Lo cantaba Silvio Rodríguez. Una vez fui famoso // siempre andaba viajando // aquí traigo una foto // actuando. Es el famoso monólogo que cantó en el Mano a Mano con Luis Eduardo Aute en uno de los mejores conciertos que se han escuchado en la Plaza de toros de las Ventas.
Yo también traigo dos fotos de un día que fui... "famoso". No todos los días uno comparte cartel con Nanni Moretti o Mel Gibson. Vacaciones en el infierno yCaos calmo me gustaron mucho más de lo que imaginaba. Y los distribuidores de estas películas lo reflejaron en sus carteles de promoción. Es la vez que he sido más famoso. Por ahora me vale. Lo justo y necesario.
Grandes películas las dos, con la excepción de una escena extrañamente insertada en la película de Moretti.
Más allá de que Truman esuna buena película no ha sido el mejor año del cine español porque llevábamos un tiempo haciendo verdaderas obras de arte. Verbo, Ilusión, Stockholm, Blancanieves, Celda 211, No habrá paz para los malvados, Siete mesas de billar francés, Todo lo que tú quieras... Pero hay algo en lo que no hay cambios y ya es hora. La ceremonia de los Goya sigue siendo un espectáculo bochornoso en muchos momentos con panfletos políticos repetitivos, humor estúpido, soez y barato, y números musicales dignos de José Luis Moreno.
Cada vez vienen más artistas internacionales (ayer Tim Robbins y Juliette Binoche) y no nos podemos permitir que la ceremonia dure 4 horas, que a los premiados el único que les puede echar es el director de orquesta, que el presentador haga chistes de pedos, laxantes, el color de los pelos de los genitales... Un duelo de napias con Pablo Iglesias al fondo con frac, pajarita y cara de "Esto es mejor que "Juego de tronos".
Tenemos grandes guionistas y hacemos un cine que encandila fuera con presupuestos muy limitados, así que por favor señores de la Academia, somos capaces de hacerlo mucho mejor. Llevamos años diciéndolo los mismos que cada vez nos sentimos más orgullosos de nuestro cine. Ya es hora. Una y no más.
Lo reconozco; no sé mucho de cine de animación japonés. Pero supongo que a los que les guste les entusiasmará está intro. A mí desde luego me parece fascinante. Luego la serie no me entusiasma tanto. Lo que es horrible es el doblaje al español de la canción. ¡Que manía!
Aún no puedo creerlo. Miley Cyrus, Hanna Montana en formato Disney o la reina lobezna en su fase Playboy, protagonizará la serie que Woody Allen realizará para Amazón. Titulada "Un proyecto sin nombre de Woody Allen", es la primera incursión del cómico de 80 años en la pequeña pantalla.
Hasta ahora los comentarios que llegan es que Woody Allen no está nada cómodo con escribir capítulos de 30 minutos pero que le ofrecían tanto dinero que no ha podido decir que no.
"Me arrepiento de cada segundo que ha pasado desde que dije que sí. Salgo todas las noches y cuando llego a casa solo veo los deportes, nunca series". Allen espera que su inquietud se deba a la ansiedad e inseguridad que ha marcado su carrera, pero al mismo tiempo confirma que esto va más allá: "No he tenido un momento agradable desde que me comprometí a hacerlo. Espero que cuando finalmente haga la serie no les decepcione". Con Miley Cyrus vas a tener mucho trabajo.
A los que nos gusta MUCHO Tarantino películas como Los odiosos ocho ponen muy difícil su defensa. Todos somos conscientes que este gran director y guionista, y pésimo actor, está loco. Perdidamente loco. Pero hay muchos cómo él, probablemente casi todos los que se atreven a sacar adelante una película. Otra cosa muy distinta es que esa locura necesita unas dosis de ingenio, de coherencia, para que el capricho que se concede Quentin en cada película sea justificable.
Los odiosos ocho es en mi opinión una de las peores películas de Tarantino, sólo "superada" por la infumable Death Proof. Y eso que lo de meter a 8 tipos en una cabaña durante 3 horas es algo que le podía haber salido bien. En realidad le funciona bien durante la primera hora, pero la película se desmorona tanto en los 60-70 minutos finales que el resultado es muy decepcionante.
No sólo son gratuitas y redundantes vomitonas de sangre, también son agotadores los personajes de cartón-piedra desarrollados con una falta de talento en el guión asombroso en Tarantino. Que su guión no haya sido ni siquiera nominado al Oscar está más que justificado. Y lo de Ennio Morricone es otro antojo; digan lo que digan su banda sonora es de las más anodinas de su carrera.
La música, los personajes, esa salida del western al cine porno con esa detallista escena de Samuel L. Jackson en un paisaje helado, pasarán desapercibidas en pocas semanas. Ya se puede decir que si a Tarantino le importa mucho lo que diga el público, el diagnóstico es claro; a los espectadores les fascina Kill Bill, Pulp Fiction o Django desencadenado casi tanto como les aburre Jackie Brown, Death Proof o Los odiosos ocho. Por algo será.
Cada vez más se hacen más películas pensando en la taquilla china. Sólo hay que ver Big Hero 6 o la importancia de este mercado en la carrera final del último Star Wars para llegar a alcanzar a Titanic como la 2ª película más taquillera de la Historia del Cine.
Pues desde esta noche los chinos ya no sólo han rescatado películas sino equipos. En un frenético cierre de mercado de invierno han comprado a Jackson Martínez (2º fichaje más caro de la historia del Atlético de Madrid: 35 millones de euros) por la friolera de 42 millones.
Con esta compra espero que pongamos un corner en el Calderón dedicado a los orientales que nos han librado de un delantero que en 18 partidos había metido 3 goles. A las leyendas rojiblancas de toda la vida Pantic, Kiko, Luis Aragonés, Caminero, Cholo Simeone o Falcao se une ahora el Guangzhou Evergrande (equipo que ha hecho esta bendita operación nocturna sobre la bocina).
Les gustan películas muy raras pero siempre venden coca cola fría las 24 horas del día 365 días al año. Y además en un noche anónima de febrero te dan unas alegrías futboleras del año. Merecen un homenaje en forma de recuerdo de los insustituibles Enrique y Ana.
Ya sucedió algo parecido con Gran Hotel y Downton Abbey. Decían que eran muy similares y realmente no lo eran. Las dos estaban rodadas en una casa grande y lujosa. Pero una era dramática y otra policiaco-romántico, una era genial y otra convencional. En una estaba Concha Velasco y en otra Maggie Smith.
Broadchurch (2ª temporada) El caso estaba cerrado pero todo cambia cuando el culpable se declara inocente en el juicio por la muerte del Daniel Latimer. También reaparece la misteriosa investigación que motivó el traslado del inspector Alec Hardy al apartado pueblo de Broadchurch. El comienzo de esta nueva temporada es correcto y coherente con el estilo sereno y bellicista de la anterior sesión, aunque deja muchas dudas sobre la idoneidad de otros 8 capítulos que en realidad serán 16 (ya se ha confirmado una 3ª temporada). Como grandes novedades aparece la siempre excelente Charlotte Rampling y Marianne Jean-Baptiste, nominada al Oscar en 1997 por Secretos y mentiras. Antena 3 por ahora no emitirá esta temporada, probablemente debido a las coincidencias con el argumento de la serie de Atresmedia Bajo Sospecha.
Bajo Sospecha (2ª temporada) Luisa Martín, Concha Velasco, Ingrid Rubio, Leticia Dolera, Unax Ugalde… Eso son fichajes de invierno y lo demás son tonterías. Pero lo mejor es el cese de Blanca Romero, una actriz muy limitada que protagonizaba la primera temporada. Un nuevo caso que empieza bien pero que dependerá mucho del desenlace final. Lo que está claro es que la investigación dará una y más vueltas y que será un entretenimiento elegante, sin especiales dosis de violencia gratuita ni situaciones escabrosas.
El pasado 4 de noviembre falleció en California Melissa Mathisona los 65 años. La que fuese durante 21 años mujer de Harrison Ford fue una guionista de prestigio. Con 8 libretos escritos en 35 años de carrera obtuvo una nominación al Oscar por E.T. El Extraterreste. También trabajó con Caroll Ballard en una de sus películas más injustamente olvidadas: El corcel negro.
El último guión de Melissa Mathison lo escribió para la próxima película de Steven Spielberg que podremos verla en el mes de julio. Mi amigo el gigante está basado en una novela de Roald Dahl, que es todo una garantía de éxito. Hace muchos años que nos vemos al director de Encuentros en la 3ª Fase y Hook hacer una de esas películas maravillosas que rodaba o producía en los años 80 y 90. Quizás con la última ayuda de su amiga Melissa sea posible recuperar esa magia tan genuina. Yo personalmente la echo mucho de menos.
Esta vez no es Tim Burton el director sino James Bobin, hasta ahora especializado en televisión y en hacer las películas de los Muppets. No sé qué tal saldrá el experimento; la primera parte gano más de 1000 millones de dólares y era un desperdicio absoluto de guión, con Helena Bonham-Carter y Johnny Depp ciertamente insufribles.
El guión vuelve a ser de Linda Woolverton que no me gustó nada al versionar la obra maestra de Lewis Carroll pero sí en su original versión de Maléfica. Sacha Baron-Cohen desgraciadamente se incorpora al reparto. La buena noticia es que tendremos la oportunidad de ver por última vez en pantalla grande a Alan Rickman.
Los comentarios positivos que me habían llegado eran acertados. No es una obra maestra pero es mucho mejor que muchas de las Marvel Movies que nos han llegado últimamente (Los vengadores 2, Cuatro fantásticos, Amazing Spiderman). Tiene imaginación en la trama y un personaje principal simpático, a veces demasiado graciosete pero soportable. Además película la ven muy bien pequeños y mayores a pesar de llegar casi a las dos horas de metraje.
Escenas espectaculares y una cierta profundidad en el hilo dramático, muy convencional y efectista pero suficiente. El mejor trabajo hasta ahora de Peyton Reed (Dí que sí, Abajo el amor) que maneja bien el variado reparto y un guión hábil en la mezcla de acción, intriga y conflicto familiar. Con un presupuesto de 130 millones de dólares ha ganado 520, lo que ha provocado que ya tengamos una segunda parte en camino. Se estrenará en 2018, tendrá a las avispas como enemigo a batir y repetirán el director y el reparto de la primera parte.
Si tuviese que escoger una escena de todo el cine de Nolan elegiría uno de sus finales de películas. No es nada sencillo acabar en punta y el director de Memento o El caballero oscuro lo logra. En el final de The dark knight hay épica y emoción, metáfora y realidad. El héroe que huye para que le persigan, para salvar a su ciudad de la corrupción que ha calado hasta los huesos.
La música de James Newton Howard y Hans Zimmer de esta escena ha creado escuela. No sé como dos genios tan personales se pueden poner de acuerdo para hacer una misma banda sonora, pero el hecho es que la simbiosis es maravillosa.
Un final espectacular para la gran obra maestra del cine de superhéroes.
La siguiente entrega de Batman en general fue más decepcionante pero el final volvió a ser de lo mejor de la película. Una imagen optimista que cierra una trilogía muy óscuro sobre la necesidad de esperanza en el mundo moderno
Origen es mi debilidad. Una idea sensacional que se desarrolla con imaginación sin perder de vista el interior de los personajes. La película es la historia de un padre por recuperar la mirada de sus hijos al volver a casa. Podía ser muy cursi pero está muy bien contado y con Leonardo Di Caprio te crees todo lo que te quieran contar.
Han rescatado a Spielberg y ahora tiene toda la pinta que se han propuesto hacer reír a la gente como no lo hacían desde O Brother!. Falta nos hace el humor de los Coen y el talento de los Clooney, McDermond, Phiennes, Swinton. Obtuvieron el Oscar por una de las películas que menos me han gustado de toda su filmografía.
Ahora queda que en la Academia se atrevan a volver a premiar una comedia, un genero mayor al que hay que poner en primera fila cuanto antes, antes de que nos invadan más estupideces zafias y redundantes con humor fácil y previsible.
La película se estrenará en Berlín y después en febrero en todo el mundo. El trailer de promoción ya desborda ingenio por todas partes.
House es una de las grandes series de la historia de la televisión. Una de esas que deja huella en Nurse Jackie juega a ser más transgresora y feminista. La protagonista es enfermera, infiel y yonky. Y sobre todo es la que manda en el hospital y gobierna en la serie. Millones de espectadores han pasado cientos de horas al lado de este personaje tan borde, irónico e insoportable como genial en sus diagnósticos.
Edie Falco interpreta a la enfermera Jacky Peyton con esa cara de "Hace demasiados siglos que soy jodidamente infeliz pero así es la vida, yo al menos sobrevivo a base de opiáceos". La mentira forma parte de su vida casi tanto como las decisiones de vida y muerte, su hija, su marido, su amante principal y todos sus secundarios con los que también suele compartir droga y sexo. ¿Algo más? Sí, la serie es de Showtime, que también tiene a Dexter como personaje que va por delante saltándose a la torera cualquier ley moral o penal.
No falta el golpeo a la Iglesia Católica y a sus estrictos colegios. Jackie saca allí a su hija antes de que sea una niña buena que haga los deberes y le diga a su madre que no se meta polvitos blancos por la nariz. La historia está contada con un humor negro cercano al de A dos metros bajo Tierra que a veces resulta efectivo. No esperen muchos matices dentro del personaje principal. En general ella a pesar de todo va por delante del planeta y sabe lo que hacer.
El festival tiene un lema claro "lo prohibido y enfermizo mola" y además te previene contra la vida llena de sorpresas. Una manera muy simple de negar algo tan evidente como que una mujer que se droga y utiliza el sexo para drogarse más es mucho más infeliz, insegura y peor madre que una buena persona fiel, responsable con el ejemplo que da a sus hijos y que se apoya en los profesores a la hora de educar. Y la serie sería más veraz, enriquecedora y sorprendente. Las buenas personas lo son, no pasa nada por decirlo.
Parecía que se iba a estrenar en verano; era lo más lógico. Terminada Isabel a final de curso esta película serviría de preámbulo para Carlos, Rey Emperador que empezaría en septiembre. El caso es que por fin llega esta película a los cines.
Realizada prácticamente por el mismo equipo de las dos series, La corona partida se estrenará el próximo 19 de febrero de 2016. Espero que mantenga el nivel y logra un buen éxito en taquilla. Pero la pregunta es, como diría el gran Luther, "¿y ahora qué?".
Carlos, Rey Emperadorha terminado siendo dividida en dos partes antes y después de Navidad, además de tener que cambios sus horarios de emisión. La serie no ha logrado el éxito esperado con apenas un 12-14% de share y más de 2 millones de espectadores de media. Se podría hablar de la criticable programación de la serie que la enfrentó con otras ficciones nacionales, pero hay que recordar queIsabel también tuvo que competir con Tiempo entre costuras.
En principio a Carlos, Rey Emperador le iba a seguir una serie sobre Felipe II que prometía mucho. Sin embargo ante las dudas generadas por la sensacional serie del Rey de España y Emperador de Alemania por ahora se ha cancelado ese proyecto. Confío en que, si en algún momento tenemos un gobierno que no se pase el día peleando entre sí, se retome esta serie histórica de una calidad sobresaliente. Un legado de RTVE del que podemos estar muy orgullosos de dejar a las próximas generaciones.
P.D: Y si puede ser que vuelva Javier Olivares que ahora mismo está ultimando la segunda temporada deEl Ministerio del Tiempo.
Detrás de esta miniserie cómica están dos humoristas del programa Saturday Night Live:Matt Piedmont y Andrew Steele. Con un buen reparto (Tim Robbins, Tobey Maguire, Val Kilmer, Haley Joel Osment, Jessica Alba y Will Ferrell), esta serie es una parodia de los "culebrones" épicos que tanta fama han dado al cine norteamericano (Lo que el viento se llevó, Gigante, Could Mountain).
La fórmula funciona bastante bien, es ingeniosa y, aunque tiene giros zafios, es una serie que en general no se instala en el carril de humor fácil. Lo mejor de cada capítulo es la presentación y despedida de Will Ferrell, un director gordo y con barba, que imita claramente a Orson Welles: un cineasta alcohólico, especializado en complicar sus rodajes y no tener en cuenta si a los espectadores les va a gustar su trabajo.
Sin ser una serie sobresaliente, The Spoils of Babylon es una alternativa interesante a las sitcom actuales de la televisión norteamericana. Ahora sólo falta que alguna cadena española la compre.
Se habla mucho de John Ford y de su poderosa influencia. Pocas veces con tanta claridad como en este breve reportaje de TCM (¡qué buenos son!), en el que se ve la sombra alargada del director "que hacía westerns" en el cine de Eastwood, Spielberg, Scorsese ó Paul Thomas Anderson.
Más de 22 millones de personas han visto este flashmob. Lo mejor es la cara de la gente. Me recordó al final de Amanece en Edimburgo. Pasan los años y las canciones de Sonrisas y lágrimas siguen siendo patrimonio de la Humanidad. Pones el "Do, Re, Mi" en medio del Polo Norte y seguro que se ponen a bailar hasta los pingüinos.
En medio de una mañana de cierres trepidantes me he encontrado con este trailer de la 2ª temporada deDaredevil. Creo que esta serie va a seguir haciendo historia. Televisión de la buena, en mayúsculas, por muchos que algunos intenten desmitificarla. No pasa nada por alabar con subrayados. Hay muchas series de superhéroes pero como está... NINGUNA.
No les suelo hacer mucha caso a los anti-Oscar, pero éste año sí. Aparte de todas las muchas (y justificadas) nominaciones de Cincuenta sombras de Grey, hay películas realmente fallidas como Cuatro fantásticos, El destino de Júpiter o Superpoli en Las Vegas. Además Eddie Redmayne,nominado al Oscar este año por La chica danesa también está nominado por peor actor en El destino de Jupiter. A mí me parece que está horrible en las dos pero creo que con los guiones de esas películas no se pueden hacer milagros. Sólo hay que ver el último diálogo del trailer para hacerse una idea. Otra vez Mila Kunis haciendo el ridículo...
Los nominados a los Razzies no han estado nada inspirados. Eso sí, algunos de ellos se han forrado. Cincuenta sombras de Grey costó 40 y ha logrado 570, además de una nominación al Oscar a la mejor canción por Earned it de The Weeknd.
Superpoli en Las Vegas es una estupidez tan gigante como el gordo Kevin James pero costó 30 millones y ha obtenido 107. Tiene su público, habitualmente norteamericano (70 de los 107 salen de la taquilla de EE.UU.) que se lo pasa pipa viendo como este se estampa con alfombras, cristales, mosquitos, coches, caballos... El cine muchas veces no es justo.
A estas alturas no sé cuantos trailer de promoción llegaremos a ver de Batman contra Superman. Pero hace tiempo que he dejado de creer en que ese proyecto no sea otra idiotez de dos tipos con capa y mucho CGI de fondo dándose de mamporros mientras se tiran todo tipo de edificios a la cabeza.
Lo de menos es que Ben Affleck sustituya a Christian Bale, lo fundamental son los diálogos, la coherencia y madurez de los personajes. Y en esto Zach Snyder ha mostrado sobradamente su inutilidad para dar con la clave del dramatismo necesario. Esperemos que algún día vuelva Nolan a restituir los daños.
