Nunca me he vuelto loco por el cine de Luc Besson, aunque siempre he valorado el riesgo que asumió al ser el primer cineasta europeo en hacer cine de género y competir con Hollywood. Valerian y los ciudad de los mil planetas es su última película y todo un capricho del director francés, verdadero fan desde niño del cómic en el que está basado la historia.
El trailer no engaña a nadie.
Ha costado 177 millones de dólares, de lejos el presupuesto más caro de su filmografía, y ha sido un auténtico fiasco económico. En Estados Unidos ha recuperado sólo 40 y en todo el mundo apenas supera los 220. Eso teniendo en cuenta que 62 millones los ha ganado en China, donde los bichitos de colores les vuelven locos. Con un guion desconexo y psicodélico, los 137 minutos del metraje son insufribles.
Esta escena no tiene desperdicio.
Especialmente irritante es el jefe del puticlub interpretado por Ethan Hawke, una especie de Javier Gurruchaga con acento de Texas, o la enésima versión del sexismo más rancio protagonizado por la cantante Rihanna. Junto a ellos hay naves con muchos neones, infinitos planetas y personajes bobalicones liándose a mamporros sin ningún tipo de lógica o sentido del humor. A la lista de despropósitos se une la banda sonora de Alexandre Desplat es un despropósito to.
No he dicho nada de la pareja protagonista porque con esos diálogos hacen un trabajo encomiable por no ser totalmente ridículos.
Lo único mínimamente digno de este show de gusanoides y luces de colores es la canción final de Alexiane: un reconocimiento merecido al sufrido espectador.
Calificación: 3
Los hombres buenos de Robert Guédiguian
Dentro de unos días podré ver en el Festival de San Sebastian la última película del francés Robert Guédiguian. Hasta entonces he recuperado Las nieves del Kilimanjaro, una película basada en un poema de Víctor Hugo. Esta historia humanista de buena gente que tiene que aprender a vivir en la carestía es entrañable y sincera. Te la crees y te conmueve. Incluso te divierte por momentos. Me ha alegrado ver a un jovencísimo Pierre Niney (grandioso protagonista de Frantz) como un simpático camarero que con sólo mirar al cliente sabe qué es lo que le apetece en ese momento.
Películas sobre buenas personas que además intentan ser mejores no hay tantas, y ésta es de las mejores que he visto últimamente.
Calificación: 8
Películas sobre buenas personas que además intentan ser mejores no hay tantas, y ésta es de las mejores que he visto últimamente.
Calificación: 8
PlastITerror
Había mucha expectación por esta nueva versión de la novela inacabable de Stephen King (casi 1500 páginas. El director es el argentino Andrés Muschietti que me defraudó con Mamá, una película de terror que empezaba bien pero terminaba con una última media hora muy fallida. No me he leído ni una palabra de la novela, así que no puedo hacer comparaciones con el original. Pero la película es un desastre. Principalmente por un guión que colecciona personajes y diálogos de plástico. No sé qué ha quedado del guion original de Cary Fukunaga que reescribieron Chase Palmer y Gary Dauberman, pero el resultado final es lamentable.
Qué colección de personajes abofeteables: el gordito abobado, el chico de Stranger Things en versión adolescente salido, el dueño de la tienda que se idiotiza ante la Lolita de turno... Todos están cortados con tanta tosquedad que es imposible que te importe lo que les suceda. Y eso que reciben un castigo considerable.
El payaso que parece una copia adolescente del joker babeando y sus amigos medio zombis tampoco sugieren nada más que una simpleza ridícula. Los constantes sustos con música previsible -no vaya a ser que nadie se sorprenda-, no llevan al miedo sino a la risa ante tanto monstruito epiléptico.
Viendo It uno se da cuenta lo hábil que es James Wan y lo valiosa que es Stranger Things. No hay color.
Calificación: 4
Qué colección de personajes abofeteables: el gordito abobado, el chico de Stranger Things en versión adolescente salido, el dueño de la tienda que se idiotiza ante la Lolita de turno... Todos están cortados con tanta tosquedad que es imposible que te importe lo que les suceda. Y eso que reciben un castigo considerable.
El payaso que parece una copia adolescente del joker babeando y sus amigos medio zombis tampoco sugieren nada más que una simpleza ridícula. Los constantes sustos con música previsible -no vaya a ser que nadie se sorprenda-, no llevan al miedo sino a la risa ante tanto monstruito epiléptico.
Viendo It uno se da cuenta lo hábil que es James Wan y lo valiosa que es Stranger Things. No hay color.
Calificación: 4
El tío político de "Breaking Bad"
Vince Gilligan, desarrolló una precuela sobre uno de los personajes más representativos de la serie Breaking Bad.
Posteriormente conocido como Saul Goodman, Jimmy McGill es, tal y como lo
define uno de los personajes de Better
Call Saul, “el típico abogado que siempre eligen los que son culpables”. Es
un tramposo sin remedio y un perdedor superviviente. Pero su patético sueño
americano es tan divertido y conmovedor que resulta muy cercano.
Es muy fácil empatizar con este abogado
que empieza su carrera en un despacho claustrofóbico en la parte trasera de un
salón de belleza oriental. Otro se hundiría trabajando en un lugar así pero
Saul siempre va hacia adelante. “Es un lujo poder tener sillones relajantes y
agua de pepino gratis en horario nocturno”.
Hay mucho humor e inteligencia irónica
en el guión de esta serie, especialmente en algunos capítulos como el 5 o el 6
(éste último nominado a un Emmy). El tono recuerda mucho a la serie Fargo y en general a las películas de
los hermanos Coen. El inventor
fascinado con una patente de “retretete inteligente especial para niños”, los
gemelos skaters o el hermano de Saul que se pasa el día en casa envuelto en una
manta plateada que le proteja del mundo exterior… Todos ellos componen un
planeta de paranoicos en el que este abogado perdedor es un ejemplo de cordura
y sensatez.
El trabajo interpretativo de todo el
elenco de actores es sobresaliente. Cada uno de ellos aprovecha sus magníficos
diálogos para hacer que la serie sea interesante en cada uno de sus múltiples
giros. El compositor Dave Porter (Breaking Bad, The Blacklist) y la
directora de montaje Kelly Dixon (The Walking Dead, Halt and Catch Fire)
aprovechan la oportunidad de tener libertad creativa para hacer todo un
despliegue de imaginación. Todo esto hace que la serie arriesgue con mucha
frecuencia hasta llegar a ser una de los títulos más inclasificables y
originales de los últimos años.
Calificación: 8
Lo mejor de Ramón Campos
Ramón Campos, gallego, nacido en Noia, en 1975, ha escrito y producido hecho muchísima televisión. Gran Reserva, Hispania, Bajo sospecha, Gran Hotel, Velvet, Las chicas del cable... Todas ellas tienen un sello de calidad y también muchas costuras a la vista cuando la temporada se hace demasiado folletinesca para captar la atención. Lo que la verdad esconde: El caso asunta es un documental de 3 capítulos sobre uno de los asesinatos más mediáticos en España en los últimos años.
Aunque es un caso del que sabemos mucho, esta docuserie aporta nuevos datos con enfoques novedosos. La edición y la selección de declaraciones es completísima con grabaciones en los juzgados, la cárcel, con amigos del matrimonio Basterra... El documental logra ser objetivo e imparcial dejando que el espectador decida por sí mismo. En mi opinión es lo mejor que ha hecho Ramón Campos y una de los mejores docuseries españolas de los últimos años.
Calificación: 8
Aunque es un caso del que sabemos mucho, esta docuserie aporta nuevos datos con enfoques novedosos. La edición y la selección de declaraciones es completísima con grabaciones en los juzgados, la cárcel, con amigos del matrimonio Basterra... El documental logra ser objetivo e imparcial dejando que el espectador decida por sí mismo. En mi opinión es lo mejor que ha hecho Ramón Campos y una de los mejores docuseries españolas de los últimos años.
Calificación: 8
Esperando "mother!", descubriendo "Requiem"
Darren Aronofski acaba de estrenar en Venecia su última película, mother!, con Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer y Ed Harris con las previsible división de opiniones. Unos dicen que es insoportable y otros que es una obra maestra inaudita y personal. Podré verla en San Sebastián en unos días...
Estos días he vuelto a dar una oportunidad a este cineasta tan peculiar viendo una de sus extravagancias. Requiem por un sueño es una aproximación cruda a la dependencia de las drogas protagonizada por Jared Leto, Jennifer Connelly y Ellen Burstyn. Hay varias escenas que explican visualmente esa esclavitud muy efectistas, con lenguaje videoclip, que funcionan bien en el contexto de la película.
Ellen Burstyn hace una interpretación descomunal de una mujer degradada por su obsesión por adelgazar e ir a un programa decadente en televisión. Jared Leto y Jennnifer Connelly, muy jóvenes por entonces, también hacen un retrato completo de esa pareja de lisiados por sus adicciones destructivas. Lo mejor es la música de Clint Mansell que condensa ese percepción distorsionada de la realidad destinada caer en un abismo de muerte y soledad.
Como me suele pasar con el cine de Aronofski veo riesgos plausibles y aciertos de un cineasta bastante cercano a la locura, pero me siguen agotando los efectos secundarios de sus tratamientos. Las reiteraciones en la misma idea, casi obsesivas, la falta de contrastes en sus personajes, el exceso de crudeza visual en escenas de pornografía animal, su barroquismo visual.
Con todo, es la película que más me ha interesado de este extravagante cineasta, creador de títulos tan soporíferos como la pseudo-bíblica Noé.
Calificación: 6´5
Estos días he vuelto a dar una oportunidad a este cineasta tan peculiar viendo una de sus extravagancias. Requiem por un sueño es una aproximación cruda a la dependencia de las drogas protagonizada por Jared Leto, Jennifer Connelly y Ellen Burstyn. Hay varias escenas que explican visualmente esa esclavitud muy efectistas, con lenguaje videoclip, que funcionan bien en el contexto de la película.
Ellen Burstyn hace una interpretación descomunal de una mujer degradada por su obsesión por adelgazar e ir a un programa decadente en televisión. Jared Leto y Jennnifer Connelly, muy jóvenes por entonces, también hacen un retrato completo de esa pareja de lisiados por sus adicciones destructivas. Lo mejor es la música de Clint Mansell que condensa ese percepción distorsionada de la realidad destinada caer en un abismo de muerte y soledad.
Como me suele pasar con el cine de Aronofski veo riesgos plausibles y aciertos de un cineasta bastante cercano a la locura, pero me siguen agotando los efectos secundarios de sus tratamientos. Las reiteraciones en la misma idea, casi obsesivas, la falta de contrastes en sus personajes, el exceso de crudeza visual en escenas de pornografía animal, su barroquismo visual.
Con todo, es la película que más me ha interesado de este extravagante cineasta, creador de títulos tan soporíferos como la pseudo-bíblica Noé.
Calificación: 6´5
Una familia verdadera
This is us tiene momentos mejorables y algunos giros poco verosímiles, pero cuenta con un guion y unos actores grandiosos. Es una serie que busca emocionar una vez y otra y lo consigue. Con una música minimalista excepcional esta dramedia familiar ha sido una de las más nominadas de 2016 a todos los grandes premios. Tiene gracia, profundidad, ingenio. Y todo esto viniendo de las manos Dan Fogelman, un creador al que hay que atribuirle el guion o la producción de películas y series tan discutibles como Crazy, Stupid, Love, Bolt, Galavant, Un desmadre de viaje o Fred Claus.
La primera temporada, de 18 capítulos, se pasa volando. En unos días empezará la segunda sesión, y ya hay confirmada una tercera.
Aquí te dejo la crítica más extensa de la 1ª temporada.
Calificación: 9
La primera temporada, de 18 capítulos, se pasa volando. En unos días empezará la segunda sesión, y ya hay confirmada una tercera.
Aquí te dejo la crítica más extensa de la 1ª temporada.
Calificación: 9
"Amanda Knox": Retrato de una duda
Netflix sigue impulsando el género documental con la investigaciones de asesinatos sin esclarecer. El caso de Amanda Knox tuvo un seguimiento internacional durante más de 3 años. Esta americana de Seattle acusada de asesinato de una de sus amigas en Perugia es entrevistada junto con su novio, acusado de cómplice, a lo largo de hora y media de dudas y revelaciones.
Teniendo en cuenta lo morboso del caso (recordemos que había sospechas de que el asesinato se tratase de un orgía macabra), el documental sabe mantenerse a cierta distancia, contar los hechos de manera objetiva optando por las declaraciones más que las recreaciones. Lo más valioso es poder ver a Amanda Knox como la gran protagonista; sus gestos y palabras aumentan la incertidumbre sobre un caso muy extraño cuya resolución judicial no convence a casi nadie.
Calificación: 7,5
Teniendo en cuenta lo morboso del caso (recordemos que había sospechas de que el asesinato se tratase de un orgía macabra), el documental sabe mantenerse a cierta distancia, contar los hechos de manera objetiva optando por las declaraciones más que las recreaciones. Lo más valioso es poder ver a Amanda Knox como la gran protagonista; sus gestos y palabras aumentan la incertidumbre sobre un caso muy extraño cuya resolución judicial no convence a casi nadie.
Calificación: 7,5
David Mckenzie
Comanchería no fue una casualidad. En 2013, David Mackenzie ya había demostrado que es un gran director con el drama carcelario Convicto. Con un reparto en el que destaca Jack O´Connell (Invencible, ´71) ofrece una historia cruda de un joven delincuente irascible que entra en la misma cárcel en la que está ingresado su padre. El planteamiento es original y el guión desvela de manera acertada la vida vista desde una óptica en la que no ha habido infancia, filiación, felicidad y afectos desinteresados.
Calificación: 8
Calificación: 8
"Once upon a time"; Un cuento invencible
Ni bobalicona ni picarona, ni adulta ni infantiloide. Erase una vez es la última gran demostración de que se puede hacer cine y televisión que guste a todo tipo de públicos. Los cuentos de toda la vida tienen su momento de gloria en este deliciosa historia que tiene un reparto muy bien escogido y un guión que sabe mantener el hechizo original de las grandes fábulas.
Escribí una crítica de esta serie hace 5 años y ya vamos por la 7ª temporada. Sólo he visto algunas capítulos de manera esporádica pero tengo la sensación que la capacidad de Edward Kitsis y Adam Horowitz sigue siendo intachable.
Comparad los trailer de la 1ª y la 7ª temporada y veréis una coherencia de estilo y contenido que se echa en falta en mucha series demasiado mutables.
Calificación: 7
Escribí una crítica de esta serie hace 5 años y ya vamos por la 7ª temporada. Sólo he visto algunas capítulos de manera esporádica pero tengo la sensación que la capacidad de Edward Kitsis y Adam Horowitz sigue siendo intachable.
Comparad los trailer de la 1ª y la 7ª temporada y veréis una coherencia de estilo y contenido que se echa en falta en mucha series demasiado mutables.
Calificación: 7
"Wonder Woman": Gal Gadot y ¡UN GUION!
Patty Jenkins, directora de la película Monster y algunos capítulos de series como El séquito o The Killing, no parecía la cineasta capaz de reconducir el desastroso devenir de los personajes de DC Comics. Zach Snyder no había dejado nada aprovechable en los destrozos de Batman contra Superman y El escuadrón suicida. El abuso de ordenador, los guiones ininteligibles de personajes flemáticos y las inacabables escenas de acción mataron a la saga que había empezado a resucitar Christopher Nolan con El caballero óscuro.
Wonder Woman es una película muy entretenida que además tiene... ¡GUIÓN!. Hay un desarrollo, giros imprevisto, diálogos que van desvelando a los personajes, un contexto histórico muy bien caracterizado. Pues eso: un buen guión. Sencillito, sin grandes complejidades pero suficiente para que esta amazona te caiga bien a la hora de empezar a golpear a los malos. El responsable del libreto ha sido Allan Heinberg, un guionista de la tele de toda la vida: The Catch, Scandal, Anatomía de Grey.
La actriz protagonista es la israelí Gal Gadot, una de esas guapas que sabe actuar sin mirarse en el espejo en cada plano. También ayudan a la película que las tramas secundarias estén bien acomodadas (la deformada y perfida doctora nazi interpretada por Elena Anaya, Robin Wright como la entrenadora de Wonder Woman, etc).
Todo esto hace que más de dos horas no resulten excesivas porque las escenas de acción son espectaculares y necesarias. Un ejemplo de un buen blockbuster de verano que costó 150 millones y generó 820.
Calificación: 7´5
Wonder Woman es una película muy entretenida que además tiene... ¡GUIÓN!. Hay un desarrollo, giros imprevisto, diálogos que van desvelando a los personajes, un contexto histórico muy bien caracterizado. Pues eso: un buen guión. Sencillito, sin grandes complejidades pero suficiente para que esta amazona te caiga bien a la hora de empezar a golpear a los malos. El responsable del libreto ha sido Allan Heinberg, un guionista de la tele de toda la vida: The Catch, Scandal, Anatomía de Grey.
La actriz protagonista es la israelí Gal Gadot, una de esas guapas que sabe actuar sin mirarse en el espejo en cada plano. También ayudan a la película que las tramas secundarias estén bien acomodadas (la deformada y perfida doctora nazi interpretada por Elena Anaya, Robin Wright como la entrenadora de Wonder Woman, etc).
Todo esto hace que más de dos horas no resulten excesivas porque las escenas de acción son espectaculares y necesarias. Un ejemplo de un buen blockbuster de verano que costó 150 millones y generó 820.
Calificación: 7´5
Inesperado western de superhéroes
Nunca me han caído especialmente bien los X-Men. Demasiados poderes y efectos especiales con personajes de colores que tienen muy poco que contar. Hay una excepción: Lobezno. O lo que es lo mismo Hugh Jackman, el actor que se ha apropiado y ha hecho crecer tanto el personaje. Para el final de este superhéroe se ha confiado la historia a James Mangold, un director con personalidad y polivalente que ha mostrado su valía en películas como El tren de las 3:10 y Noche y día.
Logan tiene un tono crepuscular en la línea del western Raíces profundas. El homenaje a este título de 1953 de George Stevens en una escena de Logan no es casual. Mangold logra dar un épica al declive del poderoso personaje muy valiosa, reforzada por la relación paterno-filial con esa niña experimento depredadora de corazón fuerte. También hay escenas de acción vibrantes con cuchilladas para todos los lados, pero el motor de la película es dramático y es lo que hace que la película merezca un notable.
El trailer hace justicia a este western moderno que con un presupuesto de 97 millones de dólares ha generado 616.
Calificación: 7´5
Logan tiene un tono crepuscular en la línea del western Raíces profundas. El homenaje a este título de 1953 de George Stevens en una escena de Logan no es casual. Mangold logra dar un épica al declive del poderoso personaje muy valiosa, reforzada por la relación paterno-filial con esa niña experimento depredadora de corazón fuerte. También hay escenas de acción vibrantes con cuchilladas para todos los lados, pero el motor de la película es dramático y es lo que hace que la película merezca un notable.
El trailer hace justicia a este western moderno que con un presupuesto de 97 millones de dólares ha generado 616.
Calificación: 7´5
El error fatal de Lone Sherfig
Su mejor historia lo tiene todo para ser una película deliciosa. El reparto, especialmente con el protagonismo de Gemma Artenton, una buena compositora (Rachel Portman), un argumento desconocido y original basado en hechos reales, diálogos vivos y ocurrentes, amor, humor, drama. Por si no fuera suficiente la directora es la danesa Lone Sherfig, una de las mejores cineastas del momento con películas como Italiano para principiantes (de su etapa Dogma 95) o An Education.
La película dura 117 minutos y los últimos 25 son una cadena de errores que hacen que la historia se tramposa y poco creíble. Hay que saber cerrar los partidos dicen en el tenis, y el guion de Gaby Chiappe comete un error comprensible de una escritora que hasta ahora habitualmente solo había hecho televisión. El giro que le mete a la película es de esos de final de temporada de una mala telenovela. Un error fatal imperdonable en una producción de tanta clase.
Calificación: 6
La película dura 117 minutos y los últimos 25 son una cadena de errores que hacen que la historia se tramposa y poco creíble. Hay que saber cerrar los partidos dicen en el tenis, y el guion de Gaby Chiappe comete un error comprensible de una escritora que hasta ahora habitualmente solo había hecho televisión. El giro que le mete a la película es de esos de final de temporada de una mala telenovela. Un error fatal imperdonable en una producción de tanta clase.
Calificación: 6
Nolan cuerpo a tierra
Después de especializarse en el cine de superhéroes y Ciencia-Ficción (El caballero oscuro, Origen, Interstellar) Christopher Nolan acaba de estrenar una película sobre la Segunda Guerra Mundial titulada Dunkerque, Este capítulo histórico cuenta el traslado de más de 300 mil soldados del ejercito francés tras la invasión alemana. Entre los protagonistas estarán Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Cillian Murphy y James D'Arcy. En los pases previos de la película, la crítica norteamericana ha dicho maravillas....
Christopher Nolan ha escrito el guion más breve de todas sus películas y también ha dirigido la película en solitario, dejando que su habitual colaborador, su hermano Jonathan se centre en la serie Westworld.
Dunkerque es una película que seguro cambiará las claves del cine bélico, especialmente en el sonido. Nolan vuelve a contar con el compositor Hans Zimmer que ha diseñado una música de tensión constante, muy cercana a la utilizada en la saga de El caballero oscuro. En algunos momentos resulta excesiva y repetitiva, aunque hay que reconocer que logra transmitir la ansiedad de la situación y la lucha épica por la supervivencia.
La selección y dirección de actores es fantástica. Todos ellos están perfectamente mimetizados con una acción agobiante sin dar un paso en falso. Son jóvenes guaperas (entre ellos uno de los One Direction) que llenan cada plano con una credibilidad muy trabajada con gestos mínimos muy expresivos.
La originalidad del argumento es su gran baza; hacer cine bélico sobre una retirada tiene muchos riesgos y Nolan los sortea con una habilidad prodigiosa, apoyado en una planificación y montaje muy creativa y variada que sorprende constantemente al espectador. Destacan las escenas de bombardeos en que se ve perfectamente en un solo plano fijo la destrucción y muerte de la guerra de una manera que el cine nunca había mostrado con tanto realismo. No hay trampa ni cartón porque el director de Memento detesta el ordenador y eso se nota en las maravillosa veracidad de toda la película.
Por supuesto también hay montajes paralelos, otra característica esencial del cine de Nolan, en la que se llega a una intensidad máxima al encadenar explosiones, incendios, naufragios, etc... Gran parte de la responsabilidad de esta fuerza visual recae en el director de fotografía suizo Hoyte Van Hoytema, que ya hizo un trabajo impresionante en la anterior película de Nolan: Interstellar.
En el siguiente reportaje se explica brevemente el complejo rodaje en una playa azotada frecuentemente por la Naturaleza.
En esta verdadera apoteosis visual y sonora los personajes no tienen un gran desarrollo dramático, pero el guion sabe emocionar tocando las teclas más universales del ser humano: supervivencia, épica en el sacrificio, el perdón, la culpa. De esta manera Dunkerque consigue que el espectador viva poco más de hora y media como si fuese el día más largo, cubierto de arena, mar y sangre.
Queda mucho para los Oscar, pero resulta imposible pensar en una final en la que no se incluya este nuevo gigante del cine bélico.
Calificación: 9
Christopher Nolan ha escrito el guion más breve de todas sus películas y también ha dirigido la película en solitario, dejando que su habitual colaborador, su hermano Jonathan se centre en la serie Westworld.
Dunkerque es una película que seguro cambiará las claves del cine bélico, especialmente en el sonido. Nolan vuelve a contar con el compositor Hans Zimmer que ha diseñado una música de tensión constante, muy cercana a la utilizada en la saga de El caballero oscuro. En algunos momentos resulta excesiva y repetitiva, aunque hay que reconocer que logra transmitir la ansiedad de la situación y la lucha épica por la supervivencia.
La selección y dirección de actores es fantástica. Todos ellos están perfectamente mimetizados con una acción agobiante sin dar un paso en falso. Son jóvenes guaperas (entre ellos uno de los One Direction) que llenan cada plano con una credibilidad muy trabajada con gestos mínimos muy expresivos.
La originalidad del argumento es su gran baza; hacer cine bélico sobre una retirada tiene muchos riesgos y Nolan los sortea con una habilidad prodigiosa, apoyado en una planificación y montaje muy creativa y variada que sorprende constantemente al espectador. Destacan las escenas de bombardeos en que se ve perfectamente en un solo plano fijo la destrucción y muerte de la guerra de una manera que el cine nunca había mostrado con tanto realismo. No hay trampa ni cartón porque el director de Memento detesta el ordenador y eso se nota en las maravillosa veracidad de toda la película.
Por supuesto también hay montajes paralelos, otra característica esencial del cine de Nolan, en la que se llega a una intensidad máxima al encadenar explosiones, incendios, naufragios, etc... Gran parte de la responsabilidad de esta fuerza visual recae en el director de fotografía suizo Hoyte Van Hoytema, que ya hizo un trabajo impresionante en la anterior película de Nolan: Interstellar.
En el siguiente reportaje se explica brevemente el complejo rodaje en una playa azotada frecuentemente por la Naturaleza.
En esta verdadera apoteosis visual y sonora los personajes no tienen un gran desarrollo dramático, pero el guion sabe emocionar tocando las teclas más universales del ser humano: supervivencia, épica en el sacrificio, el perdón, la culpa. De esta manera Dunkerque consigue que el espectador viva poco más de hora y media como si fuese el día más largo, cubierto de arena, mar y sangre.
Queda mucho para los Oscar, pero resulta imposible pensar en una final en la que no se incluya este nuevo gigante del cine bélico.
Calificación: 9
A "Baby Driver" le falta chispa
Lo que se comentaba de Baby Driver era muy atractivo. Película divertida y original con buena música, persecuciones, caras nuevas y actores de prestigio. En la línea de últimos divertimentos redondos como Operación U.N.C.L.E., Noche y día o Kingsman. No llega a tanto, aunque tenga giros vistosos.
Tengo sensación de que el británico Edgar Wright acaba de filmar su mejor película, a pesar de que tenía títulos irregulares con momentos de buena comedia como Arma fatal o Bienvenidos al fin del mundo. Ansel Elgort (Bajo la misma estrella, Divergente) interpreta a un jovencísimo y peculiar delincuente que nunca se desprende de sus auriculares y su walk-man. Como fuente de inspiración huye a toda la velocidad de la policía mientras escucha música seleccionada para la ocasión. En el resto de la banda de ladrones destacan tres actorazos Jon Hamm, Jamie Foxx y Kevin Spacey. Y aquí empiezan los problemas. Mientras que Ansel Elgort se lleva los mejores momentos y las frases más redondos al resto del grupo le falta chispa y la película queda así bastante descompensada.
Por otra parte la música que debería ser vibrante no acaba de funcionar en muchos momentos. Hay demasiadas canciones y escenas que te dejan frío y el ritmo decae en una historia que necesitaba más trepidación e intensidad. Tampoco la historia de amor acaba de arrancar entre la camarera (interpretada por Lily James, vista en Guerra y Paz, Cenicienta y Downton Abbey) y el joven delincuente. El desarrollo de esta trama secundaria es previsible, insípida y demasiado forzada.
De esta manera queda una película más trabajada que la mayoría de ese estilo pero que no llega a fascinar como debería.
Calificación: 6,5
Tengo sensación de que el británico Edgar Wright acaba de filmar su mejor película, a pesar de que tenía títulos irregulares con momentos de buena comedia como Arma fatal o Bienvenidos al fin del mundo. Ansel Elgort (Bajo la misma estrella, Divergente) interpreta a un jovencísimo y peculiar delincuente que nunca se desprende de sus auriculares y su walk-man. Como fuente de inspiración huye a toda la velocidad de la policía mientras escucha música seleccionada para la ocasión. En el resto de la banda de ladrones destacan tres actorazos Jon Hamm, Jamie Foxx y Kevin Spacey. Y aquí empiezan los problemas. Mientras que Ansel Elgort se lleva los mejores momentos y las frases más redondos al resto del grupo le falta chispa y la película queda así bastante descompensada.
Por otra parte la música que debería ser vibrante no acaba de funcionar en muchos momentos. Hay demasiadas canciones y escenas que te dejan frío y el ritmo decae en una historia que necesitaba más trepidación e intensidad. Tampoco la historia de amor acaba de arrancar entre la camarera (interpretada por Lily James, vista en Guerra y Paz, Cenicienta y Downton Abbey) y el joven delincuente. El desarrollo de esta trama secundaria es previsible, insípida y demasiado forzada.
De esta manera queda una película más trabajada que la mayoría de ese estilo pero que no llega a fascinar como debería.
Calificación: 6,5
"Día de patriotas": La fiabilidad de Peter Berg
En Estados Unidos la han considerado una de las películas más importantes en 2016. Peter Berg y Mark Whalberg se conocen de antes (Marea negra, El único superviviente) y ya han demostrado que saben hacer como pocos cine de acción con potencial dramático basado en historias reales.
Sorprende la velocidad que tiene el cine y la televisión actual en llevar a la pantalla sucesos actuales. El atentado en la maratón de Boston ocurrió el 15 de abril de 2013 y 3 años después ya estaba en los cines la versión cinematográfica de los hechos. Peter Berg fija la atención en historias personales y coincidencias paradójicas. Una vez retratados los personajes se lanza a una acción rodada con un estilo muy cercano al de Peter Greenaway o Ben Affleck. Creatividad en los planos en movimiento pero sin despistar ni marear al espectador.
La película ensalza el valor ciudadano contra la barbarie terrorista, pero todo está ajustado para no caer en simplismos evidentes. Todos ellos, terroristas, víctimas y policías, aparecen definidos con una humanidad muy valiosa. Es verdad que a la música le sobra presencia y le falta algo de personalidad. Tampoco el epílogo es tan redondo como el de El único superviviente, pero Peter Berg ha vuelto a sentar cátedra con un cine de acción inteligente y muy hábil en la dosificación de información sobre la investigación.
Calificación: 8
Sorprende la velocidad que tiene el cine y la televisión actual en llevar a la pantalla sucesos actuales. El atentado en la maratón de Boston ocurrió el 15 de abril de 2013 y 3 años después ya estaba en los cines la versión cinematográfica de los hechos. Peter Berg fija la atención en historias personales y coincidencias paradójicas. Una vez retratados los personajes se lanza a una acción rodada con un estilo muy cercano al de Peter Greenaway o Ben Affleck. Creatividad en los planos en movimiento pero sin despistar ni marear al espectador.
La película ensalza el valor ciudadano contra la barbarie terrorista, pero todo está ajustado para no caer en simplismos evidentes. Todos ellos, terroristas, víctimas y policías, aparecen definidos con una humanidad muy valiosa. Es verdad que a la música le sobra presencia y le falta algo de personalidad. Tampoco el epílogo es tan redondo como el de El único superviviente, pero Peter Berg ha vuelto a sentar cátedra con un cine de acción inteligente y muy hábil en la dosificación de información sobre la investigación.
Calificación: 8
"Land of mine": Dinamarca es una mina
Empezó la carrera de los Oscar siendo una de las favoritas del año, pero al final fue adelantada por Toni Erdmann, El viajante... El director es el danés Matin Zandvliet, un cineasta de mucho éxito en Dinamarca. En 2011 presento la película más taquillera en Dinamarca: A funny man. Land of mine es su 3ª película.
Película sobria que pretende no forzar emociones sino hacer pensar. Y lo consigue. Parece increíble que la II Guerra Mundial siga ofreciendo tantas historias impresionantes aún no contadas en el cine. Quizás algo más de ritmo no le hubiese venido mal a la película y tampoco alguna trama secundaria mejor desarrollada. Pero en los 90 minutos de Land of mine hay mucho cine gracias a las localizaciones (esa playa preciosa e infernal al estar plagada de minas) y las interpretaciones de altura del grupo de adolescentes primerizos que bordan a inocentes hijos de nazis que tienen que expiar los pecados de sus padres.
El cine bélico y el danés siguen siendo una mina.
Calificación: 7´5
Película sobria que pretende no forzar emociones sino hacer pensar. Y lo consigue. Parece increíble que la II Guerra Mundial siga ofreciendo tantas historias impresionantes aún no contadas en el cine. Quizás algo más de ritmo no le hubiese venido mal a la película y tampoco alguna trama secundaria mejor desarrollada. Pero en los 90 minutos de Land of mine hay mucho cine gracias a las localizaciones (esa playa preciosa e infernal al estar plagada de minas) y las interpretaciones de altura del grupo de adolescentes primerizos que bordan a inocentes hijos de nazis que tienen que expiar los pecados de sus padres.
El cine bélico y el danés siguen siendo una mina.
Calificación: 7´5
"Feud: Bette and Joan": Leonas de cine
Susan Sarandon y Jessica Lange tienen un regalo de historia en sus manos y lo aprovechan. El rodaje de ¿Que fue Baby Jane? que Robert Aldrich filmó en 1962 fue tan salvaje como la terrorífica y sensacional película. Es la época en la que se está acabando el cine clásico y el star system de Bette Davis y Joan Crafword se había venido abajo.
Ryan Murphy parece haberse decidido a cambiar de estilo y dejar de ser el chillón, extravagante y agresivo director de Glee, Nip-Tuck o American Horror Story. Al menos de vez en cuando. Si en American Crime Story: El pueblo contra O.J.Simpson logró prestigio y premios, aquí hace un homenaje al Hollywood colorista y dorado en época de decadencia. Se le ve disfrutar con los diálogos irónicos y todo un ejército de secundarios de lujo como Alfred Molina (Bob Aldrich), Stanley Tucci (Jack Warner), Catherine Zeta Jones (Olivia de Havilland), Kathy Bates (Joan Blondell), Sarah Paulson (Geraldine Page) y Judy Davis (Hedda Hopper).
El cine americano sigue teniendo quien mime a sus clásicos...
Como dato negativo Olivia de Havilland, a sus 101 años, ha demandado a la serie.
Calificación: 8´5
Ryan Murphy parece haberse decidido a cambiar de estilo y dejar de ser el chillón, extravagante y agresivo director de Glee, Nip-Tuck o American Horror Story. Al menos de vez en cuando. Si en American Crime Story: El pueblo contra O.J.Simpson logró prestigio y premios, aquí hace un homenaje al Hollywood colorista y dorado en época de decadencia. Se le ve disfrutar con los diálogos irónicos y todo un ejército de secundarios de lujo como Alfred Molina (Bob Aldrich), Stanley Tucci (Jack Warner), Catherine Zeta Jones (Olivia de Havilland), Kathy Bates (Joan Blondell), Sarah Paulson (Geraldine Page) y Judy Davis (Hedda Hopper).
El cine americano sigue teniendo quien mime a sus clásicos...
Como dato negativo Olivia de Havilland, a sus 101 años, ha demandado a la serie.
Calificación: 8´5
"Disparando a perros": Genocidio en Rwanda
Hotel Rwanda de Terry George era una grandísima película sobre el brutal genocidio entre hutus y tutsis que logró una justa repercusión al obtener 3 nominaciones a los Oscar en 2004. Un año después y con una temática muy cercana se estrenó Disparando a perros que fue bastante olvidada. Hace unos días pude verla y me dejó impactado, especialmente la segunda mitad. Es lo mejor que han hecho tanto el director Michael Caton-Jones (Memphis Belle, Chacal, Rob Roy) como el guionista David Wolstencroft (Spook, Versalles).
Fue uno de los primeros papeles de Hugh Dancy, hoy conocido como el torturado Will Graham de Hannibal o el protagonista con Asperger de Adam. Pero la película es de John Hurt, un sacerdote católico que reza, sonríe, hace pensar, respeta y ama de verdad.
La música es de Darío Marianelli, ganador de un Oscar por Expiación y compositor de Orgullo y prejucio, V de Vendetta, La extraña que hay en ti, Jane Eyre o Kubo. Un verdadero genio en uno de sus momentos de mayor inspiración.
Calificación: 8,5
Fue uno de los primeros papeles de Hugh Dancy, hoy conocido como el torturado Will Graham de Hannibal o el protagonista con Asperger de Adam. Pero la película es de John Hurt, un sacerdote católico que reza, sonríe, hace pensar, respeta y ama de verdad.
La música es de Darío Marianelli, ganador de un Oscar por Expiación y compositor de Orgullo y prejucio, V de Vendetta, La extraña que hay en ti, Jane Eyre o Kubo. Un verdadero genio en uno de sus momentos de mayor inspiración.
Calificación: 8,5
Dueto de guionistas
The Night Of pasó por la temporada de premios como una de las más nominadas y menos premiadas. Los creadores de esta serie son dos guionistas de altura: Steven Zaillian (En busca de Bobby Fischer, La lista de Schindler, Moneyball) y Richard Price (El color del dinero, Melodía de seducción. El niño 44, Rescate). En el reparto destaca John Turturro con uno de los mejores personajes que hemos visto últimamente la pequeña pantalla. Un abogado perdedor, muy Coen, brillante y honesto, que va siempre en chanclas con los pies envueltos en plástico por una alergia que no logra superar.
La serie cuenta la historia del "árabe que no debía estar allí": un joven norteamericano de ascendencia pakistaní que aparece claramente involucrado en el asesinato de una chica rica. Lo interpreta con una credibilidad y contención memorable Riz Ahmed, actor londinense que también tiene ascendencia pakistaní y que es uno de intérpretes más en alza de los últimos años (Rogue One, Jason Bourne, Nightcrawler, The OA, Circuito cerrado).
The Night Of se devela lentamente, sin prisas, deteniéndose en cada personaje y logrando que haya un docena de retratos que interesan. Los 8 capítulos de esta miniserie de la HBO tienen algunos detalles muy HBO de salvajismo de la casa, pero predominan los diálogos sutiles e inteligentes, muchos ellos heredados de cine negro clásico con sus detectives crepusculares, inocentes culpables y delincuentes con encanto.
Calificación: 8
La serie cuenta la historia del "árabe que no debía estar allí": un joven norteamericano de ascendencia pakistaní que aparece claramente involucrado en el asesinato de una chica rica. Lo interpreta con una credibilidad y contención memorable Riz Ahmed, actor londinense que también tiene ascendencia pakistaní y que es uno de intérpretes más en alza de los últimos años (Rogue One, Jason Bourne, Nightcrawler, The OA, Circuito cerrado).
The Night Of se devela lentamente, sin prisas, deteniéndose en cada personaje y logrando que haya un docena de retratos que interesan. Los 8 capítulos de esta miniserie de la HBO tienen algunos detalles muy HBO de salvajismo de la casa, pero predominan los diálogos sutiles e inteligentes, muchos ellos heredados de cine negro clásico con sus detectives crepusculares, inocentes culpables y delincuentes con encanto.
Calificación: 8
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