De lo mejor de Garci y de la década de los 80 del cine español. Para recordarlo he escogido una de las escenas más emblemáticas de la primera película.
Calificación: 9
El cine negro del Manzanares
Las dos partes de El crack son puro Garci. Cine negro pasado por el Chamberí de los 80, por el río Manzanares, las noches de García y las tardes con Encarna. Alfredo Landa nunca estuvo tan brillante, con esa variable ibérica de Humphrey Bogart al que no le hacía falta ni sacar la pistola. Los diálogos y situaciones son perfectas; sugerentemente complejas pero creíbles, con apariencia de espontaneidad.
De lo mejor de Garci y de la década de los 80 del cine español. Para recordarlo he escogido una de las escenas más emblemáticas de la primera película.
Calificación: 9
De lo mejor de Garci y de la década de los 80 del cine español. Para recordarlo he escogido una de las escenas más emblemáticas de la primera película.
Calificación: 9
Masterpiece de David Fincher
Pasan los años y La red social sigue siendo una de las películas que con cada revisión te enriquece y te sorprende con algo nuevo. Fue la película del año, una de las mejores de la década, de principio de siglo... Inteligente, moderna en las formas, universal en el contenido y muy dinámica en el ritmo.
Ganó 3 Oscars al mejor guión de Aaron Sorkin, la música electrónica de Atticus Ross, Trent Reznor y el montaje. Una nimiedad comparada con lo que merecía la mejor película de David Fincher junto con Seven.
La promoción fue muy inteligente (el trailer inicial era excepcional) y la película acabó logrando 250 millones de dólares en la taquilla internacional (costó sólo 40).
Ganó 3 Oscars al mejor guión de Aaron Sorkin, la música electrónica de Atticus Ross, Trent Reznor y el montaje. Una nimiedad comparada con lo que merecía la mejor película de David Fincher junto con Seven.
La promoción fue muy inteligente (el trailer inicial era excepcional) y la película acabó logrando 250 millones de dólares en la taquilla internacional (costó sólo 40).
"Sé quien eres": Prometedora decepción
La última serie de Pau Freixas (Héroes, Pulseras rojas, Cites) comienza bien. Una trama con bastantes elementos originales y un reparto en el que hay actorazos (Blanca Portillo, Antonio Dechent, Aida Folch, Álex Monner). El guión sugiere mucho en los primeros capítulos más allá la trama de investigación del doble homicidio: la mentira como capacidad se sugestión, el relativismo jurídico, la lealtad... Todas estas ideas se despliegan con elegancia y buenos diálogos de doble lectura que quedan bastante naturales en boca de los personajes.
Como en todas las series policíacas el desarrollo de la trama es capital. Después de tener al espectador en vilo levantando sospechas por todas partes hay que ofrecer soluciones creativas y creíbles. Y aquí es dónde la serie de Freixas se hunde. El argumento se vuelve rocambolesco y turbio, y los personajes dejan de sorprender ante tanto secreto oscuro en la misma dirección. Se multiplican los líos inverosímiles y exagerados, así como la interrelación constante de tramas que pretenden seguir sorprendiendo al espectador. No es un problema nuevo en España, ya sucedió en Mar de plástico y, en menos medida, en Bajo sospecha.
Una vez más echo mucho de menos el talento que, entre otros, muestran los anglosajones (Broadchurch, Motel Bates, Happy Valley, las dos primeras temporadas de Luther y The Killing) para no perder de vista la humanidad creíble de sus personajes, y no asfixiar la investigación a golpe de giros excesivos.
Pau Freixas de un director que mostró desde muy joven un estilo propio en Héroes y Pulseras rojas. En Sé quien eres vuelve a apuntar algunas de sus señas de identidad pero se acaba perdiendo en el enjambre argumental y los convencionalismos del culebrón hipersexualizado. Esperemos que vuelva a ser el sensacional director y guionista de sus primeros trabajos.
Calificación: 5
Como en todas las series policíacas el desarrollo de la trama es capital. Después de tener al espectador en vilo levantando sospechas por todas partes hay que ofrecer soluciones creativas y creíbles. Y aquí es dónde la serie de Freixas se hunde. El argumento se vuelve rocambolesco y turbio, y los personajes dejan de sorprender ante tanto secreto oscuro en la misma dirección. Se multiplican los líos inverosímiles y exagerados, así como la interrelación constante de tramas que pretenden seguir sorprendiendo al espectador. No es un problema nuevo en España, ya sucedió en Mar de plástico y, en menos medida, en Bajo sospecha.
Una vez más echo mucho de menos el talento que, entre otros, muestran los anglosajones (Broadchurch, Motel Bates, Happy Valley, las dos primeras temporadas de Luther y The Killing) para no perder de vista la humanidad creíble de sus personajes, y no asfixiar la investigación a golpe de giros excesivos.
Pau Freixas de un director que mostró desde muy joven un estilo propio en Héroes y Pulseras rojas. En Sé quien eres vuelve a apuntar algunas de sus señas de identidad pero se acaba perdiendo en el enjambre argumental y los convencionalismos del culebrón hipersexualizado. Esperemos que vuelva a ser el sensacional director y guionista de sus primeros trabajos.
Calificación: 5
"Múltiple": La mutación de Shyamalan
Después de recuperar el éxito comercial con La visita, M. Night Shyamalan (le costó 5 millones e hizo más de 90) vuelve a apostar por el cine de intriga y terror. Múltiple está protagonizada por James McAvoy, un actor soberbio, y cuenta la historia de un hombre con más de 24 personalidades distintas. En el mes de septiembre, viendo el primer trailer saqué las siguientes pre-conclusiones.
A priori y a favor: Actorazo, temática fascinante y un género muy trabajado por el director de El sexto sentido. La película vuelve a reducir costes y apenas tendrá 9 millones de presupuesto. La campaña de promoción será generosa y el guion lo escribe el propio Shyamalan.
A priori y en contra: En contra: Utilizar en el trailer la música de otra película de terror tan importante como La invitación no me parece buena idea. Por otro lado se sugiere la posibilidad de escenas de violencia brutal, algo que ya dañaba su película anterior. Por último habrá que ver si Shyamalan logra hacer creíble a un personaje tan peculiar.
Múltiple se enfrenta a muchos retos casi imposibles, y en la mayoría de ellos el director de El sexto sentido sale victorioso. La rocambolesca trama se entiende y mantiene viva la atención durante casi dos horas y el actor protagonista hace un despliegue de recursos interpretativos espectacular sin dejarse llevar en ningún momento por la sobreactuación. Por otro lado, la música, la planificación y la edición son muy originales y hacen que la película tenga una coherencia interna muy meritoria. Y el principio de la película es para estudiarse en una escuela de cine: un ejemplo de síntesis que hace que el espectador entre inmediatamente en la historia.
Después de ver la película tengo claro que Shyamalan ha cambiado y mucho. Evidentemente ha dado un giro (necesario) después de las pésimas After Earth y Airbender, pero también se ha convertido en un director muy distinto al de sus primeras películas. Y es una pena. Ahora su cine es más cruel y desesperanzado porque sus personajes son profundamente tenebrosos.
También evita Shyamalan el exceso de truculencia en un argumento que favorecía mucho esa tendencia. Sin embargo la película abusa de las coincidencias argumentales, no acaba de resolver bien la trama en un final muy discutible y el desarrollo de personajes es muy desigual (de las tres secuestradas sólo una tiene algo de de entidad dramática). Antes Shyamalan impactaba y conmovía, ahora sólo impacta. Antes sus películas se quedaban contigo, ahora se quedan en la pantalla y en la butaca.
Por ahora la película ya ha logrado ingresar 150 millones de dólares en todo el mundo cuando áun le queda mucho recorrido en salas.
Calificación: 7
A priori y a favor: Actorazo, temática fascinante y un género muy trabajado por el director de El sexto sentido. La película vuelve a reducir costes y apenas tendrá 9 millones de presupuesto. La campaña de promoción será generosa y el guion lo escribe el propio Shyamalan.
A priori y en contra: En contra: Utilizar en el trailer la música de otra película de terror tan importante como La invitación no me parece buena idea. Por otro lado se sugiere la posibilidad de escenas de violencia brutal, algo que ya dañaba su película anterior. Por último habrá que ver si Shyamalan logra hacer creíble a un personaje tan peculiar.
Múltiple se enfrenta a muchos retos casi imposibles, y en la mayoría de ellos el director de El sexto sentido sale victorioso. La rocambolesca trama se entiende y mantiene viva la atención durante casi dos horas y el actor protagonista hace un despliegue de recursos interpretativos espectacular sin dejarse llevar en ningún momento por la sobreactuación. Por otro lado, la música, la planificación y la edición son muy originales y hacen que la película tenga una coherencia interna muy meritoria. Y el principio de la película es para estudiarse en una escuela de cine: un ejemplo de síntesis que hace que el espectador entre inmediatamente en la historia.
Después de ver la película tengo claro que Shyamalan ha cambiado y mucho. Evidentemente ha dado un giro (necesario) después de las pésimas After Earth y Airbender, pero también se ha convertido en un director muy distinto al de sus primeras películas. Y es una pena. Ahora su cine es más cruel y desesperanzado porque sus personajes son profundamente tenebrosos.
También evita Shyamalan el exceso de truculencia en un argumento que favorecía mucho esa tendencia. Sin embargo la película abusa de las coincidencias argumentales, no acaba de resolver bien la trama en un final muy discutible y el desarrollo de personajes es muy desigual (de las tres secuestradas sólo una tiene algo de de entidad dramática). Antes Shyamalan impactaba y conmovía, ahora sólo impacta. Antes sus películas se quedaban contigo, ahora se quedan en la pantalla y en la butaca.
Por ahora la película ya ha logrado ingresar 150 millones de dólares en todo el mundo cuando áun le queda mucho recorrido en salas.
Calificación: 7
Lo mejor de los Goya 2017
1º) Las películas y los premios. Ha sido un gran año y se ha elegido con bastante acierto a los mejores. Siempre se pueden discutir tanto premio a la película de Bayona (9 de 11) pero este año Un monstruo viene a verme era muy superior al resto en apartados técnicos. Me parece algo excesivo tanto premio importante para Tarde para la ira, una película con muchas similitudes con la superior película de Rodrigo Sorogoyen, Que Dios nos perdone (premiada al mejor guión en San Sebastián y que en los Goya tuvo que contentarse con el de mejor actor para Roberto Álamo por su enorme trabajo.
2º) Pedro Almodóvar. Hizo una presentación breve pero emotiva del Goya a la mejor actriz, no habló del Gobierno ni de Donald Trump e inclusó le rió las gracias a Dani Rovira. Fue para mí su mejor noche en los Goya, teniendo en cuenta que fue uno de los perdedores por una de las mejores películas que ha hecho en los últimos años.
3º) Emma Suárez. Se llevó 2 Goyas en la misma noche y los merecía. Es una actriz impresionante que en 2016 ha brillado en todo lo que ha hecho. Que reconozcan su trabajo en la desapercibida joya de Isaki Lacuesta (La próxima piel) es algo que hay que celebrar.
4º) La Orquesta. Protagonizó los mejores momentos de la gala; achicando los discursos interminables (lástima que no se atreviese con Ana Belén), recordando las mejores bandas sonoras del año, los cineastas españoles que nos dejaron en 2016 con un chelo muy atinado.
5º) Anna Castillo. Fue la más espontánea y feliz a la hora de ganar un Goya a la mejor actriz revelación por El Olivo. Iciar Bollaín tuvo su merecido momento de gloria con uno de sus últimos descubrimientos.
2º) Pedro Almodóvar. Hizo una presentación breve pero emotiva del Goya a la mejor actriz, no habló del Gobierno ni de Donald Trump e inclusó le rió las gracias a Dani Rovira. Fue para mí su mejor noche en los Goya, teniendo en cuenta que fue uno de los perdedores por una de las mejores películas que ha hecho en los últimos años.
3º) Emma Suárez. Se llevó 2 Goyas en la misma noche y los merecía. Es una actriz impresionante que en 2016 ha brillado en todo lo que ha hecho. Que reconozcan su trabajo en la desapercibida joya de Isaki Lacuesta (La próxima piel) es algo que hay que celebrar.
4º) La Orquesta. Protagonizó los mejores momentos de la gala; achicando los discursos interminables (lástima que no se atreviese con Ana Belén), recordando las mejores bandas sonoras del año, los cineastas españoles que nos dejaron en 2016 con un chelo muy atinado.
5º) Anna Castillo. Fue la más espontánea y feliz a la hora de ganar un Goya a la mejor actriz revelación por El Olivo. Iciar Bollaín tuvo su merecido momento de gloria con uno de sus últimos descubrimientos.
Lo peor de los Goya 2017
1º) Una vez más Dani Rovira. Estuvo aún peor que el año pasado y que hace dos. Mitinero, sin chispa ni inventiva, con un tono zafio y desacertado casi siempre en el tono. Esta vez casi no cantó ni bailó y en general apareció menos. Pero sus 3 intervenciones con el megáfono, los tacones, el morreo a Karra Elejalde sonaron a oportunismo cutre y paleto.
2º) Ana Belén. 15 minutos imperdonables. Discurso interminable con su vestido de Cenicienta y sus palabras de roja pija cabreada por qué no están gobernando los que a ella le gustan. Muy pesada ella y el vídeo-repaso de su más que discutible talento y filmografía.
3º) 3 horas sigue siendo demasiado para una ceremonia, un formato que tiende a ser redundante y cansino.
4º) El discurso de Yvone Blake y Mariano Barroso en el que sólo habló con un español de turista Yvone Blake. Ya antes de subir al escenario protagonizó uno de los gags más torpes de la gala con Rovira disfrazado de Superman y ella hablando del paquete y los calzoncillos de superhéroe. Ya en el escenario fue plomiza, lenta y evidente.
5º) La repetición de datos económicos positivos del cine español y estadísticas de impuestos, actores que viven de su trabajo, etc... Se convirtió en un tópico autobombo que acabó por estropear una buena idea de recordar que los espectadores españoles cada vez más van al cine a ver películas españolas.
6º) Manuela Vallés y Barbara Lennie fueron las peor vestidas de la gala. La primera protagonizó la canción de los Goya que a todo el mundo le produce vergüenza ajena y la segunda vino con un disfraz de Cleopatra que parecía comprado en unos chinos.
2º) Ana Belén. 15 minutos imperdonables. Discurso interminable con su vestido de Cenicienta y sus palabras de roja pija cabreada por qué no están gobernando los que a ella le gustan. Muy pesada ella y el vídeo-repaso de su más que discutible talento y filmografía.
4º) El discurso de Yvone Blake y Mariano Barroso en el que sólo habló con un español de turista Yvone Blake. Ya antes de subir al escenario protagonizó uno de los gags más torpes de la gala con Rovira disfrazado de Superman y ella hablando del paquete y los calzoncillos de superhéroe. Ya en el escenario fue plomiza, lenta y evidente.5º) La repetición de datos económicos positivos del cine español y estadísticas de impuestos, actores que viven de su trabajo, etc... Se convirtió en un tópico autobombo que acabó por estropear una buena idea de recordar que los espectadores españoles cada vez más van al cine a ver películas españolas.
6º) Manuela Vallés y Barbara Lennie fueron las peor vestidas de la gala. La primera protagonizó la canción de los Goya que a todo el mundo le produce vergüenza ajena y la segunda vino con un disfraz de Cleopatra que parecía comprado en unos chinos.
"Manchester by the sea": Casey Affleck no puede con todo
Casey Affleck es un actor formidable Ya lo demostró en la grandísima opera prima de su hermano Ben, Adiós pequeña, adiós, o en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, por la que obtuvo una nominación al Oscar como actor de reparto.
Su última película, Manchester by the sea ha sido calificado como la gran sorpresa del cine independiente norteamericano. Apenas costó 9 millones de dólares con un reparto en el que también destacan Michelle Williams, Lucas Hedges (Lo imposible) o Mathew Broderick. El director y guionista es Kenneth Lonergan, escritor de libretos tan memorables como el de Una terapia peligrosa y director también de la prestigiosa Puedes contar conmigo (por el que fue nominado al Óscar al mejor guión).
La película es de esas que hace sufrir a sus personajes y que pretende mostrar sus vida traumáticas sin juzgarlas en ningún momento. Interpretativamente la película es impagable, sobre todo por el trabajo de Casey Affleck, en un personaje muy dramático y muy de Oscar que desecharon entre otros Matt Dammon. Por ahora ya ha ganado merecidamente el Globo de Oro al mejor actor y también está nominado al BAFTA.
El principal valor de Manchester by the sea es que tiene un puñado de escenas muy brillantes de composición visual, música, montaje y guión, la mayoría de ella en el primer tercio del metraje. En el resto, la película es muy desigual. Los personajes se quedan atascados en su evolución dramática y acaban teniendo poco recorrido. Son como son y no están dispuestos a cambiar y eso mata una película de 123 minutos.
El personaje de Lucas Hedges es muy representativo del esquematismo y simpleza de algunos personajes. Es un adolescente egocéntrico más que sólo piensa en 2 o 3 cosas y le da bastante igual todo lo demás. Y Michelle Williams, una actriz increíble, tampoco acaba de ser más una sombra de un personaje roto cuyo arco dramático es mínimo. Hay muchas escenas insustanciales, con escaso interés narrativo que hacen que la historia se repita a sí misma y no avance en el conocimiento de los personajes. El guión y su fuerza emotiva dependen demasiado de una gran tragedia estratégicamente diseñada para impactar y, una vez contada, la película vive de las rentas. Y de Casey Affleck, que se queda como único faro para mantener el rumbo de la historia.
La película ha sido nominada a 6 Oscar (incluidos mejor película, director y guion original) y es favorita en la de mejor actor para Casey Affleck, que tiene en Ryan Gosling por La La Land, su principal competidor.
Calificación: 7
Su última película, Manchester by the sea ha sido calificado como la gran sorpresa del cine independiente norteamericano. Apenas costó 9 millones de dólares con un reparto en el que también destacan Michelle Williams, Lucas Hedges (Lo imposible) o Mathew Broderick. El director y guionista es Kenneth Lonergan, escritor de libretos tan memorables como el de Una terapia peligrosa y director también de la prestigiosa Puedes contar conmigo (por el que fue nominado al Óscar al mejor guión).
La película es de esas que hace sufrir a sus personajes y que pretende mostrar sus vida traumáticas sin juzgarlas en ningún momento. Interpretativamente la película es impagable, sobre todo por el trabajo de Casey Affleck, en un personaje muy dramático y muy de Oscar que desecharon entre otros Matt Dammon. Por ahora ya ha ganado merecidamente el Globo de Oro al mejor actor y también está nominado al BAFTA.
El principal valor de Manchester by the sea es que tiene un puñado de escenas muy brillantes de composición visual, música, montaje y guión, la mayoría de ella en el primer tercio del metraje. En el resto, la película es muy desigual. Los personajes se quedan atascados en su evolución dramática y acaban teniendo poco recorrido. Son como son y no están dispuestos a cambiar y eso mata una película de 123 minutos.
El personaje de Lucas Hedges es muy representativo del esquematismo y simpleza de algunos personajes. Es un adolescente egocéntrico más que sólo piensa en 2 o 3 cosas y le da bastante igual todo lo demás. Y Michelle Williams, una actriz increíble, tampoco acaba de ser más una sombra de un personaje roto cuyo arco dramático es mínimo. Hay muchas escenas insustanciales, con escaso interés narrativo que hacen que la historia se repita a sí misma y no avance en el conocimiento de los personajes. El guión y su fuerza emotiva dependen demasiado de una gran tragedia estratégicamente diseñada para impactar y, una vez contada, la película vive de las rentas. Y de Casey Affleck, que se queda como único faro para mantener el rumbo de la historia.
La película ha sido nominada a 6 Oscar (incluidos mejor película, director y guion original) y es favorita en la de mejor actor para Casey Affleck, que tiene en Ryan Gosling por La La Land, su principal competidor.
Calificación: 7
El mejor homenaje al cine negro
1997 fue el año de Titanic, la película más taquilera, más oscarizada… Sin embargo, ese año hubo una obra maestra en la que se puede decir que todos los que participaron en ella dieron lo mejor de sí mismos: L.A.Confidential, la película del recientemente fallecido Curtis Hanson.
Kim Basinger nunca estuvo tan bien (justísimo el Oscar a mejor actriz secundaria) como en este papel de actriz imitadora de Veronica Lake. Lo mismo se puede decir de los entonces primerizos Crowe y Pearce.
Pero, sobre todo, esta película supone una cima probablemente insuperable en la carrera del director Curtis Hanson (La mano que mece la cuna, 8 millas, En sus zapatos) y del guionista Brian Helgeland (Conspiración, Destino de caballero, Mystic River, Robin Hood). Todos estos méritos hacen que los dos Oscar concedidos a la película (guión y actriz secundaria) sepan a poco. Hay pocas películas de los 90 tan rotundas (Sin perdón, Master and commander, quizá Pulp Fiction, otra que se llevó una sóla estatuilla frente a las 6 de Forrest Gump).
Calificación: 9
Kim Basinger nunca estuvo tan bien (justísimo el Oscar a mejor actriz secundaria) como en este papel de actriz imitadora de Veronica Lake. Lo mismo se puede decir de los entonces primerizos Crowe y Pearce.
Pero, sobre todo, esta película supone una cima probablemente insuperable en la carrera del director Curtis Hanson (La mano que mece la cuna, 8 millas, En sus zapatos) y del guionista Brian Helgeland (Conspiración, Destino de caballero, Mystic River, Robin Hood). Todos estos méritos hacen que los dos Oscar concedidos a la película (guión y actriz secundaria) sepan a poco. Hay pocas películas de los 90 tan rotundas (Sin perdón, Master and commander, quizá Pulp Fiction, otra que se llevó una sóla estatuilla frente a las 6 de Forrest Gump).
Calificación: 9
"Vivir de noche": La dura caída de Ben Affleck
No me esperaba una caída tan dura del mejor director norteamericano de cine policíaco del siglo XXI. A finales de septiembre hacía esta precrítica esperanzada de la película de Ben Affleck.
Hace meses escribí una carta bastante dura al último Batman, y ahora mismo acabo de ver con fascinación el trailer de tu próxima película como director.
No sé si será una obra maestra, pero apunta a ser otra de sus grandes películas. Está basada en una novela de Dennis Lehane (escritor también de tu magnífica opera prima de Ben Affleck: Adiós pequeña, adiós), con música de Gregson-Williams y fotografía de Robert Richardson. Por si fuera poco, esta historia de gangsters está situada en Boston, donde nació y localizó sus dos primeras películas como director.
El reparto además es muy brillantes: Sienna Miller, Zoe Saldana, Elle Fanning, Chris Cooper, Scott Eastwood, Brendan Gleeson, Chris Cooper y el mismo Ben Affleck sin la desagradable coraza de hombre murciélago.
Hace meses escribí una carta bastante dura al último Batman, y ahora mismo acabo de ver con fascinación el trailer de tu próxima película como director.
No sé si será una obra maestra, pero apunta a ser otra de sus grandes películas. Está basada en una novela de Dennis Lehane (escritor también de tu magnífica opera prima de Ben Affleck: Adiós pequeña, adiós), con música de Gregson-Williams y fotografía de Robert Richardson. Por si fuera poco, esta historia de gangsters está situada en Boston, donde nació y localizó sus dos primeras películas como director.
El reparto además es muy brillantes: Sienna Miller, Zoe Saldana, Elle Fanning, Chris Cooper, Scott Eastwood, Brendan Gleeson, Chris Cooper y el mismo Ben Affleck sin la desagradable coraza de hombre murciélago.
La película se estrena en Estados Unidos en diciembre y en enero en España. Espero que vuelva a demostrar que es uno de los cineastas que más ha aportado a la modernización del cine negro.
Desgraciadamente nada que ver con la realidad. Vivir de noche no funciona en ningún momento. Ni en el guión, ni en la planificación, ni especialmente en la interpretación de Ben Affleck. Todo le queda mal al cineasta de Boston; hasta las chaquetas de gangsters le quedan grandes. Y esos diálogos tan primerizos, la voz en off que narra todo y no aporta casi nada.
Falta sofisticación, elegancia, sutileza... En definitiva, cine negro. La película se hace eterna porque es postiza, reiterativa y previsible. Y dura 129 minutos. No me esperaba algo así. Una caída dura después de que Affleck reviviese como actor en El contable.
Calificación: 5
Desgraciadamente nada que ver con la realidad. Vivir de noche no funciona en ningún momento. Ni en el guión, ni en la planificación, ni especialmente en la interpretación de Ben Affleck. Todo le queda mal al cineasta de Boston; hasta las chaquetas de gangsters le quedan grandes. Y esos diálogos tan primerizos, la voz en off que narra todo y no aporta casi nada.
Falta sofisticación, elegancia, sutileza... En definitiva, cine negro. La película se hace eterna porque es postiza, reiterativa y previsible. Y dura 129 minutos. No me esperaba algo así. Una caída dura después de que Affleck reviviese como actor en El contable.
Calificación: 5
"Tarde para la ira": Excesivamente premiada
Pocos años había llegado a los Goya con tantas películas vistas, pero me faltaba una de la que todo el mundo habla maravillas: la opera prima del actor Raúl Arevalo. Tarde para la ira es uno de esos títulos de violencia extrema, actores veraces y presupuesto reducido bien aprovechado. Pero para mí no llega a la categoría de una gran película.
Como primera película tiene mucho mérito y personalidad, una última media hora estupenda y algunas escenas logradas. Me alegra mucho que Luis Callejo haya tenido un personaje principal para lucirse, y me cansa un poco el perfil que está repitiendo Antonio de la Torre en sus últimas películas de traumatizado capaz de explosiones de ternura y crueldad a partes iguales.
El principal problema es que la media hora inicial me resulta insulsa, reiterativa y muy simplista en los diálogos y el desarrollo de personajes. Me cuesta mucho conectar con la historia, compadecer a los personajes, entrar en la película. Algo que no me sucede con las grandes películas policíacas de la edad de oro del cine español que estamos viviendo en estos momentos.
Tarde para la ira ganó 5 premios Forqué (mejor película, director, guion, actriz y actor de reparto) y está nominada a 11 Goyas.
Calificación: 7
Como primera película tiene mucho mérito y personalidad, una última media hora estupenda y algunas escenas logradas. Me alegra mucho que Luis Callejo haya tenido un personaje principal para lucirse, y me cansa un poco el perfil que está repitiendo Antonio de la Torre en sus últimas películas de traumatizado capaz de explosiones de ternura y crueldad a partes iguales.
El principal problema es que la media hora inicial me resulta insulsa, reiterativa y muy simplista en los diálogos y el desarrollo de personajes. Me cuesta mucho conectar con la historia, compadecer a los personajes, entrar en la película. Algo que no me sucede con las grandes películas policíacas de la edad de oro del cine español que estamos viviendo en estos momentos.
Tarde para la ira ganó 5 premios Forqué (mejor película, director, guion, actriz y actor de reparto) y está nominada a 11 Goyas.
Calificación: 7
"The Crown": el trono de Peter Morgan
Peter Morgan tiene una trayectoria como guionista llena de grandes aciertos (The Queen, Frost contra Nixon, El último Rey de Escocia, Las hermanas Bolena) y algún que otro borrón importante (360. Juego de destinos). La serie basada en su obra de teatro sobre la reina Isabel II (The Audience) ha sido uno de las noticias más importantes que ha dado la televisión últimamente.
Para empezar hay que dejar claro que Isabel II a priori no es el personaje más fascinante de la Historia de la Humanidad. Ni por su carácter ni por su repercusión histórica, está claro que la reina inmortal de Londres no puede presumir de haber fundamental en el turbulento siglo XX. Pero quizá eso es lo que le da su grandeza a la serie de Peter Morgan, producida y dirigida por Stephen Daldry (Las horas, Billy Elliot). A partir de un personaje más bien gris, el escritor británico ha logrado dar relieve al personaje y a la Familia Real Británica. Con humor, inteligencia e ironía, Morgan propone una historia muy coral en que cada personaje tiene su interés. El marido consorte es rebelde y cercano, la anciana Reina Madre es venenosa y cruel, Churchill es... Chrurchill, la única fuerza de la Naturaleza capaz de tumbar a Hitler en un cara a cara.
Todo lo demás en la serie es sutil y rebosante de talento muy británico. El reparto es fantástico con un John Lithgow admirable como el gran Winston o Claire Foy (ganadora del Globo de Oro a la mejor actriz en serie dramática por su interpretación de la joven reina). La dirección artística, la música variadísima y sugerente de Hans Zimmer y Rupert Gregson-Williams, la fotografía y localizaciones hacen que la serie sea sencillamente encantadora. Hay alguna que otra caída de ritmo, excesos de entusiasmo monárquico y un par de escenas grimosas de oda al divorcio y al adulterio de un sentimentalismo y frivolidad casi adolescente.
Pero en líneas generales es otra gran serie histórica británica. Hace unas semanas fue premiada en los Globos de Oro como la mejor serie dramática de 2016.
Calificación; 8,5
"American Crime Story": Los Globos tenían razón
Los Globos de Oro premian y nominan con unos criterios que pocas veces comparto, pero esta vez han dado en el clavo. La miniserie de Ryan Murphy American Crime Story: The People v. O.J.Simpson es un prodigio que se llevó justamente 2 Globos de Oro: Mejor miniserie dramática y mejor actriz en miniserie (fabulosa Sarah Paulson). La serie va creciendo en sus 10 capítulos mostrando un caso lleno de aristas que explica la dificultad del conflicto racial en Estados y el peligro de los medios de comunicación al hacer espectáculo de cualquier tragedia.
El enfoque de la serie es muy poliédrico e inteligente al no centrarse voluntariamente en O.J. Simpson sino en sus abogados, la fiscal, sus familias. El guión y los actores brillan a un nivel superior dando credibilidad y complejidad a cada uno de los personajes.
Calificación: 8,5/10
El enfoque de la serie es muy poliédrico e inteligente al no centrarse voluntariamente en O.J. Simpson sino en sus abogados, la fiscal, sus familias. El guión y los actores brillan a un nivel superior dando credibilidad y complejidad a cada uno de los personajes.
Calificación: 8,5/10
James Holmes, el Joker que aterrorizó Denver
Su historia parece sacada de un comic. Inteligente, solitario y peculiar, este joven de 24 años amargó uno de los estrenos más celebrados de los últimos años: el de El caballero óscuro renace, la última parte de la trilogía de Nolan.
Este documental de la BBC explica bien el lugar dónde sucedió la masacre y el personaje que provocó la tragedia.
Este documental de la BBC explica bien el lugar dónde sucedió la masacre y el personaje que provocó la tragedia.
OST de "Gravity": La nave oscarizada de Steven Price
Unas
semanas antes del estreno de Gravity
en Venecia muchos vaticinaron el posible fracaso de la película en taquilla.
Con un presupuesto de 100 millones de dólares y un argumento centrado en dos
astronautas perdidos en medio del espacio, el porcentaje de riesgo para Warner
parecía excesivo. Dos meses después de su estreno, no sólo la crítica ha
respondido con entusiasmo, sino también el público, que por ahora ya ha dejado
más de 600 millones de dólares en taquilla.
Gran parte
del éxito de la película en las salas de cine está en la ejemplar utilización
del 3D y una banda sonora que combina música minimalista, silencio espacial y
composiciones épicas.
Curiosamente
el compositor de esta película no es precisamente un músico consagrado en el
cine. Aunque ha colaborado con músicos importante en películas como El señor de los anillos: Las dos torres o Batman Begins, el inglés Steven Price sólo había firmado algunas
bandas sonoras discretas (Attack the
block, Bienvenidos al fin del mundo).
Aún así, su trabajo en Gravity es
impresionante, una de las composiciones más interesantes de 2013, ganadora del Oscar a la mejor Banda Sonora.
La música logra
intensificar el terror y la admiración que provoca la visión de la inmensidad
galáctica. En temas como Debris o Don´t let go el vacío sonoro va poco a
poco siendo invadido por los ritmos tenebrosos que consiguen coreografiarse a
la perfección con las imágenes.
Otra
aportación importante es Aurora Borealis,
probablemente el tema de mayor intensidad estética insertado en una escena muy
lograda visualmente. Finalmente, son especialmente sugerentes las composiciones
finales (Shenzou y Gravity), en las que se opta por una
apoteosis musical liberadora y épica, cercana a la música de Mike Oldfield, pero manteniendo una
identidad propia sin acudir fácilmente a coros celestiales y rutinas musicales
del cine de acción.
"Reinas": De Rockefeller a Felipe II ¡Toma Moreno!
Hace 6 0 7 años una serie como Reinas sobre la vida de María Estuardo, la reina Isabel I de Inglaterra y Felipe II hubiese sido un error más. Ahora resulta un desastre imperdonable. Acostumbrados a series nacionales como Isabel, Carlos, Rey Emperador, El Ministerio del Tiempo, Tiempo entre costuras o películas como También la lluvia, Lope, La Xirgu o Ebro, de la cuna a la batalla, ya no nos conformamos con cualquier cosa.
Jose Luis Moreno no sólo produce sino que también dirige esta serie. No sabemos si también ha escrito el guión, porque en ni en los créditos ni en las principales bases de datos aparece el escritor de un libreto tan calamitoso, lleno de afirmaciones primarias, diálogos imposibles de creer en personajes con un peso histórico tan incontestable.
Lo que está claro es que la serie es carísima, 2,1 millones de euros por capítulo, que en en este caso es un presupuesto mal aprovechado. En ningún momento te crees ni la fotografía, las localizaciones, el doblaje de los actores y especialmente el maquillaje y los vestuarios estrafalarios. No tiene precio la escena en la que Isabel I aparece como si fuese la princesa Leia con sus rulos a un "encuentro" con indígenas disfrazados de "ya es primavera en el Corte Inglés". Los colores chillones, el maquillaje exagerado, los actores en constante pose, todo es muy digno de un espectáculo de variedades de Jose Luis Moreno.
Los personajes van acumulando tópicos y distancia desde su glamour de sábado noche. En seguida aparecerán encamados unos con otros, desplegando interpretaciones y diálogos sobreactuados con ese tono salidorro que tanto le gusta al inventor de Rockefeller y el "Toma Moreno". El ventrilocuo se viene arriba e intenta imitar al erotismo HBO de Los Tudor o Juego de tronos y el resultado es de lo más ridículo.
No hay ningún personaje, al menos en este primer capítulo, que genere algo de empatía. Son monarcas de salón merecedores de la horca o de una República que acabe con ellos. Y estamos hablando de Felipe II o María Estuardo, que parece que tuvieron algo de encanto e inteligencia.
La serie solo tendrá 6 capítulos. Me parecen muchos.
Calificación: 4
Jose Luis Moreno no sólo produce sino que también dirige esta serie. No sabemos si también ha escrito el guión, porque en ni en los créditos ni en las principales bases de datos aparece el escritor de un libreto tan calamitoso, lleno de afirmaciones primarias, diálogos imposibles de creer en personajes con un peso histórico tan incontestable.
Los personajes van acumulando tópicos y distancia desde su glamour de sábado noche. En seguida aparecerán encamados unos con otros, desplegando interpretaciones y diálogos sobreactuados con ese tono salidorro que tanto le gusta al inventor de Rockefeller y el "Toma Moreno". El ventrilocuo se viene arriba e intenta imitar al erotismo HBO de Los Tudor o Juego de tronos y el resultado es de lo más ridículo.
No hay ningún personaje, al menos en este primer capítulo, que genere algo de empatía. Son monarcas de salón merecedores de la horca o de una República que acabe con ellos. Y estamos hablando de Felipe II o María Estuardo, que parece que tuvieron algo de encanto e inteligencia.
La serie solo tendrá 6 capítulos. Me parecen muchos.
Calificación: 4
Del parking al Oscar
No estará Almodóvar con Julieta pero sí Juanjo Giménez Peña por Timecode, cortometraje que ya ganó la Palma de Oro en Cannes en esta categoría. Este director nació en Barcelona en 1963 y también está nominado a los Goya de este año. El trailer de su cortometraje es atractivo. Mucha suerte en Hollywood. Sus rivales serán Dinamarca, Suiza, Hungría y Francia.
70 minutos con Billy Wilder
"Un director no puede hacer películas que gusten a muy poca gente y que al resto prácticamente no les interesa nada". Esta frase resume esta entrevista que reúne algunas declaraciones de uno de los mejores cineastas de la Historia del Cine, y probablemente el mejor guionista que ha existido jamás.
"Legends of Tomorrow": Superhéroes de plástico
Soy bastante escéptico de los spin-off y de las películas de superhéroes de supermercado. Esos que parecen coleccionables que cuánto más juntes en una sola película o serie mejor. En esta ocasión Greg Berlanti ha juntado algunos actores solventes en otras series como Dominic Purcell y Wentworth Miller (hermanos en fuga en la rehabilitada Prison Break), Arthur Davill (Broadchurch), con otras "estrellas" en caída libre como Brandon Routh (Superman Returns).
La historia tiene una multitud agotadora de saltos en el tiempo, personajes estereotipados y efectos especiales por ordenador. La trama es rocambolesca y bastante patosa a la hora de sorprender y ofrecer algún diálogo con cierta chispa o imaginación. Sólo con ver el primer plano general de la serie ya te queda claro que aquí lo fundamental es saturar la imagen de colores y personajes más simples de un cubo volando y disparando luces a todos lados.
Asombra que Greg Berlanti, capaz de levantar proyectos tan simpáticos y entretenidos como The Flash, Arrow o Supergirl haya hecho algo tan tedioso e innecesario.
Misteriosamente ya va por la 3ª temporada. Algo parecido a lo que pasa con otra serie grupal verdaderamente insulsa titulada Marvel, Agentes de SHIELD.
Calificación; 4
La historia tiene una multitud agotadora de saltos en el tiempo, personajes estereotipados y efectos especiales por ordenador. La trama es rocambolesca y bastante patosa a la hora de sorprender y ofrecer algún diálogo con cierta chispa o imaginación. Sólo con ver el primer plano general de la serie ya te queda claro que aquí lo fundamental es saturar la imagen de colores y personajes más simples de un cubo volando y disparando luces a todos lados.
Asombra que Greg Berlanti, capaz de levantar proyectos tan simpáticos y entretenidos como The Flash, Arrow o Supergirl haya hecho algo tan tedioso e innecesario.
Misteriosamente ya va por la 3ª temporada. Algo parecido a lo que pasa con otra serie grupal verdaderamente insulsa titulada Marvel, Agentes de SHIELD.
Calificación; 4
"El gran carnaval": Billy Wilder y la telebasura
Billy Wilder es de los cineastas clásicos que mejor aguanta el peso del tiempo. La inteligencia y acidez de sus diálogos, el ritmo vertiginoso, los argumentos cargados de universalidad y espíritu crítico no tienen fecha de caducidad. El apartamento, Con faldas y a lo loco, Unos, dos, tres, Perdición, Días sin huella... Todas ellas tienen una modernidad que les hace inmortales.
El gran carnaval (1951) es una de esas películas del cineasta austriaco que durante mucho tiempo fueron consideradas de segunda fila. Este retrato del periodismo depredador que vende almas y cuerpos por un buen titular se adelanta a su tiempo, haciendo una caricatura que con el paso de los años ha dejado de resultar exagerada. La telebasura actual ha llegado mucho más lejos que lo que un cineasta agudo y bastante pesimista sobre la condición humana pudo imaginar.
La película está centrada en un personaje sin escrúpulos interpretado a la perfección por Kirk Douglas que saca todo el jugo la una noticia truculenta: la agonía de un minero atrapado en un túnel. Fuera de la mina le espera su esposa, una de esas mujeres que llevan veneno en la sangre.
El gran carnaval tiene momentos memorables sobre la inmoralidad de buena parte del periodismo y el deseo insaciable del público de escarbar en la tragedia. Sin embargo la película le falta algo para ser una de las mejores de Wilder. Comparada con otros títulos del cineasta sobre el mundo de la comunicación como Primera plana o Sunset Boulevard, esta película no resulta tan homogénea, tan ajustada al metraje. Le falta algo de contención e ingenio en los diálogos y en la evolución de los personajes. Quizás tenga que ver que es una de las pocas películas que Wilder no escribió con sus colaboradores actuales: Charles Brackett o I.A.L. Diamond.
Aún así, El gran carnaval es uno de esos títulos que conviene no despreciar de uno de los mejores directores y guionistas de la era dorada Hollywood.
Calificación: 7,5
El gran carnaval (1951) es una de esas películas del cineasta austriaco que durante mucho tiempo fueron consideradas de segunda fila. Este retrato del periodismo depredador que vende almas y cuerpos por un buen titular se adelanta a su tiempo, haciendo una caricatura que con el paso de los años ha dejado de resultar exagerada. La telebasura actual ha llegado mucho más lejos que lo que un cineasta agudo y bastante pesimista sobre la condición humana pudo imaginar.
La película está centrada en un personaje sin escrúpulos interpretado a la perfección por Kirk Douglas que saca todo el jugo la una noticia truculenta: la agonía de un minero atrapado en un túnel. Fuera de la mina le espera su esposa, una de esas mujeres que llevan veneno en la sangre.
El gran carnaval tiene momentos memorables sobre la inmoralidad de buena parte del periodismo y el deseo insaciable del público de escarbar en la tragedia. Sin embargo la película le falta algo para ser una de las mejores de Wilder. Comparada con otros títulos del cineasta sobre el mundo de la comunicación como Primera plana o Sunset Boulevard, esta película no resulta tan homogénea, tan ajustada al metraje. Le falta algo de contención e ingenio en los diálogos y en la evolución de los personajes. Quizás tenga que ver que es una de las pocas películas que Wilder no escribió con sus colaboradores actuales: Charles Brackett o I.A.L. Diamond.
Aún así, El gran carnaval es uno de esos títulos que conviene no despreciar de uno de los mejores directores y guionistas de la era dorada Hollywood.
Calificación: 7,5
Sólo les pido a los Goya
Como Van Basten al fútbol, cosas que me encantarían que tuviesen los Goya:
1º) Un guión. O sea, que lo haga un guionista. Que es verdad que las ceremonias suelen ser un plomo pero hay algunas que contratan a guionistas buenos que hacen que el espectáculo sea entretenido. Por ejemplo, los Premios Feroz, que no tienen tanto dinero pero tienen guionistas. Y en España tenemos escritores formidables, muchos de ellos en paro.
2º) Que los que salgan hablen de cine. De nuestras películas, de la edad de oro que vive nuestro cine. Ya sabemos lo del IVA, la crisis, Montoro, Rajoy, Trump... Pero ya. No es el momento. Estamos todo el día con la matraca en la cabeza, hagan todos un esfuerzo y no den un mitín. Otro,
3º) Una horita y media de ceremonia. Como el fútbol, 90 minutos. Discursos breves, que cada nominado tenga díez segundos preparados en los que no de las gracias a su mujer, su madre, los productores. Eso luego a cada uno, en persona, mirándole a los ojos. Ya sé que es vuestro momento ganador, pero pensad en los millones que os están viendo. Procurad que después de vuestro discurso quieran ver la película que habéis hecho. No suele ser lo habitual.
4º) Los bailes y coreografías no suelen ser lo nuestro. Los monólogos sí. Ahí está Leo Harlem, que es un ser superior. Tenemos a José Mota, que es el mejor cómico de este país. Santiago Segura tuvo una intervención gloriosa hace años en los Goya. Y Paquita Salas ahí subida en el escenario sería maravilloso. Prueben y verán. Pero Dani Rovira, contente. Reduce marcha y no ocupes tanta ceremonia. No es fácil siempre ser brillante. Has tenido momentos muy divertidos y muchos muy cargantes. Abrevia y prepara bien. Y háblanos de cine. Si lo haces bien te lo diremos. Y si no también. No eramos cuatro y no estábamos borrachos, eramos prácticamente todos.
1º) Un guión. O sea, que lo haga un guionista. Que es verdad que las ceremonias suelen ser un plomo pero hay algunas que contratan a guionistas buenos que hacen que el espectáculo sea entretenido. Por ejemplo, los Premios Feroz, que no tienen tanto dinero pero tienen guionistas. Y en España tenemos escritores formidables, muchos de ellos en paro.
2º) Que los que salgan hablen de cine. De nuestras películas, de la edad de oro que vive nuestro cine. Ya sabemos lo del IVA, la crisis, Montoro, Rajoy, Trump... Pero ya. No es el momento. Estamos todo el día con la matraca en la cabeza, hagan todos un esfuerzo y no den un mitín. Otro,
3º) Una horita y media de ceremonia. Como el fútbol, 90 minutos. Discursos breves, que cada nominado tenga díez segundos preparados en los que no de las gracias a su mujer, su madre, los productores. Eso luego a cada uno, en persona, mirándole a los ojos. Ya sé que es vuestro momento ganador, pero pensad en los millones que os están viendo. Procurad que después de vuestro discurso quieran ver la película que habéis hecho. No suele ser lo habitual.
4º) Los bailes y coreografías no suelen ser lo nuestro. Los monólogos sí. Ahí está Leo Harlem, que es un ser superior. Tenemos a José Mota, que es el mejor cómico de este país. Santiago Segura tuvo una intervención gloriosa hace años en los Goya. Y Paquita Salas ahí subida en el escenario sería maravilloso. Prueben y verán. Pero Dani Rovira, contente. Reduce marcha y no ocupes tanta ceremonia. No es fácil siempre ser brillante. Has tenido momentos muy divertidos y muchos muy cargantes. Abrevia y prepara bien. Y háblanos de cine. Si lo haces bien te lo diremos. Y si no también. No eramos cuatro y no estábamos borrachos, eramos prácticamente todos.
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