"La cueva" que descubrí en Málaga

Juan Gordon ha producido una de las películas más interesantes que he podido ver en el Festival de Cine Español de Málaga. Se estrenó en la sección zonazine y gané tres premios importantes (mejor película, actor y actriz). La cueva empezó siendo un mediometraje presentado en Sitges que obtuvo muy buenas críticas y el interés del productor de También la lluvia o Celda 211. El acierto ha sido rotundo: el medio paso a ser un largometraje que ya tiene distribuidora (se estrenará en julio de este año después del Mundial). Por si fuera poco, ya se han vendido los derechos del guión para hacer la película en Estados Unidos.

El argumento de La cueva es sencillo. 5 jóvenes se van unos días de acampada a la montaña y encuentran una cueva en la que se pierden. Pero esa perdida es claustrofóbica, con una realismo visual impactante y muy sufrido por parte del equipo técnico que se dejó la piel (literalmente) en el rodaje en varias cuevas de Formentera.

Quizás le falte una vuelta de tuerca a la descripción de personajes en la primera media hora: algo efectista y simple, con poco matiz. Pero la película de Alfredo Montero tiene mucha personalidad, a pesar de pisar un terreno conocido (Buried, Rec, El proyecto de la bruja de Blair). El guión mide muy bien el drama, el desarrollo de la historia y los personajes. Evidentemente no es una película para todo tipo de públicos; es un argumento durísimo, que lleva al límite al espectador. Pero ese cine llena las salas y, en este caso, además es una película grande, con un uso de las localizaciones realmente audaz e inteligente y unos actores que hacen muy creíble la historia.

Calificación: 7/10

"8 apellidos vascos": eficacia probada... y mejorable

Antes que nada quiero advertir que no me voy a poner cenizo. 8 apellidos vascos es una peli divertidísima con un cuarteto de actores magistral y una versión nacional muy hábil de la fórmula que triunfó en Francia (Bienvenidos al Norte) y en Italia (Bienvenidos al Sur). Se nota y mucho que los guionistas son Borja Cobeaga y Diego San José (Pagafantas, Vaya semanita, Amigos...). Hay chispa, ritmo, situaciones bien construidas y un final magnífico. Pero creo que se puede pedir más a los guionistas y especialmente al director.



Si queremos que el cine español siga creciendo hay que seguir exigiéndole más y creo que 8 apellidos vascos podría haber sido mejor si el arco dramático de los personajes fuera más complejo, menos estridente, si se evitasen las redundancias en las bromas (los chistes del peinado de la vasca por ejemplo) y en las escenas de amor (los besuqueos compulsivos y los lugares comunes acaban siendo cansinos). Con ese tiempo que se pierde en repetirse se podría lograr no sólo una fórmula eficaz, sino una gran película. Con esos actores y guionistas hay talento de sobra.

8 apellidos vascos lleva más de 10 millones ingresados, por lo que ya se ha confirmado que habrá una segunda parte.Otra gran oportunidad.




“Por un puñado de besos”: Nada que ver con Sergio Leone

Era consciente de que no iba a ver Nothing Hill o Breve encuentro. De todas formas, la película de David Menkes me ha dejado boquiabierto.



El director y guionista de perlas cinematográficas como Atómica o Más que amor, frenesí, se atreve con todo y hace que la pareja Ana de Armas-Martiño Rivas se enamoren a base de un guión “impagable”.


“Le encanta cubrir con azúcar glass sus momentos de subidón”. “Podemos crear una burbuja y compartirla”. “Soy mujer y no soy tonta”. ” ¿Bailamos? No hay música. Imagínatela”. “Y su cintura es un yo-yo, jugamos ella y yo”. "Es muy rico. Ay no sé, tiene algo”. “Todos llevamos un anuncio y el mío dice; Creo en el amor para siempre”.

Dejo pruebas del delito. Ella, con un look Hannah Montana muy clarificador, y él, con su melena Rey León, demostraba que lo del anuncio de Loewe no fue un accidente.

Calificación: 3

Clandestino en Málaga; "Kamikaze" en la pantalla

Llevo varios días sin escribir en este blog, pero si lo estoy haciendo directamente desde Málaga en esta crónica del Festival de Cine Español. Como era previsible, la edición de este año está muy lejos del nivel altísimo del año pasado. Además este año nos han dejado sin Dunkin Donuts gratis a los periodistas. Y eso no se perdona fácilmente. Aún así, da gusto trabajar con gente que te lo pone tan fácil.

¿La mejor por ahora de la Sección Oficial del Festival? Kamikaze. No es una buena película, pero al menos es un entretenimiento con buenas dosis de originalidad. Nunca pensé que diría esto de la opera prima del guionista de El Barco o Fuga de cerebros, pero hay que reconocer que Alex Pina tiene imaginación y cuenta con un repartazo. Y esta vez se ha puesto amable y optimista. El tráiler es estupendo, con una canción muy pegadiza que tiene mucho que ver con el tono luminoso de la película.



"¿Hay alguien que te espera ahí abajo?"

Volví a ver Gravity hace unos días. Ya sin 3D, sonido envolvente, y el Victoria Eugenia lleno a rebosar de críticos conscientes minuto a minuto de que estábamos viviendo un momento histórico. En el momento en el que Sandra Bullock y George Clooney admiran el planeta, perdidos en medio de la galaxia, y él le pregunta si alguien piensa en ella allí abajo, si alguien le espera, volví a ser consciente de lo grande que es el guión de Gravity.

Y lo injusto que es que no se haya llevado el Óscar al mejor guión original. Hubiese sido una llamada de atención a tantos directores que renuncian al personaje en favor de previsibles atracciones de feria.

"Monuments Men": los ecos se quedaban cortos

Dudaba mucho de ellos. Pero finalmente los ecos que llegaban de Monuments Men eran ciertos: la película es un sorprendente desastre. Con esos mimbres y esa historia resulta difícil entender como se ha llegado a construir una película tan insulsa, tan desconcertantemente boba, desde su banda sonora a la interpretaciones burlescas, pasando por unos personajes sin alma y unos diálogos tan poco inteligentes.

Es como si la inspiración de Clooney hubiese decidido darse unas vacaciones después de una obra maestra como Los idus de marzo.

Calificación: 5

Los dos últimos asaltos a la Casa Blanca

Hace unos meses la Casa Blanca y Estados Unidos con ella fue atacada en dos películas muy similares. Objetivo: La Casa Blanca de Antonie Fuqua, con Gerard Butler y Morgan Freeman y Asalto al poder de Roland Emmerich, con Jamie Foxx y Chaning Tatumm. Lo primero hay que hay que decir de estas dos películas es que no han cumplido su objetivo principal: ganar dinero. Objetivo: La Casa Blanca costó 70 y recaudó 160, Asalto al poder gastó 150 y recuperó 205. Nada que ver con los más de 800 millones de dólares logrados en 1996 por Independence Day, también de Emmerich.

Aparte de las cuentas, más o menos similares, hay una clara diferencia entre la habilidad de Fuqua y la torpeza de Emmerich. Asalto al poder tiene un guión imposible, con unos diálogos muy torpes y personajes descerebrados muy poco creíbles. Y no es que la película de Fuqua sea un obra maestra pero al menos es una explosión controlada de incoherencias, personajes poco definidos aunque inteligentes y simpáticos.

Lo más asombroso de Asalto al Poder es que ni siquiera gana en espectacularidad a Objetivo: La Casa Blanca, algo presumible en el cine de Terminator Emmerich.



¡Qué difícil es el día después de dirigir "Gravity"!

El episodio piloto de Believe coincide con el mayor momento de gloria de su director Alfonso Cuarón. Más allá de los premios que ha recibido, Gravity es sobre todo una película que cambiará muchas cosas en el cine: el 3D, los efectos especiales, el cuidado del guión en una historia que podía ser simplemente visual, la música, el sonido.

Pero lo diré rápido, Believe no es lo que promete. Aunque tiene un plano secuencia marca de la casa, este primer episodio no deja de ser una decepcionante atracción, más producida por J.J. Abrams que dirigida por el director de Gravity. Demasiadas persecuciones anodinas, personajes cartón-piedra, peleas ridículas. Y, eso sí, algunos chispazos de creatividad. Pero puestos a elegir me quedo con el piloto de Touch, que también contaba con un protagonista infantil con poderes desconocidos.

Evidentemente es el piloto y habrá que ver como se desarrolla la serie, pero las primeras impresiones no son buenas. Por ahora, lo mejor es la niña protagonista Johnny Seqouyah

"Tiempos de gloria", en buena forma

Ahora que 12 años de esclavitud ha vuelto a unir el abolicionismo con los Oscar, es buen momento para recordar una película que el paso del tiempo no le ha sentado nada mal: Tiempos de Gloria (1989). Probablemente sea lo mejor de Edward Zwick como director, y una buena muestra de la capacidad de dos actorazos: Morgan Freeman y Denzel Washington, que aquí devoran al voluntariamente sosaina de Mathew Broderick.





La película ganó 3 Oscar (actor secundario, el primero para Denzel, fotografía y sonido). La música de James Horner ni siquiera fue nominada, aunque lo merecía. El guión del fallecido Kevin Jarre (La momia, La sombra del diablo) es muy equilibrado en la emoción y en el desarrollo de los personajes. En definitiva, otra película camino de convertirse en un clásico.

130 millones para un novato

Aunque ya ha ganado 2 Oscar por la dirección artística de Avatar y Alicia en el País de las Maravillas, Robert Stromberg ha logrado todo un récord de novato: su opera prima será la más cara de la historia del cine. Maléfica, que se estrenará en mayo en España, cuenta con un presupuesto de 130 millones de dólares.

La película está protagonizada por Angelina Jolie y cuenta con un guión de Linda Woolverton (Alicia en el País de las Maravillas) y John Lee Hancock (Saving Mr. Banks). El remake de La Bella durmiente también incluirá una versión de Lana del Rey del mítico Once upon a dream, que ya aportó el tema central de El gran Gatsby.



MacArthur siempre quiso ser Tommy Lee Jones

Mañana llegará por fin una película histórica que no tenía buenos ecos (se estrenó hace dos años en Reino Unido), pero que sorprende por un guión interesante, un buen diseño de producción y un Tommy Lee Jones sensacional haciendo del general más condecorado del ejercito de los Estados Unidos.

Emperador se refiere a Hirohito, el líder tratado como si fuese un dios. Tras la derrota de Japón en la II Guerra Mundial, la diplomacia ruda y directa de MacArthur intentará que el país vencido mantenga un cierto orden bajo el mandato del mito viviente. La película está bien medida, cuenta la historia con inteligencia y añade unas gotas de humor al atractivo cruce de culturas.



La quiniela de los Oscar 2014

No tuve demasiado éxito en la de los Goya, pero los Oscar suelen dar menos sorpresas. Incluyo en rojo la candidatura que presumo que ganará y en amarilla la segunda favorita, la principal amenaza del favorito. Y una galería de recuerdos de los Oscar.

MEJOR PELÍCULA


MEJOR DIRECTOR

Alfonso Cuarón por Gravity
Steve McQueen por 12 años de esclavitud
Alexander Payne por Nebraska
David O. Russell por La gran estafa americana
Martin Scorsese por El lobo de Wall Street

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street
Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud
Christian Bale por La gran estafa americana
Bruce Dern por Nebraska

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Cate Blanchett por Blue Jasmine
Sandra Bullock por Gravity
Amy Adams por La gran estafa americana
Judi Dench por Philomena
Meryl Streep por Agosto

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Jared Leto por Dallas Buyers Club
Barkhad Abdi por Capitán Phillips
Bradley Cooper por La gran estafa americana
Jonah Hill por El lobo de Wall Street
Michael Fassbender por 12 años de esclavitud

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Jennifer Lawrence por La gran estafa americana
Sally Hawkins por Blue Jasmine
Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud
Julia Roberts por Agosto
June Squibb por 
Nebraska

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Spike Jonze por Her
Bob Nelson por Nebraska
Eric Singer y David O. Russell por La gran estafa americana
Woody Allen por Blue Jasmine
Craig Borten y Melisa Wallack por Dallas Buyers Club

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena
John Ridley por 12 años de esclavitud
Richard Linklater, Julie Delphy y Ethan Hawke por Antes del anochecer
Billy Ray por Capitán Phillips
Terence Winter por El lobo de Wall Street

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Ernest & Celestine
The Wind Rises

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

La gran belleza de Paolo Sorrentino (Italia)
Alabama Monroe de Felix Van Groeningen
The missing picture  de Rithy Panh (Camboya)
La caza de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
Omar de Hany Abu-Assad (Palestina)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Emmanuel Lubezki por Gravity
Philippe Le Sourd por The Grandmaster
Bruno Del Bonell por A propósito de Llewyn Davis
Phedon Papamichel por Nebraska
Roger Deakins por Prisioners

MEJOR BANDA SONORA 

Steven Price por Gravity
Thomas Newman por Saving Mr. Banks
John Williams por La ladrona de libros
Arcade Fire y Owen Pallett  por Her
Alexandre Desplat por Philomena

MEJOR MONTAJE

Christopher Rouse por por Capitán Phillips
Alfonso Cuarón y Mark Sanger por Gravity
Joe Walker por 12 años de esclavitud
Jay Cassidi y Crispin Struthers por La gran estafa americana
John Mac McMurphy y Martin Pensa por Dallas Buyers Club


MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Andy Nicholson y Rosie Goodwin Gravity
Catherine Martin y Beverly Dunn por El gran Gatsby
Judy Becker y Heather Loeffler por La gran estafa americana
K.K. Barrett y Gene Serdena por Her
Adam Stochausen y Alice Baker por 12 años de esclavitud

MEJOR MAQUILLAJE

Dallas Buyers Club

MEJOR CANCIÓN
Let it go (Frozen, el reino del hielo)
The Moon Song (Her)
Alone yet no alone (Alone yet no alone)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Catherine Martin por El gran Gatsby
William Chang Suk Ping por The Grandmaster
Michael Wilkinson por La gran estafa americana
Michael O’Connor por La mujer invisible
Patricia Norris por 12 años de esclavitud

MEJORES EFECTOS VISUALES


MEJOR SONIDO


MEJOR MONTAJE DE SONIDO


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

The Act of Killing
Cute and the Boxer
Guerras Sucias
The Square
A 20 pasos de la fama



El astro y el lunático

Alex de la Iglesia dirige estos días en la ciudad argentina de Rosario un documental sobre Messi. Es real. El director de Las brujas de Zugarramurdi y El día de la bestia recreará la vida del mejor jugador del mundo, en una coproducción hispano-argentina que tiene previsto estrenar en fechas cercanas al Mundial de Fútbol de Brasil.

Por ahora ya hay algunas palabras del director e imágenes del rodaje de la película.



LA PELÍCULA de Lee David Zlotoff

Probablemente a muchos no les sonará este nombre, a pesar de que se trata del creador de una de las series ochenteras más famosas: MacGyver. Al parecer dentro de poco esta serie tendrá su adaptación al cine con la supervisión del propio Zlotoff. Pero hoy no quiero hablar de esto sino de la única película de este director: La historia de Spftire Grill (1996). Se trata de una película distinta bastante interesante que llevaba tiempo buscando sin éxito (otra más de esas "películas perdidas" que merece la pena rescatar del olvido colectivo).

Se trata de una película contracorriente en bastantes tramos que recuerda al tono de Tomates verdes fritos y a la que sólo le falta una parte final más redonda, menos acelerada. Son muchas historias pequeñas bien iniciadas y desarrolladas pero con un desenlace forzado, algo torpe. El resto es bastante conmovedor y los actores están estupendos en especial la prácticamente desconocida-olvidada Allison Elliot.

La música es, a juego con la película, una verdadera joya desconocida de James Horner.

¿La ladrona de qué?

La ladrona de libros tiene una gran historia y un reparto estelar (empezando por la niña de Profesor Lazhar y acabando por el matrimonio formado por Emily Watson y Geoffrey Rush).




Aunque el gran descubrimiento es el joven alemán Nico Liersch, que está magnífico en su personaje de adolescente enamorado en tiempos de guerra.


Pero la película no acaba de tener la intensidad que merece el relato. Empezando por el engañoso título; la película no se centra en el robo de libros, y tampoco transmite la fascinación por la literatura. La música de John Williams, sorprendentemente nominada al Óscar, se contagia del tono distante y la tibia expresión de sentimientos de la película.

A pesar de ser una película entretenida con algunas escenas muy logradas, se echa en falta el toque personal de un artista. Un sello que no han sabido darle ni el director Brian Percival ("conocido" por realizar algunos capítulos de Downton Abbey) ni el guionista Michael Petroni (El rito, Las crónicas dde Narnia: La travesía del viajero del alba).

La tierra de Raphael y Whoopi. Vuelve Whoopi

No hay dos seres humanos iguales. No hay más que ver la comparación entre el final de una película divertidísima como Sister Act y el sketch involuntario de una cantante insólito. La canción es la misma, pero algo cambia...

P.D: Vuelve Whoopi. A los Oscar. A presentarlos y a ganarlos de calle como hiciste con Ghost. A estar tan divertida como en Jumping Jack Flash, o tan emotiva como en El color púrpura. Basta ya de personajes secundarios en series menores y películas que van directamente al DVD.



Los verdaderos tíos Gilitos del cine actual

Si hay algo indudable en todo el pedaleo sobre la crisis del cine es que cada vez cuesta más hacer una película sin que el presupuesto esclavice al cineasta. Es difícil decir el nombre de un director que tenga tal prestigio que pueda rodar lo que quiera con el presupuesto que le apetezca y los actores que él mismo elija.

Sin embargo, el arte no se resiente. Todo lo contrario cada vez hay más talento rodado con menos dinero, y menos despilfarros en forma de bodrios. De chollazos inteligentes y meteduras de pata deficitarias hay muchos ejemplos significativos.

1º) El falso mito de Shyamalan. Muchos no le soportan y no se contentan con criticarle artísticamente. Pero no tienen mucho motivo; económicamente sus películas funcionan. Incluso su último y relativo fracaso costó 130 y ganó 245 en todo el mundo.


2º) La ventaja de llamarse Woody Allen. Por 15-20 millones de dólares de presupuesto puede permitirse un reparto de lujo que cobra menos que en otras películas. Aún así en 2001 y 2003 tuve un momento delicado al perder dinero con tres películas consecutivas (Todo lo demás, Un final made in Hollywood, La maldición del escorpión de Jade). Pero esos tiempos han pasado, en especial desde su gran éxito con Medianoche en París, una de las películas más alabada de su carrera y la más taquillera (costó 17 millones e ingreso 155).

3º) El terror barato de James Wan. Es la alegría de cualquier productor. Después de abandonar su saga de ferretería humana (Saw), sus películas son todo un ejemplo de rentabilidad. Los números son clamorosos: Insidious (costó 1,5 millones y gano 97), The Conjuring (20/320), Insidious 2 (5/161).

4º) El forzado regreso de Zemeckis a la imagen real. Después de varios intentos fallidos (Polar Express, Beowulf, Cuento de Navidad), no suficientemente castigados en taquilla, la debacle llegó cuando se le ocurrió producir Marte necesita madres. Con un presupuesto de 150 millones de dólares recupero sólo 38 en la taquilla internacional.


Algo que le hizo recapacitar y volver a la imagen real con una película estupenda, El vuelo, que realizó con sólo 30 millones y ganó 161. Esperemos que sea el regreso definitivo al tipo de películas que sabe manejar artística y cinematográficamente: Forrest Gump (55/677), Naúfrago (90/430) o la trilogía de Regreso al futuro (100/890).

5º) El disparate presupuestario de James L. Brooks. Sólo con lo que gana produciendo Los Simpson podría haberse jubilado hace décadas. Sin embargo continúa haciendo comedias, carísimas por cierto, muchas veces deficitarias. Su último gran tropiezo fue con la pésima ¿Cómo sabes si...?, una comedia que costó...¡120 millones!. Apenas recaudó 48.

No es la única vez que este director se pasa de presupuesto. En la deliciosa Spanglish se gastó 80 millones y logró apenas 55. Algo más sorprendente es que en sus películas más premiadas y taquilleras haya manejado presupuestos más racionales: Mejor imposible (55/314) o La fuerza del cariño (8/108 millones sólo en Estados Unidos).

6º) Lo de Spielberg no tiene nombre. Que Lincoln no ha sido precisamente su película más "entretenida" no hay ninguna duda. Pero ahí están los datos. Presupuesto: 65 millones. Ingresos: 275. Que el último Indiana Jones fue el peor de todos... (185/786). Que Hook era fallida... (70/300). ¿Y alguien defiende 1941? (35/92). Así no se puede.

Eso sí, Spielberg ha fracasado en la televisión con Terra Nova y se esperaba mucho más de su ultimo Tintín (apenas ha recaudado 373 millones con un presupuesto sospechosamente desconocido, pero que debe estar en torno a los 250).

De todas formas con lo que ganó en Tiburón (7/470), Encuentros en la tercera fase (20/303), E.T (10,5/792), Parque Jurásico (63/1029) y sus acciones de Star Wars (11/775), no creo que esté muy preocupado por su economía. Si además volviese a hacer obras maestras...

¿Cómo que "Suéltalo"?

Nunca me han gustado los doblajes de las canciones, algo muy típico en las películas de animación. Hubo una excepción reciente: la adaptación que hizo Russian Red de los temas principales de Brave, la mejor de las últimas películas de Pixar. La traducción no se come el lirismo de la letra ni la rima, y el resultado final es sobresaliente.







Nada que ver con esta atinada adaptación, la traducción de las canciones de la película Frozen es horrible. Sólo hay que ver el cambio del título original, que pasa de Let it go a ¡Suéltalo!. Gisela, especialista en este tipo de atentados, alarga sílabas, ridiculiza la letra... En fin, merece la pena escucharla y comparar.





Es verdad que no es fácil doblar, traducir, adaptar una canción... Correcto. Pero si hay una canción con versiones aceptables es Let it go. En los siguientes vídeos se puede escuchar como la canción suena más agraciada en serbio, japonés o polaco que en el lenguaje "giseliano". Por no decir nada de la versión africana que tiene originalidad y ritmo, a pesar de que el videoclip deje mucho que desear.








Me ha salido un post un poco cañero a la pobre Gisela. Seré sincero, he encontrado una versión de Let it go algo peor que la suya. Es una adaptación creativa y diferente de parte de Maddie and Zoe, dos voces que seguro llegarán lejos...

"Philomena" vs "Niños robados"

Con una temática similar (la venta ilegal de hijos de madres solteras en pleno siglo XX en España e Irlanda), la última película de Stephen Frears y la miniserie española son dos maneras muy distintas de contar una realidad común. Hace unos meses hablé de la agradable sorpresa de encontrarme con Niños robados; una producción muy bien trabajada desde el guión y la interpretación, que sabía eludir el sentimentalismo empalagoso y el discurso mitinero. Una verdadera pica en Flandes de Telecinco, dónde naufragan a diario series como El Príncipe.

Philomena ha sido la película revelación en los últimos meses colándose entre las nominadas a los BAFTA, los Globos de Oro y los Oscar. A los académicos y los periodistas en gran parte les ha maravillado la gran interpretación de Judi Dench, la poderosa historia basada en un caso real, la música de Alexandre Desplat y la habilidad del actor-guionista Steve Coogan para incluir algo de humor en una historia tremenda. Y también que detrás de la película está el cazador de nominaciones Harvey Weinstein, que ha sabido aprovechar una argumento políticamente correcto decorado con mucha habilidad.



En este punto es dónde se distancian Niños robados y Philomena. Aunque en las dos películas hay esfuerzos por matizar, por no crear antagonías monolíticas, está claro que Frears y Coogan tiene más ideas prefijadas, más interés en que quede claro que entre los católicos y republicanos norteamericanos es muy difícil encontrar una buena persona. Philomena sería una de esas personas, pero ella es diferente. No acepta todas las reglas, sabe distanciarse, mantenerse al margen de los dogmas (muy representativa la escena del confesionario), y se siente orgullosa de la homosexualidad de un familiar cercano. Por estos motivos, Philomena es una católica "aceptable".

En medio de este juego que proponen Coogan y Frears hay más trampa que veracidad, más truco que talento. Algo que no sucedía en Niños robados. Es muy significativo en las dos producciones el papel de la monja buena que se opone al maltrato de las madres solteras y al secuestro de los hijos. En Philomena apenas se le dedica unos segundos a esa monja benevolente que lo máximo que llega a hacer es ayudar en el parto a la chica que se ha quedado embarazada y regalar a la madre una foto de su hijo. En Niños robados la monja coherente con las verdades cristiana de justicia y caridad es mucho más arrolladora. Investiga, se enfrenta a la madre superiora, ayuda a la hija secuestrada a buscar a sus verdaderos padres. Comparada con la insulsa monja de Philomena, la religiosa de la serie española es Sor Terremoto.

Philomena tiene un final muy astuto y un trailer atractivo que esconde el mensaje de barricada que nos encontraremos en la película (no es casual que apenas salga una monja en este avance de promoción). Un envoltorio perfecto para un juguete tan intencionado.

BAFTA 2014: Paso adelante de "Gravity" y McQueen, paso atrás de "La gran estafa"

Los premios del cine británico concedidos ayer han puesto a Gravity en una posición privilegiada de cara a los Oscar. En total, la película de Alfonso Cuarón se ha llevado 6 premios: mejor película británica, mejor director, música, fotografía, efectos especiales y sonido. 12 años de esclavitud ha logrado el BAFTA a la mejor película y al mejor actor para Chiwetel Ejiofor, y La gran estafa americana obtuvo 3 premios: mejor actriz secundaria (Jennifer Lawrence), mejor guión original y mejor maquillaje. Cate Blanchett por Blue JasmineLa gran belleza y Frozen repitieron como mejor actriz principal, película extranjera y de animación después de ganar el Globo de Oro hace unas semanas.



En general estos premios consolidan algunos nombres como favoritos en bastantes categorías importantes (director, actrices, película extranjera, de animación). Los Cuarón, Blanchett, Lawrence lo están ganando todo y sería lógico que siguiera siendo así en los Oscar. En esa ceremonia, la máxima competitividad estará en la mejor película y los actores. Ahora mismo 12 años de esclavitud y McConaughey (curiosamente ni nominado a los BAFTA), parecen los favoritos, pero Leonardo Di Caprio y Gravity también tendrán muchas posibilidades.

El BAFTA que más me ha desconcertado es el de mejor guión original para La gran estafa americana. Hace unos días leía a Christian Bale diciendo que en el set de rodaje se improvisaba constantemente, algo que puede ser creativo e incluso genial en algunos momentos de la historia del cine, pero que en la película de David O. Russell da la sensación de un caótico y caprichoso "todo vale".

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