Aprovechando el cine a 2,9 euros he podido ver dos películas que prometían. Hoy hablaré de la que me defraudó: Gone Girl. Me encantan las películas de secuestros y desapariciones. Casi todas: Prisoners, Adiós pequeña, adiós, Rescate, El fuego de la venganza. Y habitualmente me fascina David Fincher: Seven, La habitación del pánico, El club de la lucha, La red social. Pero esta vez Fincher no tiene una gran guionista detrás sino una novelista best-seller truculenta y efectista que intenta ser una gran guionista. Y le pasa como a Luis Enrique: todavía le faltan muchos partidos.
Hay que reconocer que Gone Girl tiene detalles valiosos: Affleck y Rosemund Pike trabajan duro para hacer creíbles dos personajes imposibles, Fincher sabe utilizar la música electrónica de la gran pareja de oscarizados compositores: Trent Reznor y Atticus Ross (La red social), la fotografía de ciudad ensombrecida... Pero la historia no hay por dónde cogerla. Hay mucho postureo narrativo y demasiados giros inverosímiles. Lo que hizo Hitchcock en Vértigo lo puede hacer Hitchcock en Vértigo, pero no Fincher con un guión de una periodista que ha escrito tres novelas.
La película es soez, exagerada y superficial. Una ácida reflexión sobre el matrimonio tan desagradable como tosca. Me parece extraño que Affleck, que es un experto en escribir guiones con personajes que puedes tocar, que tienen carne y hueso, no se haya quejado a Fincher de la trivialidad de los diálogos, de las redundantes y morbosas escenas de sexo. La película se pasa de lista al querer ser perversa e inteligente sin llegar a ser más que un entretenimiento con demasiadas costuras visibles.
Fincher necesita un buen guionista y ésta vez no lo ha conseguido.
Calificación: 5´5
"La semilla del diablo" (parte 1)
Han pasado casi 50 años desde que el director polaco Roman Polanski rodó La semilla del diablo su primera película en Estados Unidos. Esta película maldita tiene fama de ser una de las grandes películas diabólicas de la historia junto con El exorcista y La profecía.
En los últimos meses han estrenado The Rosemary´s Baby, una miniserie de dos capítulos que se basa en la película de Polanski. He aprovechado la oportunidad para ver esta película "maldita" que sinceramente me ha sorprendido.
Pocas películas de terror tienen un estilo gótico tan acusado. No hay vísceras, ni sombras en la pared, ni ruidos chirriantes de puertas. Pero La semilla del diablo entra muy a fondo en describir las sectas satánicas como una comunidad feliz en la que aparentemente todo es maravilloso.
No me extraña que el papa negro o antipapa se enfadase con Polanski por desvelar secretos sobre las costumbres de estas sectas que él le había contado confidencialmente.
De las más de dos horas que dura la película el espectador está en vilo sin saber casi nada durante la mayor parte del metraje. Es una pena que el lamentable título español se cargue la sorpresa de la película. Aún así la obra de Polanski sigue siendo terroríficamente adictiva.
Y la serie... Pues sinceramente aún no la he visto. Pero lo haré en breve. Y terminaré este post. En esta o vida en la otra (qué mejor que escribir un comentario así desde el otro lado).
En los últimos meses han estrenado The Rosemary´s Baby, una miniserie de dos capítulos que se basa en la película de Polanski. He aprovechado la oportunidad para ver esta película "maldita" que sinceramente me ha sorprendido.
No me extraña que el papa negro o antipapa se enfadase con Polanski por desvelar secretos sobre las costumbres de estas sectas que él le había contado confidencialmente.
De las más de dos horas que dura la película el espectador está en vilo sin saber casi nada durante la mayor parte del metraje. Es una pena que el lamentable título español se cargue la sorpresa de la película. Aún así la obra de Polanski sigue siendo terroríficamente adictiva.
Y la serie... Pues sinceramente aún no la he visto. Pero lo haré en breve. Y terminaré este post. En esta o vida en la otra (qué mejor que escribir un comentario así desde el otro lado).
Henry Fonda, el héroe infeliz
Acabo de terminar el libro de Jose de Diego que tiene un título tan acertado: El héroe infeliz. Efectivamente Henry Fonda fue la cara de la honradez y la justicia a lo largo de más 100 películas, series de TV, obras de teatro en 50 años de carrera. Pero los genios nunca se quedan satisfechos con lo que hacen y "Hank" no era una excepción. Apenas estaba orgulloso de una decena de películas y deploraba muchas de las actuaciones hechas por la esclavitud de los contratos de la época.
TCM retrata con bastante fiabilidad la importancia de Henry Fonda en la Historia del Cine. Está contado por sus hijos Jane y Peter, ambos actores, hijos del segundo matrimonio del protagonista de My Darling Clementine. Ninguno de los dos tuvo una relación demasiado cordial con su padre, pero nunca negaron su enorme talento.
TCM retrata con bastante fiabilidad la importancia de Henry Fonda en la Historia del Cine. Está contado por sus hijos Jane y Peter, ambos actores, hijos del segundo matrimonio del protagonista de My Darling Clementine. Ninguno de los dos tuvo una relación demasiado cordial con su padre, pero nunca negaron su enorme talento.
"The leftovers": perderse y no regresar
Tom Perrotta adapta su novela en esta serie de la HBO que acaba de confirmar su segunda temporada. La premisa es original: ¿qué pasaría si de un momento a otro desapareciera el 2% de la población mundial? La serie no es tanto ciencia-fición como drama metafórico. No importa tanto el por qué desaparecen y a dónde van. Lo fundamental es cómo sobreviven los que se quedan.
The leftovers juega con el espectador al que exige paciencia con un puzzle en el que las piezas tardan tiempo en encajar. Desde una visión existencialista (muy cercana al de la serie Les Revenants y su adaptación norteamericana Resurrection), la historia va centrándose en la tragedia habitual de no valorar lo suficiente al ser querido hasta que deja de estar. El silencio de Dios y la ausencia de una vida después de la vida limita mucho la emoción de la historia. Lo de "siempre permanecerá en nuestro recuerdo" puede sonar lírico pero es profundamente deprimente.
Aún así la serie tiene aspectos muy brillantes: la interpretación sensacional de un grupo muy numeroso de personajes, la variada y acertada música, la planificación creativa. Y sobre todo The leftovers crece con el paso de capítulos logrando escenas muy cuidadas, con unos diálogos acertados y sugerentes.
Detrás de las cámaras hay varios directores de cine como Peter Berg (El único superviviente), Mimi Leder (Cadena de favores) o Carl Franklin (El demonio vestido de azul). Pero el motor es, junto a Tom Perrotta, Damon Lindelof, conocido sobre todo por ser uno de los guionistas de Lost, Guerra Mundial Z o Prometheus. Todos logran una serie adictiva a su manera y a su ritmo. Original en su planteamiento y muy hábil en su desenlace.
Sobran algunas escenas marca de la casa HBO (como la fiesta adolescente que no aporta nada al argumento y se recrea con el morbo enfermizo al que nos tienen acostumbrados en esta productora), pero en general es una serie interesante y con sello propio.
Una lástima que en la banda sonora de la serie no hayan incluido esta canción de Silvio Rodríguez que habla con maestría del sentimiento de perder la vida que nos rodea.
Calificación: 8
The leftovers juega con el espectador al que exige paciencia con un puzzle en el que las piezas tardan tiempo en encajar. Desde una visión existencialista (muy cercana al de la serie Les Revenants y su adaptación norteamericana Resurrection), la historia va centrándose en la tragedia habitual de no valorar lo suficiente al ser querido hasta que deja de estar. El silencio de Dios y la ausencia de una vida después de la vida limita mucho la emoción de la historia. Lo de "siempre permanecerá en nuestro recuerdo" puede sonar lírico pero es profundamente deprimente.
Aún así la serie tiene aspectos muy brillantes: la interpretación sensacional de un grupo muy numeroso de personajes, la variada y acertada música, la planificación creativa. Y sobre todo The leftovers crece con el paso de capítulos logrando escenas muy cuidadas, con unos diálogos acertados y sugerentes.
Detrás de las cámaras hay varios directores de cine como Peter Berg (El único superviviente), Mimi Leder (Cadena de favores) o Carl Franklin (El demonio vestido de azul). Pero el motor es, junto a Tom Perrotta, Damon Lindelof, conocido sobre todo por ser uno de los guionistas de Lost, Guerra Mundial Z o Prometheus. Todos logran una serie adictiva a su manera y a su ritmo. Original en su planteamiento y muy hábil en su desenlace.
Sobran algunas escenas marca de la casa HBO (como la fiesta adolescente que no aporta nada al argumento y se recrea con el morbo enfermizo al que nos tienen acostumbrados en esta productora), pero en general es una serie interesante y con sello propio.
Una lástima que en la banda sonora de la serie no hayan incluido esta canción de Silvio Rodríguez que habla con maestría del sentimiento de perder la vida que nos rodea.
Calificación: 8
"The Knick": cirugía brutal de Soderbergh
Dijo que se iba a retirar pero no para de trabajar. Últimamente para la televisión: Behind the Candelabra y la serie The Knick. Steven Soderbergh (Traffic, Ocean´s Eleven, Efectos secundarios) es un director diferentes al que le gusta innovar. En esta serie protagonizada por Clive Owen en una producción de HBO hace un retrato brutal de un cirujano kamikaze a principios del siglo XX en Nueva York.
La serie está muy bien dirigida e interpretada, tiene una música electrónica muy característica de Cliff Martinez (Drive, Contagio, Traffic) Además la fotografía del propio Soderbergh y la puesta en escena son maravillosas.
Pero hace falta mucho estómago para aguantar tanta escena de operación salvaje en primer plano. La historia es durísima y original, muy centrada en personajes capaces de deshumanizarse hasta grados insospechados. A Soderbergh siempre le ha interesado más el lado vil del ser humano y aquí se ha quedado satisfecho.
Habrá que ver como evoluciona la serie que llegará a los veinte capítulos en la primera temporada y que ya ha sido confirmada una continuación.
La serie está muy bien dirigida e interpretada, tiene una música electrónica muy característica de Cliff Martinez (Drive, Contagio, Traffic) Además la fotografía del propio Soderbergh y la puesta en escena son maravillosas.
Pero hace falta mucho estómago para aguantar tanta escena de operación salvaje en primer plano. La historia es durísima y original, muy centrada en personajes capaces de deshumanizarse hasta grados insospechados. A Soderbergh siempre le ha interesado más el lado vil del ser humano y aquí se ha quedado satisfecho.
Habrá que ver como evoluciona la serie que llegará a los veinte capítulos en la primera temporada y que ya ha sido confirmada una continuación.
Un día gris en el bar de Leslie Nielsen
Falleció a los 84 años. Hizo demasiadas películas, muchas de ellas demasiado estiradas y prescindibles. Pero tuvo momentos gloriosos... He querido recuperar uno de ellos en este día lluvioso... Y gris... Y frío... Un momento fantástico para adquirir una depresión. Este es un homenaje paródico al cine negro y los bares más tristes de ese tipo de películas.
Y de regalo una escena ideada por Eisenstein, fusilada por De Palma y desquiciada por el canoso más felizmente idiota del cine de los últimos años.
Y de regalo una escena ideada por Eisenstein, fusilada por De Palma y desquiciada por el canoso más felizmente idiota del cine de los últimos años.
"Retorno a Ítaca". Laurent Cantet sigue viajando
El director francés Laurent Cantet (Recursos humanos, La clase) sigue cambiando de piel en cada película. Si con Foxfire entró a fondo en el ambiente sureño americano de los años 60, aquí se traslada a una azotea cubana en la actualidad. Retorno a Ítaca es una película en la que se habla mucho de todo. Pero en realidad los personajes tardan en hablar con claridad, en darle a las palabras el significado más completo.
Como en las grandes películas del cine oriental, del teatro de Chejov o los relatos de Carver, la historia desciende lentamente desde la amistad superficial a la complejidad escondida y más verdadera del ser humana. El viaje es algo anodino y redundante en los primeros tramos, pero finalmente acaba siendo un ejercicio brillante de guión e interpretación. De lo mejor que hemos podido ver en la sección Perlas del último Festival de Cine de San Sebastián.
Retorno a Ítaca comienza con un radio-casette en el que suena una canción que te permite viajar al pasado, al lejano Ítaca...
Calificación: 8´5
Como en las grandes películas del cine oriental, del teatro de Chejov o los relatos de Carver, la historia desciende lentamente desde la amistad superficial a la complejidad escondida y más verdadera del ser humana. El viaje es algo anodino y redundante en los primeros tramos, pero finalmente acaba siendo un ejercicio brillante de guión e interpretación. De lo mejor que hemos podido ver en la sección Perlas del último Festival de Cine de San Sebastián.
Retorno a Ítaca comienza con un radio-casette en el que suena una canción que te permite viajar al pasado, al lejano Ítaca...
Calificación: 8´5
"Non-Stop": entretenido paso atrás
La idea de concentrar toda una trama policíaca dentro de un avión en medio del Atlántico a 800 km por hora es muy "hitchcockiana". El catalán Jaume Collet-Serra (La huérfana, Sin identidad) apuesta una vez más por Liam Neeson como héroe indestructible. Como sucedía en sin identidad el guión los escriben varios guionistas poco conocidos y dedicados hasta ahora a la televisión.
Pero Sin identidad tenía un argumento mejor cosido y unos personajes más complejos. Non-Stop es una película muy entretenida, que parece inteligente a lo largo de una hora para después desmadrarse en la última media hora. Sin embrago Collet-Serra no tiene por qué preocuparse.
Con Sin identidad logró ser nº1 en taquilla en Estados Unidos y un total de 130 millones de dólares ingresados con un presupuesto de 30. Con Non-Stop ha logrado 212 millones con un presupuesto de 50.
Pero Sin identidad tenía un argumento mejor cosido y unos personajes más complejos. Non-Stop es una película muy entretenida, que parece inteligente a lo largo de una hora para después desmadrarse en la última media hora. Sin embrago Collet-Serra no tiene por qué preocuparse.
Con Sin identidad logró ser nº1 en taquilla en Estados Unidos y un total de 130 millones de dólares ingresados con un presupuesto de 30. Con Non-Stop ha logrado 212 millones con un presupuesto de 50.
"Interstellar": Ya queda menos....
Se echa de menos a Nolan. Desde el final de la trilogía de Batman ha pasado demasiado tiempo. Los tres primeros trailer de su última película no han defraudado. Todo apunta a que tendremos efectos especiales pero también historia (se tiene que notar la influencia de Gravity). Ya queda menos para el 7 de noviembre de 2014.
"El amor es exagerado..."
Una de las ventajas de leer críticas de cine con referencias a otras películas es que sirven para recuperar joyas que en su día pasaron desapercibidas. En su crítica de Viajo sola, Alberto Fijo recordaba la gran interpretación de Marguerita Buy en Fuera del mundo.
Esta película de 1999 era uno de esos cientos de dvd que uno almacena en el armario y que espera ver cuando no haya tareas pendientes, el crío no esté enfermo o el domingo no haya fútbol, baloncesto, tenis ni Formula 1 (un verdadero limbo que nunca acaba de llegar). Finalmente he podido descubrir esta película cuya trailer acartonado no hace justicia a la universalidad intemporal de la historia. Al menos nos deja claro que hay dos grandes actores, una maravillosa banda sonora de Ludovico Einaudi (el mismo que compuso la música de Intocable).
Y por supuesto un gran guión. Me encanta esa frase que responde ella "El amor siempre es exagerado".
Calificación: 8
Esta película de 1999 era uno de esos cientos de dvd que uno almacena en el armario y que espera ver cuando no haya tareas pendientes, el crío no esté enfermo o el domingo no haya fútbol, baloncesto, tenis ni Formula 1 (un verdadero limbo que nunca acaba de llegar). Finalmente he podido descubrir esta película cuya trailer acartonado no hace justicia a la universalidad intemporal de la historia. Al menos nos deja claro que hay dos grandes actores, una maravillosa banda sonora de Ludovico Einaudi (el mismo que compuso la música de Intocable).
Y por supuesto un gran guión. Me encanta esa frase que responde ella "El amor siempre es exagerado".
Calificación: 8
Scala & Kolacny
Este coro femenino belga dirigido por los hermanos Kolacny está cada vez más presente en televisión. Las mejores promociones de Downton Abbey tienen su sello. También hemos podido escuchar su acertada versión de Nothing Else Matter de Mettalica en el piloto de la serie Crisis: un producto que llegaría a ser entretenido si tuviese un guión y unos actores aceptables.
Os dejo con sus voces...
Os dejo con sus voces...
"The Equalizer": ¡Otra vez Denzel!
Que conste que soy de los que se entretiene viendo El libro de Eli o El fuego de la venganza, pero viendo el trailer de esta película inaugural del Festival de San Sebastián he pensado ¿Por qué Denzel? ¿Otra vez haciendo lo de siempre? Ni que fueras Nicholas Cage.
El ritual suena tan trillado que por mucho efecto especial y oficio del sensacional actor uno se pregunta por qué se empeña en no evolucionar. Con lo bien que empezó su carrera con películas como Grita libertad o Tiempos de gloria. ¿Por que no escoge más guiones como El vuelo que además de darle prestigio le proporcionan nominaciones y premios?
El ritual suena tan trillado que por mucho efecto especial y oficio del sensacional actor uno se pregunta por qué se empeña en no evolucionar. Con lo bien que empezó su carrera con películas como Grita libertad o Tiempos de gloria. ¿Por que no escoge más guiones como El vuelo que además de darle prestigio le proporcionan nominaciones y premios?
El Overjoyed de "Bastille"
Este videoclip de una canción a capella del grupo indie rock Bastille es sencillo y perfecto a la vez. Los edificios, el paisaje desestructurado de los jardines de Copped Hall refuerzan la voz como elemento esencial de la música.
"Exodus": Miedo de Ridley
El próximo 5 de diciembre se estrena Éxodo, una nueva versión de la historia de Moisés del director de Blade Runner, Alien o Gladiator. Llevamos años hablando de este épico proyecto de presupuesto y ambición gigantes. Pero después de la experiencia de Noé y el pasado del director británico en el género histórico (1492, El reino de los cielos) no me fío. Ojalá la película no sea sólo una colección de efectos visuales sin alma, o lo que es peor, un nuevo ajuste de cuentas al cristianismo del prestigioso cineasta.
El guión lo firma Steven Zaillian que es uno de los grandes de Hollywood a pesar de sus altibajos (La lista de Schindler, En busca de Bobby Fischer, Gangs of New York, Moneyball, American Gangster, Millenium). Christian Bale parece una elección acertada como Moisés. Veremos si Ridley Scott es capaz de superar a la colosal película de Cecil B. De Mille.
El guión lo firma Steven Zaillian que es uno de los grandes de Hollywood a pesar de sus altibajos (La lista de Schindler, En busca de Bobby Fischer, Gangs of New York, Moneyball, American Gangster, Millenium). Christian Bale parece una elección acertada como Moisés. Veremos si Ridley Scott es capaz de superar a la colosal película de Cecil B. De Mille.
"Eva": ¿Qué ves cuándo cierras los ojos?
Casi nunca escucho los audicomentarios de un dvd. Creo que nadie lo hace. Los del dvd de Eva, esa gran opera prima de Kike Maíllo, lo merece. Un tipo listo este joven director, antiguo alumno de la ESCAC. La película es muy sugerente gracias a un guión preciso y reflexivo sin dejar de un lado la emoción. Una ciencia-ficción de diseño, con unos efectos especiales perfectos y un reparto muy convincente.
Es imposible no recordar Inteligencia Artificial de Spielberg, una de las más controvertidas y en mi opinión la mejor junto con Minority Report de su etapa posterior a La lista de Schindler. Eva no se queda lejos de A.I. Espero que el dvd sirva para que mucha gente vea esta magnética película, otra de las grandes operas primas de las últimas décadas de nuestro cine (Tesis, El Bola, Solas, Concursante, Verbo, Arrugas). Se nos da bien las películas con títulos de pocas palabras.
Es imposible no recordar Inteligencia Artificial de Spielberg, una de las más controvertidas y en mi opinión la mejor junto con Minority Report de su etapa posterior a La lista de Schindler. Eva no se queda lejos de A.I. Espero que el dvd sirva para que mucha gente vea esta magnética película, otra de las grandes operas primas de las últimas décadas de nuestro cine (Tesis, El Bola, Solas, Concursante, Verbo, Arrugas). Se nos da bien las películas con títulos de pocas palabras.
"Maktub": un motivo más
Eramos pocos... Si el cine español de los últimos años ha merecido todo tipo de elogios en este blog aún me quedaba por hablar de una pequeña joya desapercibida. Maktub es un Berlanga del siglo XXI sin el exceso de ácido que solía caracterizar al director de Plácido. Una película que tiene ritmo, sabe divertir y hacer pensar a todo tipo de públicos. Lo comprobé hace unos días con veintitantos adolescentes que casi me matan al principio de la peli cuando les dije que el producto era español y no había un muerto cada cinco minutos.
Al final todo el mundo hacía la misma pregunta... ¿De dónde has sacado esta peli? De la calle del olvido donde uno encuentra verdaderos tesoros. El reparto esta sensacional desde el protagonista primerizo a los consolidados Aitana Sánchez-Gijón, Diego Peretti, Goya Toledo, Amparo Baró o Rosa María Sardá. Una de esas películas que te dejan una sonrisa y buenos diálogos para guardar en la memoria. El trailer in my opinión es flojo, evidente y se carga una parte importante de las sorpresas de la peli. Pero es lo que hay. Os dejo también la canción final.
Calificación: 8´5
Calificación: 8´5
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"Dexter" y la retroalimentación de las series
Dexter es una de las series estrella de la productora Showtime, junto con la premiadísima Homeland. Este nuevo Dr. Jekyll del siglo XXI lleva 6 años y 6 temporadas triunfando con su maligna doble vida: por el día forense, por la noche justiciero asesino en serie. Es una de esas series adictivas que cuenta con un actor principal que borda su personaje: Michael C. Hall, uno de los protagonistas de A dos metros bajo tierra, y ganador de un Globo de Oro por su interpretación del bicéfalo Dr. Dexter Morgan.
En Dexter se ve con claridad como lo que triunfa influye en todo lo demás. Así se puede decir que Dexter bebe mucho de la ironía macabra de House, el tono salvaje y enfermizo de Breaking Bad, la música de Prison Break, el relativismo pesimista de Los Soprano y la hipersexualización de las series HBO (desde True Blood a la reciente sitcom Girls, producida por Judd Apatow). Un producto televisivo a la carta, excesivo con frecuencia, ocurrente en muchos momentos y casi nunca aburrido a pesar del constante uso de la voz en off (por cierto qué matiz de voz, podría asesinarte sólo con las cuerdas vocales).
En Dexter se ve con claridad como lo que triunfa influye en todo lo demás. Así se puede decir que Dexter bebe mucho de la ironía macabra de House, el tono salvaje y enfermizo de Breaking Bad, la música de Prison Break, el relativismo pesimista de Los Soprano y la hipersexualización de las series HBO (desde True Blood a la reciente sitcom Girls, producida por Judd Apatow). Un producto televisivo a la carta, excesivo con frecuencia, ocurrente en muchos momentos y casi nunca aburrido a pesar del constante uso de la voz en off (por cierto qué matiz de voz, podría asesinarte sólo con las cuerdas vocales).
"Un Dios prohibido": más que un sleeper, una gran película
Una película sobre mártires de la Guerra Civil es un auténtico camino de minas. Lo religioso y lo político a todos nos toca más o menos de cerca de formas muy distintas. Un Dios prohibido ha sido considerado el sleeper del cine español de 2013.
Mas allá de como haya funcionado la película económicamente a pesar de su reducido presupuesto, lo fundamental es que los 135 minutos resultan necesarios, el guión está muy bien dialogado y desarrollado y el nivel interpretativo es notable. Si además de todo hay momentos de muy buen cine, la conclusión es que estamos ante una grandísima película histórica, emotiva en su justa medida y mucho más meritoria de lo que puede parecer a primera vista.
Muy hábil la historia de amor imposible magníficamente protagonizada por Elena Furiase, y también el personaje de anarquista al que da vida Jacobo Muñoz. Una huida del blanco y negro, de los buenos y malos monolíticos en toda regla.
La historia de España no tiene porque ser tachada. Da mucho de sí y sólo hay que saber contarla sin utilizarla como arma arrojadiza. Ahí están películas enormes como Lope, También la lluvia, la serie Isabel... Y ahora Un Dios prohibido. Que el ritmo no pare.
Calificación: 8
Mas allá de como haya funcionado la película económicamente a pesar de su reducido presupuesto, lo fundamental es que los 135 minutos resultan necesarios, el guión está muy bien dialogado y desarrollado y el nivel interpretativo es notable. Si además de todo hay momentos de muy buen cine, la conclusión es que estamos ante una grandísima película histórica, emotiva en su justa medida y mucho más meritoria de lo que puede parecer a primera vista.
Muy hábil la historia de amor imposible magníficamente protagonizada por Elena Furiase, y también el personaje de anarquista al que da vida Jacobo Muñoz. Una huida del blanco y negro, de los buenos y malos monolíticos en toda regla.
La historia de España no tiene porque ser tachada. Da mucho de sí y sólo hay que saber contarla sin utilizarla como arma arrojadiza. Ahí están películas enormes como Lope, También la lluvia, la serie Isabel... Y ahora Un Dios prohibido. Que el ritmo no pare.
Calificación: 8
"Braccialetti Rossi"
"Pulseras rojas" va camino de convertirse en una de nuestras series más internacionales. A la espera de saber que hará Spielberg y la productora de Friends con la pandilla de adolescentes catalanes en la versión norteamericana, ya tenemos imágenes de Braccialetti Rossi (adaptación italiana de la serie de Albert Espinosa y Pau Freixas.
La canción principal es bonita pero no me gusta nada lo que veo. Habrá que ver la serie, pero hay un tono ñoño y sentimentaloide que me preocupa. Me parece muy complicado que tanto la versión norteamericana como la italiana logren el equilibrio y la mesura de la serie original, que es conmovedora sin resultar excesiva ni manipuladora.
Leo que Albert Espinosa ha confirmado que habrá tercera temporada de "Pulseras rojas", pero que habrá que esperar 3 o 4 años a que los actores crezcan, ya que no quiere volver a contar lo mismo. Sabia decisión. Aunque a mí la segunda temporada me encantó, casi tanto como la primera.
Fanáticos de los tronos
Pocas series producen tanto fanatismo lunático como Juego de Tronos. Este microcorto tiene gracia y define bien el estilo salvaje del buque insignia de HBO.
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