2009, una gran cosecha

Este año en la lista finalista de películas nominadas a la mejor película de animación destaca una representante de Japón; la deliciosa Ponyo en el acantilado del maestro Hayao Miyazaki.

Por otro lado, Disney pretende volver a ser Disney... con una grandísima obra de arte de Peter Docter que además son muy entretenidas. Up fue presentada en el último Festival de Cine de Cannes y la ovación fue unánime.

"Avatar": cuenta atrás con imágenes inéditas

Queda un mes para el gran estreno del año y Cameron empieza a contar los días mientras las expectativas siguen creciendo. Como ya dije hace tiempo mi preocupación fundamental está en el guión de la película, ya que estoy convencido de que los aspectos visuales serán tan espectaculares como se vislumbran en este último vídeo promocional.

Cruise versus Nicholson

No sé, pero creo que es imposible estar mejor que Jack Nicholson, Tom Cruise y Demi Moore en Algunos hombres buenos. Hoy de paso por el cine Palafox he recordado está película que disfruté en esa imponente pantalla. Rob Reiner nunca ha vuelto a dirigir así. Es una película elegantísima en la que se tocan muchos palos y todos con acierto. Pero especialmente poderoso es el careo final en el que Tom Cruise aguanta magníficamente el duelo interpretativo con uno de los mejores actores de la Historia del Cine.

Alex de la Iglesia y su cena con Tarantino

Alex de la Iglesia me parece un director interesante por el cine que hace y por las cosas que dice. Es una persona que se le entiende, que habla con claridad y sin pose de "Soy artista y por lo tanto insoportable". En esta corte de una entrevista con Carlos Boyero cuenta lo que piensa de Robert Rodríguez y una cena en la que conoció a Quentin Tarantino.

"Grizzly Man", de Werner Herzog

Werner Herzog es probablemente el director de documentales más prestigioso de la actualidad. Y gran parte de esa fama se debe a este reportaje sobre un hombre que convivió durante 13 años con los enormes osos Grizzly.

Hay muchos documentales sobre la Naturaleza. Grizzly Man no se parece a ninguno. Más allá de los tópicos sobre ecología a los que Herzog da la vuelta, este documental provoca la compleja sensación de belleza y desconcierto que sólo consiguen las obras maestras.

Calificación: 8´5

GRA-CI-TA

Hace unos días murió José Luis López Vázquez, uno de los actores que hace que el cine español tenga, con sus limitaciones, voz propia. Recordando a este gran actor pensaba en la valía de intérpretes españoles como Fernando Fernán-Gómez, Rafaela Aparicio, Alfredo Landa o Gracita Morales que han sido capaces de crear personajes únicos, inimitables.



A esta última le quiero dedicar un espacio en la muerte de López Vázquez, ya que compartieron carisma y diálogos tronchantes en Cómo está el servicio o Atraco a las tres.

Ahora que se habla tanto de la identidad y personalidad de nuestro cine, creo que viene bien repasar el cine "trasnochado" para reconocer que había mucho talento en los diálogos e interpretaciones de películas como La ciudad no es para mí (guión de Fernando Lázaro Carreter, ni más ni menos) o Sor Citroen.

La escuela de la vida de Evan Rachel Wood

Hace un tiempo leía una entrevista bastante interesante en la que esta joven actriz reconocía que la mejor escuela es la vida. Lo decía con respecto a algunos personajes que había interpretado en los últimos años.

Creo que a estas alturas ya puedo decir tranquilamente que mi personaje en "Thirteen" reflejaba exactamente cómo era yo a esa edad. Es por eso que la hice. nunca he visto una película que muestre a los adolescentes de forma tan honesta. No era un film asquerosamente educativo. Era como una especie de "Requiem por un sueño" pero con adolescentes: rezumaba verdad por los cuatro costados.

Estas palabras ponen la piel de gallina teniendo en cuenta las educativas tareas que realizaba su personaje con tan sólo 13 años: un cocktail explosivo de alcohol, drogas y sexo desenfrenado.

En otra película suya, la irregular pero interesante The wrestler, Evan interpreta a la hija de Mickey Rourke que ve cómo su padre quiere recuperarla después de olvidarla durante muchos años. Evan también utilizó aquí algunos recursos de su propia vida. Más si cabe porque el director de la película no dedicó mucho tiempo a los ensayos tal y como cuenta la actriz en esta entrevista.

Ira David Wood es el nombre de un cantante, actor, director y dramaturgo que un día abandonó a su mujer y sus tres hijas. Una de ellas era Evan, que tan sólo tenía 9 años. Este hecho marcó la adolescencia de esta actriz que hablaba así de su papel en The Wrestler.

Podía entender perfectamente qué es lo que sentía mi personaje. He pasado gran parte de mi vida alejada de mi padre, así que sé lo que es estar sola y sentirse triste y furiosa al mismo tiempo. Eso es lo que ocurre cuando eres una niña, que no eres capaz de controlar lo que sientes. Sabes que no es culpa tuya y por eso estás triste y cabreada a la vez. Esa semana de rodaje en The wrestler equivale a diez años de terapia. Hacer esas escenas y tener que lidiar con emociones que había ignorado durante tanto tiempo fue duro. Me sentí muy aliviada cuando terminé.

Así termina este comentario a la escuela de la vida de una estupenda actriz que con sólo 18 años salía con Marilyn Manson y mostraba al mundo sus primeros tatuajes. Otros brillantes actores que en su juventud caminaron al borde del precipicio como River Phoenix o Heath Ledger no acabaron bien. Espero que con Evan no suceda lo mismo.

Acabo este comentario con otra de las grandes pasiones de esta actriz: la música. En concreto termino con la canción más injustamente olvidada en los últimos Oscar, la de Bruce Springsteen en The wrestler: lo mejor de la película junto con Evan y Mickey.

"Invictus" y "Heareafter": Eastwood repite doblete

Después de estrenar El Intercambio y Gran Torino en menos de un año, Clint Eastwood repetirá doblete en 2010. Lo hará con Invictus (una historia basada en el Mundial de Rugby celebrado en la Sudáfrica de Mandela en 1995), que se estrenará en diciembre en Estados Unidos y el 29 de enero en España, y con Hearafter (un thriller de corte sobrenatural cuyo guión ha escrito Peter Morgan), que se estrenará en 2010 sin fecha confirmada.

Las dos películas estarán protagonizadas por un Matt Damon con sobrepeso después de los 15 kilos que ganó para el rodaje de El soplón (sí, a mí también me sorprende tanto desgaste para un papel tan simple y una película tan floja).

El trailer de Invictus ya está en la red y promete bastante con la voz de Freeman-Mandela invadiendo cada una de las escenas. El guión lo firma el mismo escritor del Sherlock Holmes de Guy Ritchie que se estrenará en unas semanas (y que me va verdadero pánico después de ver el trailer tan macarra de la peli).

6 meses de vida y un paseo por la galaxia

Este blog lleva casi 6 meses de la vida y para celebrarlo he decidido dar un paseo por la galaxia internauta y sus planetas bloggeros dedicados al cine.

Aparte de los blog mayoritarios (algunos tan actualizados y completos como las mejores web de cine) entre los que se encuentran blog de cine, Tu Blog de cine ó Blog del cine, hoy quiero dejar a un lado a Google y su buscador para poner la mirada en blogs menos llamativos pero interesantes para los que buscamos opinión e información más genuina y especializada.

En primer lugar estarían los blog de críticos que dicen lo que piensan especialmente en este cómodo formato. Algunos cuentan con vídeo-blog (como es el caso de Carlos Boyero) mientras otros prefieren tener texto por delante como Oti Rodríguez Marchante ó Carlos Pumares.

Luego están los blogs de periodistas dedicados a la información cinematográfica. Son muy amenos e interesantes Otra vuelta de tuerca (blog de un periodista del programa Cartelera de TVE) y el de Gonzalo del Prado (Antena 3 televisión). También en la línea de blogs a pie de butaca están los de algunos directores españoles como Nacho Vigalondo ó Pedro Almodóvar (éste último básicamente utilizado por el director manchego para comentar su choque frontal con el crítico de El País, Carlos Boyero, a raíz del último Festival de Cannes)

También hay blog diferentes que hablan de las películas de las que nadie habla (Cinema de Perra Gorda), del Cine y la Literatura (Películas y Libros Míticos), del Cine y la Historia (blog de José María Caparrós), del Cine y el Pensamiento (Mirada de Ulises a cargo del crítico y experto en Kieslowski Julio Rodriguez Chico) ó de Jesucristo en el Cine (un blog de Alfonso Méndiz).

"Agora": dinero y asepsia

Económicamente no le ha podido ir mejor a Amenábar (casi 15 millones en 3 semanas). Sin embargo, es muy difícil encontrar una crítica entusiasmada de su película. Con excepción de la de Oti Rodríguez Marchante (que, recuerdo, llego a comparar a Amenábar con Orson Welles tras el estrenos de Abre los ojos), el resto coinciden en que es una película que quiere tocar demasiados palos y acaba resultando fría y distante.

Creo que esto no es un problema concreto de Agora, sino más bien de Amenábar. Es evidente que sabe rodar y no tiene miedo a lanzarse al vacío en cada película, pero creo que ya es hora de exigirle a este joven genio una película que emocione de verdad al espectador.

Si encima consiguiese hacer una película tan abierta como Tesis (en la que no hay buenos muy buenos y muy listos y malos muy malos y muy estúpidos), yo sería el primero en aplaudir a este valioso director. No creo que llegue a compararle con Welles, pero bueno...

El futuro de Joseph Gordon-Levitt: Christopher Nolan

Terminamos el fin de semana dedicado a esta sensacional actor mirando a su futuro. Su próxima película será Inception, la esperadísima película de Christopher Nolan que se estrenará el próximo verano. Por ahora no sabemos mucho de la película, más alla de su espectacular reparto (junto a Joseph estarán ni más ni menos que Leonardo DiCaprio, Michael Caine, Marion Cotillard y Ellen Page), y de que se trata de un thriller de acción y ciencia ficción que transcurre dentro de la arquitectura de la mente. Ya se ve que no quieren dar muchas pistas para no destriparla. Ahí os dejo el breve trailer (en mi opinión bastante anodino) de la que espero que sea uno de las películas de 2010 junto a las próximas de Tim Burton ó Scorsese).

Joseph Gordon-Levitt: hoy por hoy

Ya les advertí que este fin de semana dedicaría un espacio importante a este actor que acaba de estrenar una de las mejores películas del año y una de las comedias más deliciosas de la última década (junto a Nothing Hill, The Holiday, Tú la letra y yo la música y Pequeña Miss Sunshine). Tiene 28 años pero ya ha trabajado en cerca de 50 producciones audiovisuales entre cine y televisión. Hasta 500 días juntos ha tenido que hacer papeles menores en películas de escasa calidad. Su forma de actuar se caracteriza por la naturalidad y el encanto que imprime a sus personajes. En 500 días juntos ha dado un salto en su carrera que esperemos que le sirva para consolidarse con una merecida nominación al Oscar. Quizá entonces podamos ver como actores menores como Matthew McConaughey ó Ashton Kutcher dejan paso a este valioso actor.

Además se nota que sabe lo que es la fama (lleva desde los 6 años encima de un escenario) y lo saludable que es decir lo que uno piensa. En concreto en una entrevista reciente decía algo que me parece interesante y atrevido para alguien que acaba de colarse en la lista de los mejores actores del momento.

Por norma general, las escenas de sexo suelen ser totalmente gratuitas. Casi nunca están al servicio de la historia. No son más que una mera excusa para poder desnudar a los dos actores principales. Es como sí alguien dijera: "tenemos a estos dos actores tan guapos, nos gustaría verlos desnudos, así que vamos a poner una música romantica y a iluminarles con una luz suave.

Hoy por hoy es díficil encontrar algo tan sincero y tan políticamente incorrecto en una entrevista. La frase además tiene más sentido en una actor que acaba de protagonizar una comedia que, aunque tiene referencias sexuales, es bastante elegante a la hora de no incluir escenas explícitas.

"500 días juntos": el placer de ver algo distinto

Se agradece y mucho la aparición de esta comedia distinta que renueva las esperanzas de los que queremos que nos sorprendan de vez en cuando. Esta comedia presentada en el último Sundance tiene la gran ventaja de contar con dos actores en estado de gracia: Joseph Gordon-Levitt (que por fin consigue el papel que se merecía después de 15 años deambulando por películas mediocres como Halloween H20, Óscura inocencia ó G.I.Joe) y Zooey Deschanel (que vimos recientemente en El incidente ó Di que sí). A Joseph Gordon-Levitt le voy a dedicar más espacio este fin de semana así que paso a hablar de la chica.

Zooey Deschanel era, en mi opinión, lo mejor de El incidente. Ella y sus problemas conyugales con Mark Wahlberg (recuerden, es la primera infidelidad contada sin sexo por medio y cuya arma del crimen es un simple titamisú). Su papel en 500 días juntos es muy complicado ya que tiene que transmitir candidez, encanto y vitalismo sin caer en la imbecilidad. Es verdad que todo es mucho más fácil con un guión anti-tópicos tan lleno de detalles ingeniosos y conmovedores (el "guiño" de Harrison Ford, el karaoke, la visita al Ikea) .

Y si además la música esta a la altura (que lo está) tenemos la mejor película "indie" desde Pequeña Miss Sunshine (sí, me convence más que Juno y el guión sapientín y colegui de Diablo Cody).

Habría que enmarcar el optimista paseo por la ciudad de Joseph Gordon-Levitt. De lo mejor de los 95 gozosos minutos de todo el metraje y los 500 pequeños detalles de una magnífica historia de amor.

Happy Birthday number one

Hoy cumple 40 años Spike Jonze, uno de los directores más extravagantes de Hollywood, capaz de hacer cosas tan originales como Adaptation ó Cómo ser John Malkovich. No soy un incondicional de este director al que considero demasiado alocado y disperso como para ponerlo a la altura de otros descerebrados de la industria que agotan su especie (Terry Gilliam, Shyamalan, Tarantino ó Tim Burton). A Spike Jonze le queda por hacer LA PELÍCULA REDONDA de la que sí pueden presumir el resto de directores (12 monos, El protegido, Pulp Fiction ó Big fish).

Quizá ¿Dónde viven los monstruos?, la última película de Spike (nº1 en USA en su estreno hace unos días), sea esa película redonda. Desde luego el trailer es distinto, creativo y desconcertante. No me extraña que Spike haya tenido que vérselas con la productora para poder hacer la película que él quería...

Finalmente se ha salido con la suya obteniendo 32 millones de euros en su primer fin de semana. La película llegará a España el 18 de diciembre dónde tendrá que repartirse la taquilla con la última de James Cameron: Avatar. Bonita batalla.

Todos tenemos un pasado

Incluso James Dean. Buceando en la red he descubierto uno de los primeros tonteos de Dean con el mundo de la imagen. En un anuncio de Pepsi, James Dean canta y baila haciendo un ridículo espantoso. Corría el año 1950 y quién le iba a decir a este joven actor que cuatro años después iba a consagrarse para siempre como unos de los artistas más carismáticos de la Historia del Cine con sólo dos películas: Rebelde sin causa y Al este del Edén.

Evan Rachel Wood y Uma Thurman: la madurez perfecta

He conseguido recuperar La vida ante sus ojos, una película distinta e interesante que cuenta una historia centrada en un suceso similar al de la matanza de Columbine. Lo mejor con diferencia son las dos actrices principales que interpretan a un mismo personaje en el final de la adolescencia (Evan Rachel Wood) y en el comienzo de la edad adulta (Uma Thurman).

El uso de la música, la planificación visual, los saltos en el tiempo... todo parece diseñado para provocar la reflexión del espectador. Y, en mi opinión, lo consigue sin aburrir, dando intensidad a una trama entrecortada. No es una película redonda ni mucho menos; le sobran preguntas y le falta unidad. Y se agradecería que llegase a alguna meta concreta. Pero merece la pena ver algo tan arriesgado en el que intervienen dos actrices con tanta personalidad.

Calificación: 6,5

Por fin, Peter Jackson, por fin

Bueno, todavía queda, pero al menos ya hay una fecha. Se estrenará el 22 de enero de 2010 y no es ni Las aventuras de Tintín, ni El Hobbit, ni Halo.... Es decir que no se trata ninguna de los proyectos de Peter Jackson de los que todo el mundo habla y que el director neozelandés producirá y dejará en buenas manos (Tintín en las de Spielberg y las dos partes de El Hobbit en las de Guillermo del Toro). Hablamos de Desde mi cielo (The Lovely Bones), un drama de género fantástico dirigido por Jackson e interpretado por Saoirse Ronan (la niña de Expiación), Mark Wahlberg, Rachel Weisz, , Stanley Tucci y Susan Sarandon. Basada en la novela Desde mi cielo de Alice Sebold, trata sobre una niña de 14 años que es violada y asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso.

El tráiler me ha dejado un poco frío pero el reparto es excelente y Jackson casi siempre me parece, cuanto menos, arriesgado e interesante. Otras veces es, simplemente, uno de los 3 ó 4 grandes genios de la industria cinematografica actual.

Linda muñeca

Después de probar fortuna  en Hollywood con su irregular opera prima (La casa de cera, 2005), Jaume Collet-Serra subió nota con La huérfana logrando 76 millones de dólares en taquilla y el respeto casi generalizado de la crítica, especialmente la norteamericana.

El argumento no suena a excesivamente original: un matrimonio con dos hijos y algunos problemas conyugales adopta a una niña con pasado incierto. La huérfana parece distinta a las demás niñas, pero amable y cariñosa. Sin embargo, su llegada no traerá precisamente la tranquilidad al hogar familiar.

El director catalán soluciona gran parte de los problemas que tuvo en su opera prima, logrando una película más equilibrada que mantiene el interés del espectador a lo largo de casi todo el metraje. Como buen cine de terror hay sustos, sorpresas, crueldad a toneladas (en general bastante elegante) y una actriz que borda su complejo papel (la primeriza Isabelle Fuhrman) que lleva casi todo el peso de la película.

Es una lástima que haya algunos giros argumentales secundarios que no estén a la altura del original y sugerente salto en el vacío principal de la historia. Es como si el director se hubiese confiado al descuidar algunos tramos fáciles de disfrazar sabiendo que el sprint fundamental lo tenía ganado. Esto hace que la credibilidad del espectador tenga momentos de crisis al no entender determinados comportamientos de los personajes.



Además hay tramas secundarias que, en mi opinión, no están bien medidas: como por ejemplo los problemas sexuales que tiene el matrimonio (al que se le dedica demasiado tiempo para lo poco que aporta a la historia) o la reacción de los hijos (que es tan muda y paralítica que resulta bastante inexplicable). Con estos problemas de guión solucionados la película sería más poliédrica y sugeriría mucho más que miedo (algo que si consiguió, por ejemplo, Juan Antonio Bayona en El orfanato).

Aún así hay que agradecer que la película se tome en serio a sí misma sin morir en el intento, dando como resultado una eficaz e interesante cinta de terror.

Calificación: 6

La obra maestra de Campanella

El secreto de sus ojos ganó el Oscar a la mejor película extranjera y casi por clamor popular se considera la obra maestra de Juan Jose Campanella. Por guión e interpretación fue uno de las grandes títulos de 2009. Hay tantas miradas, diálogos y planos excepcionales en sus 126 minutos de metraje que ya se puede hablar de ella como un clásico.

Ver el plano secuencia en el estadio del fútbol es inyectarse Argentina en vena. Directamente.



En alguno momentos hay demasiado discurso algo disperso, pero es un error puntual perdonable en un guion con tantas frases brillantes.

Por esa manía que tienen en los festivales de no premiar habitualmente películas que puedan gustar a espectadores normales que no van a los festivales, El secreto de sus ojos se fue de vacío del Festival de Cine de San Sebastián de 2009. Es verdad que ese año fue el de la mejor película que ha ganado la Concha de Oro en los últimos años (Ciudad de vida y muerte), pero no llevarse ningún premio resulta insultante.

Calificación: 8,5

"Frozen River": desapercibida y necesaria

Apenas se ha hablado de ella y, en mi opinión, es una de las películas del año. Se une así a la lista de gratas sorpresas de 2009 en las que se incluyen The visitor ó Distrito 9. Películas que en mi opinión están muy lejos de otras más mediáticas y oscarizadas como El lector ó Mi nombre es Harvey Milk.

Las mujeres deberían estar muy orgullosas de una película en que las mujeres (las dos actrices protagonistas y la primeriza directora y guionista) tienen un papel esencial en la creación de esta magnífica película.

La historia tiene todos los elementos de los que gustan en Sundance (contrabando humano, miseria, mujeres abandonadas) donde fue justamente premiada. Eso sí esta vez hay más matices, más emoción y menos distancia que en la mayoría de los docudramas que suelen aplaudir en Sundance.

Y al final hay bastante luz, esa que nos regaló Coixet en La vida secreta de las palabras...