que involuntariamente el argumento tiene bastante que ver con los famosos atentados de París.
7º) Orphelline: Arnaud des Pallières plasma cuatro momentos de la vida de cuatro personajes femeninos. Entre otros protagonizan la película Sergi López y Gemma Anterton (007: Quantum of Solace). Por ahora no hay ningún trailer pero sí este fotograma, bastante intenso. Viendo los trailers de las anteriores películas del director parece que es uno de estos cineastas recargados de semiótica desesperada en cada plano. Peligro, peligro.
8º) Jätten: Johannes Nyholm estrena su opera prima en Sección Oficial sobre una persona que padece una deformidad facial. Esta coproducción sueco-danesa promete creatividad y riesgo al utilizar la fantasía como instrumento dramático
9º) Snowden: Oliver Stone, un cineasta norteamericano especialista en poner de vuelta y media a Estados Unidos, delante de una historia real que lo tiene todo para fascinarle. Repartazo y gran argumento ya contado por el documental Citizenfour. La película se presenta fuera de competición.
10º) L´Odissé: Jérome Salle presenta el esperado biopic de Jacques Cousteau. Una historia interesante y fotografía bellísima. Grandes esperanzas en esta película francesa.
11º) La doctora de Brest: Emmanuelle Bercot cambia de registro después de películas tan prescindibles como Los infieles o El viaje de Bettie. A la actriz protagonista la conocemos por ser el motor de Borgen, la excepcional serie política danesa. En los 140 minutos de metraje de esta producción se descubre un importante caso de corrupción farmacéutica. No es un argumento muy original, pero siempre da mucho de sí.
12º) As you are: Miles Joris-Peyrafitte tiene 23 años y esta es su primera película. El argumento gira en torno a dos familias disfuncionales. El fotograma no tiene precio.
SECCIÓN OFICIAL
1º) El hombre de las mil caras: Alberto Rodríguez tiene poco que demostrar. Grupo 7 y La isla mínima son ya dos clásicos del cine español. Pero la historia real de Francisco Paesa es para hacer una gran película. Otra cosa es que escribir un buen guión a partir de un libro de los periodistas Cerdán y Rubio sea francamente difícil (como se demostró en la versión cinematográfica de Lobo). Confiemos en que Alberto Rodríguez y su guionista habitual Rafael Cobos vuelvan a ser tan certeros como últimamente.
2º) La Reconquista: Jonás Trueba se estrena en Sección Oficial con una película de recuperación del amor tras 15 años de pérdida. Para empezar bien, Aura Garrido es una de las protagonistas. Y el trailer transmite melancolía.
4º) Que Dios nos perdone: Rodrigo Sorogoyen ya presentó el trailer de su última película en el pasado Festival de Málaga. Muchas ganas de ver su nuevo thriller, por lo que se ve cercano al mundo infernal que ya retrato David Fincher en Seven.
5º) American Pastoral: Ewan McGregor ya fue Premio Donostia en 2012 y en esta película se estrena como director. Junto al actor escocés protagonizan Jennifer Connolly y Dakota Fanning, con un guion basado en una novela de Philip Roth ganadora del Premio Pulitzer.
6º) Nocturama: El francés Bertrand Bonello ya se presentó en Cannes con su vapuleado biopic sobre Yves Saint-Laurent. Ahora estrena Nocturama en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Parece que involuntariamente el argumento tiene bastante que ver con los famosos atentados de París.
7º) Orphelline: Arnaud des Pallières plasma cuatro momentos de la vida de cuatro personajes femeninos. Entre otros protagonizan la película Sergi López y Gemma Anterton (007: Quantum of Solace). Por ahora no hay ningún trailer pero sí este fotograma, bastante intenso. Viendo los trailers de las anteriores películas del director parece que es uno de estos cineastas recargados de semiótica desesperada en cada plano. Peligro, peligro.
8º) Jätten: Johannes Nyholm estrena su opera prima en Sección Oficial sobre una persona que padece una deformidad facial. Esta coproducción sueco-danesa promete creatividad y riesgo al utilizar la fantasía como instrumento dramático
9º) Snowden: Oliver Stone, un cineasta norteamericano especialista en poner de vuelta y media a Estados Unidos, delante de una historia real que lo tiene todo para fascinarle. Repartazo y gran argumento ya contado por el documental Citizenfour. La película se presenta fuera de competición.
10º) L´Odissé: Jérome Salle presenta el esperado biopic de Jacques Cousteau. Una historia interesante y fotografía bellísima. Grandes esperanzas en esta película francesa.
11º) La doctora de Brest: Emmanuelle Bercot cambia de registro después de películas tan prescindibles como Los infieles o El viaje de Bettie. A la actriz protagonista la conocemos por ser el motor de Borgen, la excepcional serie política danesa. En los 140 minutos de metraje de esta producción se descubre un importante caso de corrupción farmacéutica. No es un argumento muy original, pero siempre da mucho de sí.
12º) As you are: Miles Joris-Peyrafitte tiene 23 años y esta es su primera película. El argumento gira en torno a dos familias disfuncionales. El fotograma no tiene precio.
13º) Colossal: Nacho Vigalondo en su salsa con la gran Anne Hathaway como protagonista y un argumento verdaderamente insólito. Una chica frívola que va de fiesta en fiesta descubre que tiene un "conexión" con un monstruo gigante... Habéis oído bien.
14º) Yourself and yours: Hong Sang-Soo, más conocido como el Woody Allen coreano, vuelve a un territorio conocido. Chico y chica se aman, pero un día la chica se toma unas copas con otro chico... Película corta de metraje para contar una historia intimista y pequeña. La película fue presentada en el Festival de Cine a
15º) The Oath: Baltasar Kormakur vuelve a Islandia después de probar con el cine norteamericano en entretenimientos inmediatamente prescindibles (Contraband, 2 Guns y Everest). El argumneto en esta ocasión trata de un padre que intenta arrancar a su hija del infierno de la droga.
16º) El invierno: Emiliano Torres lleva años siendo ayudante de dirección en películas de prestigio como Terraferma o También la lluvia. Ahora presenta su opera prima, que no es precisamente una de esas comedias argentinas que me fascinan...
17º) Ikari, Lee Sang-il, director japonés conocido sobre todo por The Hula Girls y Unforgiven, versión nipona de la obra maestra de Clint Eastwood. La investigación de unos brutales asesinatos centran el interés de esta larga película (142 min). La música está compuesta por el maestro Ryuichi Sakamoto, compositor habitual de las películas de Alejandro González Iñarritu y ganador de un Oscar por la banda sonora de El último emperador.
18º) Jesús. El chileno Fernando Guzzoni estrena su tercera película sobre la incomunicación en las familia y otros traumas familiares que implican
19º) Playground. Opera prima del polaco Bartosz M. Kowalski. Cuenta una historia basada en hechos reales relacionados con psicopatologías juveniles. 85 minutos de metraje y un trailer muy inquietante.
20º) Kimi No Nawa/Your Name. Makoto Shinkai (El jardín de las palabras, Viaje a Agarta) representa este año a la animación japonesa después de la buena acogida el año pasado de El niño y la bestia de Mamoru Hosoda en la sección oficial del pasado festival donostiarrra.
21º) Lady Macbeth: William Ollroyd presenta su opera prima basada en la muy versionada obra de teatro de Shakespeare. Por ahora sabemos poco de ella y sólo tenemos una imagen que dice muy poco.
22º) I Am Not Madame Bovary, de Feng Xiaogang. No podía faltar una película china. Desde luego personalidad no le va a faltar. La historia es bastante culebronesca; una mujer montando un divorcio para quedarse una casa cuando su ex-marido se vuelve a casar... De las películas más largas de la Sección Oficial: 128 minutos en formato circular.
2 Cellos: Mucho cine en un videoclip
El grupo Two Cellos se ha ganado el respeto mundial con versiones en este instrumento de cuerda de canciones muy reconocibles del pop y rock de las últimas décadas. Este videoclip está muy trabajado, como si fuese una gran superproducción apocalíptica. No era nada fácil hacer algo distinto con una canción de Michael Jackson que ya tenía una recreación estratosférica.
BSO: El caballo que hace volar a Django
Tarantino no es un director del que uno se pueda fiar. En las
entrevistas le gusta dar titulares que no siempre reflejan la realidad. Pero si
hay una de sus famosas declaraciones que resultan bastante verosímiles. Según
el director de Pulp Fiction, muchas veces piensa antes la música o
la canción para después elegir qué escena se adecua mejor a esa melodía.
Desde
el principio de su carrera este enloquecido director ha marcado estilo
seleccionando canciones olvidadas y recuperando algunos temas clásicos. “Robo
de cualquier película una vez hecha. Y creo que mis soundtracks funcionan
bastante bien, porque básicamente son equivalentes profesionales a una mezcla
que haría para que escuches en casa”.
Sin
embargo, Tarantino había retrocedido
en este aspecto claramente en su anterior película (Malditos bastardos), al no sorprender repitiendo algunos temas de Morricone ya incluidos en Kill Bill. En Django desencadenado se nota un mayor esfuerzo en que la música sea
más novedosa, incluyendo temas clásicos del western como el inicial Django de Luis Enrique Bacalov (utilizado en el Django protagonizado por Franco
Nero en 1966), Sister Sara´s de Ennio Morricone (Dos hombres y una mula) o una actualización de la canción principal
de Franco Micalizzi de Le llamaban… Trinidad, con la que se
cierra la película de Tarantino.
En un
tono cercano al que utilizó George Roy
Hill en la canción principal de Dos
hombres y un destino (Kid rain drops keep failling on my head), Tarantino acude al country-folk hippy
setentero feliz de Jim Croce del
tema I´m got a name. Sorprende
más el funky soul combativo de James Brown, remixeado en este
caso con 2Pac en el tema Unchained.
La
cantante italiana Elisa Toffoli
también aporta la bellísima y actual Ancora
Qui, en mi opinión horriblemente insertada en la película con un diálogo
superpuesto y un final abrupto muy descuidado. También resulta distorsionante y
excesivo la utilización del tema Ode to
Django del rapero RZA.
Con
todo, Django desencadenado supone una
vuelta al ruedo del mejor Tarantino,
que vuelve a dar muestras de su enloquecida genialidad, también en la selección
musical.
Sello Universal Republic,
Natalie Wood: triste pájaro de juventud
No le gustaron sus mejores películas, acabó ahogándose en el mar que tanto temía y fue una de las actrices nominadas que nunca obtuvo la gloria del Oscar. Murió joven, no tanto como su amigo James Dean, pero si mucho antes de lo previsto, cuando su carrera cinematográfica prácticamente había desaparecido.
Durante décadas fue una de las favoritas para los directores del olvidable destape americano y las series de televisión de los 70. Pero siempre nos quedaran algunas interpretaciones fantásticas en Centauros del desierto, Rebelde sin causa, Esplendor en la hierba o West Side Story.
Durante décadas fue una de las favoritas para los directores del olvidable destape americano y las series de televisión de los 70. Pero siempre nos quedaran algunas interpretaciones fantásticas en Centauros del desierto, Rebelde sin causa, Esplendor en la hierba o West Side Story.
Denis Villeneuve despide San Sebastian
Prsioners, Enemy, Sicario. A Denis Villeneuve se le quiere en el Festival de Cine de San Sebastian. Y hay motivo. Antes de rodar la peligrosa secuela de Blade Runner, el director canadiense experimenta con la Ciencia-Ficción en La llegada que clausurará Zinemaldia el próximo 24 de septiembre.
El trailer no me ha acabado de emocionar, pero también reconozco que después de ver películas como Interstellar, Marte o Gravity o series como Stranger Things no es fácil sorprender con un argumento de este tipo.
El trailer no me ha acabado de emocionar, pero también reconozco que después de ver películas como Interstellar, Marte o Gravity o series como Stranger Things no es fácil sorprender con un argumento de este tipo.
"El Niño": Daniel Monzón sigue buscando
Celda 211 hizo que el cine español se animase en 2009 y todavía llegan los ecos de esa confianza en nuestra propia industria. El Niño era una película muy complicada para Daniel Monzón que lo había ganado todo en muy poco tiempo. Sin embargo, El Niño no es una repetición del mismo esquema, es un trabajo que busca la matrícula sin concesiones. Y para sacar esa nota no hay que competir sólo con el cine español; hay que saltar la tapia, la frontera y conquistar el Mundo Nuevo.Y esta película lo logra.
El Niño es una de las mejores películas de acción policíaca de los últimos años por sus vibrantes persecuciones, los detallados personajes y un guion que tiene ritmo, coherencia y verdad. Una trama principal que tiene tanto interés narrativo y dramático como las secundarias, bordadas por un casting imponente: Barbara Lennie, Eduard Fernández, Luis Tossar, Sergi López... Todo esto hace que El Niño me recuerda a las películas policíacas de Ben Affleck, el mejor director norteamericano en ese género actualmente.
El Niño es una de las mejores películas de acción policíaca de los últimos años por sus vibrantes persecuciones, los detallados personajes y un guion que tiene ritmo, coherencia y verdad. Una trama principal que tiene tanto interés narrativo y dramático como las secundarias, bordadas por un casting imponente: Barbara Lennie, Eduard Fernández, Luis Tossar, Sergi López... Todo esto hace que El Niño me recuerda a las películas policíacas de Ben Affleck, el mejor director norteamericano en ese género actualmente.
"El Método" para gobernarlos a todos
Quienes hayáis jugado alguna vez a "lobos" ya sabéis de qué va esta película. Una trama en la que un grupo de candidatos compite por un puesto importante de directivo en una multinacional. Y no piensan hacer prisioneros: Ganas o mueres.
Basada en una obra de teatro de un solo acto de Jordi Garcelán, la versión cinematográfica del argentino Marcelo Piñeyro es sencillamente soberbia. Sólo cabe reprocharle la primariedad de un par de escenas sórdidas que están en fuera de juego del resto de la peli.
El resto es un despliegue de hábil planificación, diálogos afilados y miradas asesinas, una sala de decoración gélida y un repartazo que está desbordante. La insoportable secretaria interpretada por Natalia Verbeke, el John Wayne de la sala (Eduard Fernández), la mujer madura que parecía segura, la joven que se creía invulnerable, el chico pijo que ha hecho un Master... Y Ernesto Alterio; qué actorazo en comedia, drama o Ciencia-Ficción. Una película de máxima intensidad dramática que te deja muy tocado pensando lo hijo de puta que puede llega a ser una persona cuando compite sin escrúpulos por la misma pieza de fruta.
Calificación: 8´5
Basada en una obra de teatro de un solo acto de Jordi Garcelán, la versión cinematográfica del argentino Marcelo Piñeyro es sencillamente soberbia. Sólo cabe reprocharle la primariedad de un par de escenas sórdidas que están en fuera de juego del resto de la peli.
El resto es un despliegue de hábil planificación, diálogos afilados y miradas asesinas, una sala de decoración gélida y un repartazo que está desbordante. La insoportable secretaria interpretada por Natalia Verbeke, el John Wayne de la sala (Eduard Fernández), la mujer madura que parecía segura, la joven que se creía invulnerable, el chico pijo que ha hecho un Master... Y Ernesto Alterio; qué actorazo en comedia, drama o Ciencia-Ficción. Una película de máxima intensidad dramática que te deja muy tocado pensando lo hijo de puta que puede llega a ser una persona cuando compite sin escrúpulos por la misma pieza de fruta.
Calificación: 8´5
"La soledad" era esto
Películas como La soledad hay más de las que parece. Películas arriesgadas y diferentes que suelen encandilar en los festivales mientras el público no le presta atención. Así sucedió con esta joya tan valiosa. Obtuvo grandes premios; como los 3 Goyas a mejor película, director y actor revelación en 2007. Pero principalmente logró un tropa de seguidores que no tienen miedo a la pausa en el cine.
La soledad es una película llena de detalles líricos y muy significativos que es bueno dejar reposar y volver a ver después de un tiempo. Es lo que tiene el buen cine; con cada visionado sales de esa mina del tesoro con brillantes distintos que en una primera ojeada es muy difícil percibir.
Calificación: 8
La soledad es una película llena de detalles líricos y muy significativos que es bueno dejar reposar y volver a ver después de un tiempo. Es lo que tiene el buen cine; con cada visionado sales de esa mina del tesoro con brillantes distintos que en una primera ojeada es muy difícil percibir.
Calificación: 8
"La calumnia": un clásico demoledor
Dirigida por William Wyler y protagonizada por Audrey Hepburn y Shirley MacLaine, La calumnia es un clásico demoledor. La película es de 1961 pero tiene la calidad intemporal que hace que desde el primer momento te haga creer en cada fotograma y en cada diálogo. Fue nominada a 3 Globos de Oro, 5 Oscar... Pero no ganó nada y quedó enterrada en ese cementerio del olvido en el que descansan tantas obras maestras.
La historia que cuenta esta película es el argumento más antiguo del mundo: la mentira y sus consecuencias, el pecado que asesina inmediatamente y por la espalda. Hay títulos actuales como La caza o La duda que han tocado este tema con mucho arte, pero me quedo con La calumnia.
La dramaturga y guionista Lilian Hellman es una de las grandes responsables de que esta película sea tan moderna y certera, tan cruel y poliédrica. Pero el trabajo de William Wyler es prodigioso en planificación y dirección de actores. El retrato de niña maligna que compone la joven Karen Balkin entraría en la galería de perversas sin remedio de la Historia del Cine.
Y luego están ellas dos... Tan diferentes en su modo de interpretar pero empatadas en talento. Sus personajes cobran vida y conmueven, absorben a todos los demás y hacen cómplice al espectador. Una película soberbia. Un clásico imprescindible.
Calificación: 8,5
La historia que cuenta esta película es el argumento más antiguo del mundo: la mentira y sus consecuencias, el pecado que asesina inmediatamente y por la espalda. Hay títulos actuales como La caza o La duda que han tocado este tema con mucho arte, pero me quedo con La calumnia.
La dramaturga y guionista Lilian Hellman es una de las grandes responsables de que esta película sea tan moderna y certera, tan cruel y poliédrica. Pero el trabajo de William Wyler es prodigioso en planificación y dirección de actores. El retrato de niña maligna que compone la joven Karen Balkin entraría en la galería de perversas sin remedio de la Historia del Cine.
Y luego están ellas dos... Tan diferentes en su modo de interpretar pero empatadas en talento. Sus personajes cobran vida y conmueven, absorben a todos los demás y hacen cómplice al espectador. Una película soberbia. Un clásico imprescindible.
Calificación: 8,5
"J.F.K, caso abierto": El mejor Oliver Stone
Kevin Costner vivía su mejor momento en 1991 cuando interpretó al famoso fiscal Jim Garrison que investigó el asesinato de Kennedy. La película es de lo mejor de Oliver Stone, con un reparto pletórico de actores impagables: Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Joe Pesci, Kevin Bacon, Donald Sutherland, Jack Lemmon, Sissy Spacek, Walter Matthau, Vincent D'Onofrio, Lolita Davidovich.
La música de John Williams es caso aparte. Quizás Oliver Stone es, después de Steven Spielberg, el director con el que ha logrado sus mejores bandas sonoras: también compuso para él la fantástca música de Nacido el 4 de julio.
Se habló mucho del guión de Oliver Stone y Zachary Schlar, lleno de preguntas sin respuesta, de complots y conspiraciones. 190 minutos de dudas e investigaciones abiertas que a mí me siguen resultando fascinantes.
La película fue nominada a 8 Oscar y ganó 2 más que justificados: la fotografía del maestro Robert Richardson y el montaje de Joe Hutshingh y Pietro Scalia.
Calificación: 8,5
Se habló mucho del guión de Oliver Stone y Zachary Schlar, lleno de preguntas sin respuesta, de complots y conspiraciones. 190 minutos de dudas e investigaciones abiertas que a mí me siguen resultando fascinantes.
La película fue nominada a 8 Oscar y ganó 2 más que justificados: la fotografía del maestro Robert Richardson y el montaje de Joe Hutshingh y Pietro Scalia.
Calificación: 8,5
Una guitarra para todos
Me encanta esta ingeniosa versión de la canción de Gotye. La coordinación es brillante y el videoclip en un solo plano no tiene desperdicio. Sé que últimamente hablo mucho de música; nada como tener cerca a un buen "jedi" musical.
"Inferno"; Pena, penita, pena
Un director solvente como Ron Howard. Un actorazo como Tom Hanks. Un guionista de la categoría de David Koepp. Y un compositor gigante en sus mejores momentos como Hans Zimmer. Todos ellos se reúnen en una película que ya sabemos cómo va a ser porque ya conocemos a Dan Brown y hemos padecido El Código Da Vinci y Ángeles y demonios.
Ganaran mucho dinero. Tampoco tanto como en otras ocasiones, pero aún así será más de lo que merecen por hace cine caro y malo, idiota y efectista. Una pena.
Ganaran mucho dinero. Tampoco tanto como en otras ocasiones, pero aún así será más de lo que merecen por hace cine caro y malo, idiota y efectista. Una pena.
Lukas Graham: "7 years"
Esta canción de la banda de pop-soul danesa es uno de los grandes éxitos musicales de este año. El montaje del videoclip es sencillo y no muy original, pero la voz y la letra son maravillosas. Muy en la línea de Let her go de Passenger o de los últimos éxitos de Ed Sheeran.
Probablemente no tardemos en escucharla pronto en alguna banda sonora.
Probablemente no tardemos en escucharla pronto en alguna banda sonora.
"El orfanato": un arranque poderoso
En su primera película, Juan Antonio Bayona hizo una demostración de que el cine español tiene un gran futuro con directores y actores muy jóvenes. No es nada fácil hacer una película de terror en nuestro país sin soltar kilos y kilos de carne picada, acudiendo más al miedo interior psicológico y además ser lo suficientemente original para no acercarse demasiado a un título tan atrayente como Los otros de Alejandro Amenábar. Y El orfanato logra aprobar con nota cada uno de esos exámenes con el mérito de que en la producción estaba Guillermo del Toro, un sobrevalorado cineasta que más que hacer crecer todo lo que toca suele perjudicar todo lo que produce y dirige.
Belen Rueda está en su mejor momento y el pequeño Roger Princep consigue que la película resulte inquietante desde el primer plano. El orfanato ganó 7 Goyas y mucho dinero. La historia de Juan Antonio Bayona como uno de los cineastas más intuitivos e internacionales acababa de empezar.
Sólo le echo en cara a la película un final efectista que da un tono de cuento de hadas muy socorrido pero bastante tramposo.
Clasificación: 8
Belen Rueda está en su mejor momento y el pequeño Roger Princep consigue que la película resulte inquietante desde el primer plano. El orfanato ganó 7 Goyas y mucho dinero. La historia de Juan Antonio Bayona como uno de los cineastas más intuitivos e internacionales acababa de empezar.
Sólo le echo en cara a la película un final efectista que da un tono de cuento de hadas muy socorrido pero bastante tramposo.
Clasificación: 8
Suscribirse a:
Entradas (Atom)