Juan Antonio Bayona se estrena en televisión con una serie norteamericana de amplio presupuesto y el libreto de John Logan, un guionista tan cotizado como sobrevalorado (El aviador, Coriolanus, Sweeney Todd, Rango, Skyfall, La invención de Hugo, Gladiator).
Penny Dreadfull es una mezcla de los grandes mitos literarios del terror (Frankenstein, Drácula, Dorian Gray) con esa tendencia moderna del canal Showtime de agredir al espectador con sangre y sexo salvaje. Para completar el guiso se añaden crucifijos y latinajos en ambientes poseídos. Lo de menos son los personajes que, como no podía ser de otra manera, son unos tarados considerables con una delectación por lo macabro obsesiva. Supongo que a los que les guste True Blood o American Horror History, esta serie les puede interesar, a pesar de no ser tan carnavalesca como las anteriores.
Me decepciona mucho que Bayona haya puesto tan poco sello en esta serie. Nunca me ha parecido un genio, pero sí un director capaz de meterte en la historia, de ser sutil y eficaz a la hora de dar miedo sin perder la coherencia y el dramatismo de los personajes. Es verdad que con Logan en el guión, Sam Mendes y Showtime en la producción tampoco ha debido tener mucho margen de maniobra, pero aún así esperaba más.
Pero lo peor es la vulgarización de las obras maestras de Oscar Wilde, Bram Stoker o Mary Shelley. Desde el primer momento la serie destripa el goticismo y la sugerencia en favor del efectismo impactante, dejando a Dorian Gray, Drácula o Frankenstein en personajes sin pies ni cabeza, con exceso de pose y carencia de alma, en un intento baldío en modernizar leyendas intemporales.
La primera temporada tiene 8 capítulos y la ya confirmada segunda sesión llegará a 10 episodios. Demasiado tiempo para el festival de tópicos y vísceras con personajes planos interpretados por actores tan previsibles como Eva Green, Timothy Dalton o Josh Hartnett.
Simon Curtis
Simon Curtis todavía no es un director consagrado pero ya tiene un gran prestigio por sus series para la BBC y especialmente por esa deliciosa película titulada Mi semana con Marylin. En el mes de abril estrenará en España su próximo film, una historia que recuerda en el argumento a Philomena y a Monuments Men. Espero que sea menos fallida.
Para empezar la pareja protagonista es fantástica: Ryan Reynolds y Helen Mirren, seguidos de algunos secundarios como Daniel Brühl, Elizabeth McGovern y Jonathan Pryce. Además, la música es de Hans Zimmer. Eso sí, el guionista es primerizo y la crítica norteamericana le ha dado bastantes palos. Habrá que esperar.
Para empezar la pareja protagonista es fantástica: Ryan Reynolds y Helen Mirren, seguidos de algunos secundarios como Daniel Brühl, Elizabeth McGovern y Jonathan Pryce. Además, la música es de Hans Zimmer. Eso sí, el guionista es primerizo y la crítica norteamericana le ha dado bastantes palos. Habrá que esperar.
¡¡¡¡¡Mockbusters!!!!!
Leyendo el último nº de Imágenes de actualidad he leído un artículo sobre las mockbusters; las películas de presupuesto reducido que imitan o parodian blockbusters del momento. A todos nos ha pasado alguna vez que hemos visto que, junto a Spiderman o Transformers, aparece una película de título casi idéntico pero sin actores conocidos y con un diseño gráfico CUTRE.
No he podido resistir la tentación de ver algunos trailers de estas películas y la experiencia ha sido catártica. La mayor parte de las versiones están "inspiradas" en films involuntariamente autoparódicos como Battleship, Transformers o Código Da vinci.
No sé cuanta gente habrá visto estas películas aunque por lo visto tampoco son cuatro gatos. El batido de argumentos es sencillamente único. Ahí los tenéis.
No he podido resistir la tentación de ver algunos trailers de estas películas y la experiencia ha sido catártica. La mayor parte de las versiones están "inspiradas" en films involuntariamente autoparódicos como Battleship, Transformers o Código Da vinci.
No sé cuanta gente habrá visto estas películas aunque por lo visto tampoco son cuatro gatos. El batido de argumentos es sencillamente único. Ahí los tenéis.
¿Por qué "Whiplash" me parece la película del año?
Repartidos ya los grandes premios del Cine (Oscar, globos de Oro, Bafta, Nueva York), es la hora de mojarse. Para mí la peli de este año no es Birdman. Es la mejor de Iñarritu sin duda, lo mismo que Boyhood es una pequeña (y, en mi opinión, deprimente) genialidad de Linklater y Gran Hotel Budapest la más medida de Wes Anderson.
Pero Whiplash es una opera prima a la vez que una obra maestra. Da igual que no te guste el jazz, que las películas de profesor-alumno te parezcan repetitivas, que el actor principal tenga cara de que no va a ser capaz de conmover a nadie con ese rostro desconocido y sosiño... Whiplash te mantiene en tensión de principio a fin, como si tuvieses que contener la pantalla para que los personajes y sus diálogos no explotasen en mil pedazos. Hay mucho cine en cada plano sin necesidad de hacer birguerías con la cámara (que hay algunas, y muy brillantes, especialmente al final).
El año pasado fue Gravity la que se salía del mapa. Este año no ha hecho falta ni siquiera salir del edificio. Un chico, una batería y un maestro terminal... No hace falta más. Comprendo lo de Cannes y la gran crítica de Fernando Hernández escrita en la emoción del momento.
Calificación: 9
Pero Whiplash es una opera prima a la vez que una obra maestra. Da igual que no te guste el jazz, que las películas de profesor-alumno te parezcan repetitivas, que el actor principal tenga cara de que no va a ser capaz de conmover a nadie con ese rostro desconocido y sosiño... Whiplash te mantiene en tensión de principio a fin, como si tuvieses que contener la pantalla para que los personajes y sus diálogos no explotasen en mil pedazos. Hay mucho cine en cada plano sin necesidad de hacer birguerías con la cámara (que hay algunas, y muy brillantes, especialmente al final).
El año pasado fue Gravity la que se salía del mapa. Este año no ha hecho falta ni siquiera salir del edificio. Un chico, una batería y un maestro terminal... No hace falta más. Comprendo lo de Cannes y la gran crítica de Fernando Hernández escrita en la emoción del momento.
Calificación: 9
Peter returns
Es una de mis novelas favoritas pero pocas veces el cine ha llegado a estar a su altura. Spielberg parecía el favorito para hacerlo, pero Hook no convenció ni al propio Spielberg. El australiano P.J. Hogan ha sido el que ha realizado hasta ahora un versión más redonda de Peter Pan. A ver que pasa con Joe Wright, un especialista en adaptaciones: Expiación, Ana Karenina, Orgullo y prejuicio.
El trailer no tiene mala pinta. Ese país de Nunca Jamás que parece una tienda de Benneton me da mala espina, pero habrá que esperar. El reparto es atractivo y la música es de Darío Marianelli. La película se estrenará en España y Estados unidos en el próximo mes de julio
El trailer no tiene mala pinta. Ese país de Nunca Jamás que parece una tienda de Benneton me da mala espina, pero habrá que esperar. El reparto es atractivo y la música es de Darío Marianelli. La película se estrenará en España y Estados unidos en el próximo mes de julio
"Lawless": el sello de John Hillcoat
De vez en cuando las expectativas no se cumplen y llega la sorpresa. Generalmente cuando los críticos nos ponemos a ver una película ya vamos con un mochila llena de prejuicios. Esto sucede por ejemplo cuando nos ponemos a ver una película que ha retrasado su estreno meses e incluso años. Lo primero que se nos ocurre es "algo habrá hecho" para merecer esto. Y a veces no.
Lawless se estrenó en Cannes en 2012 y no pudimos verla en España hasta el 6 de marzo de 2015. El director es John Hillcoat que ya deslumbró con La carretera y el reparto no tiene precio: Guy Pearce, Jessica Chastain, Mia Masikowska, Tom Hardy, Shia LeBeouf y Gary Oldman.
La música y el guión de Nick Cave son excepcionales. Y la fotografía, las localizaciones y el vestuario están muy por encima de la media.
Que se venere la exageración vitriólica de Boardwalk Empire o Gangs of New York y se desprecie a Lawless es para hacer un estudio psicológico a fondo.
Calificación: 8
Lawless se estrenó en Cannes en 2012 y no pudimos verla en España hasta el 6 de marzo de 2015. El director es John Hillcoat que ya deslumbró con La carretera y el reparto no tiene precio: Guy Pearce, Jessica Chastain, Mia Masikowska, Tom Hardy, Shia LeBeouf y Gary Oldman.
La música y el guión de Nick Cave son excepcionales. Y la fotografía, las localizaciones y el vestuario están muy por encima de la media.
Que se venere la exageración vitriólica de Boardwalk Empire o Gangs of New York y se desprecie a Lawless es para hacer un estudio psicológico a fondo.
Calificación: 8
10 cosas que me gustaron de los Oscar 2015. Y 10 que no.
I like
1º) Que por fin se hayan llevado premio Julianne Moore (que ya había perdido 4 Oscar y a la 5ª fue la vencida) y el compositor Alexandre Desplat (en su 8ª nominación).
2º) Que Eddie Redmayne se haya llevado, a la primera, el Oscar al mejor actor principal con 33 años. Es un prodigio de talento y no es la primera vez que lo demuestra.
3º) Que Big Hero 6 sea la película de animación triunfadora. Lo merecía después del asombroso Globo de Oro a Cómo entrenar a tu dragón 2. Disney suma y sigue.
4º) Que Lubetzki se empiece a llevar uno por uno todos los Oscar que se merece desde hace décadas.
5º) Que las apariciones de la política en la ceremonia no sean rabiosas y atrincheradas.
6º) Que Whiplash se haya llevado 3 Oscar. Merecía 3 o 4 más, pero los que ha ganado son importantes (actor secundario, montaje y sonido). Para mí es la peli del año.
7º) Que Isao Takahata se pasee por la alfombra roja como nominado a la mejor película de animación.
8º) Que el guionista de The Imitation Game (Graham Moore, 33 años) cuente en vivo y en directo que a los 16 años intentó suicidarse y que ahí está recibiendo un Oscar al mejor guión adaptado.
9º) Que de las 8 nominadas a mejor películas haya 6 muy buenas y sólo 2 prescindibles (La teoría del todo y Selma), aunque correctas.
10º) Que Mauritania haya estado representada en los Oscar con la magnífica Timbuktu después de haber arrasado en los premios César.
I don´t like
1º) Que el presentador de la gala ni apruebe ni suspenda y se queda a mitad de la nada. No acaban de dar con un nuevo Billy Cristal o Whoopi Goldberg.
2º) Que Iñarritu reciba tanto Oscar cuando a Cuarón le dejaron a mitad de camino. D. Alfonso no se hubiese puesto a hablar de sus calzoncillos como Alejandro, que claramente tiene un problema no resuelto en la infancia.
3º) Que pongan a Lady Gaga a cantar Sonrisas y lágrimas y además le pongan un vestido con los brazos tatuados al aire. Eso no se le hace a Julie Andrews. Un respeto.
4º) Que dejen tranquila a Meryl Streep y no vuelva a los Oscar en 50 o 60 años. Vamos a acabar odiándola.
5º) Que la emisión de Canal + sea tan sosaina. ¿No hay nadie en España que tenga más gracia, carisma, duende que Leticia Dolera? ¿Seguro?
6º) Que Foxcatcher se vaya de vacío. Bennett Miller está infravalorado pero es uno de los AUTORES más interesantes de Hollywood.
7º) Que no prohiban a David Oyelowo llevar un traje de chaqueta rojo oscuro en la alfombra roja. ¿Que se cree, Messi o qué?
8º) Que LA ACTRIZ Jessica Chastain vista con tan poco gusto. Que no le den un Oscar cada año.
9º) Que las teles te pongan publicidad cada 10 minutos.
10º) Que Michael Keaton y Emma Stone no se hayan llevado el Oscar. Están gigantes en la piel de sus torturados personajes.
1º) Que por fin se hayan llevado premio Julianne Moore (que ya había perdido 4 Oscar y a la 5ª fue la vencida) y el compositor Alexandre Desplat (en su 8ª nominación).
2º) Que Eddie Redmayne se haya llevado, a la primera, el Oscar al mejor actor principal con 33 años. Es un prodigio de talento y no es la primera vez que lo demuestra.
3º) Que Big Hero 6 sea la película de animación triunfadora. Lo merecía después del asombroso Globo de Oro a Cómo entrenar a tu dragón 2. Disney suma y sigue.
4º) Que Lubetzki se empiece a llevar uno por uno todos los Oscar que se merece desde hace décadas.
5º) Que las apariciones de la política en la ceremonia no sean rabiosas y atrincheradas.
7º) Que Isao Takahata se pasee por la alfombra roja como nominado a la mejor película de animación.
8º) Que el guionista de The Imitation Game (Graham Moore, 33 años) cuente en vivo y en directo que a los 16 años intentó suicidarse y que ahí está recibiendo un Oscar al mejor guión adaptado.
9º) Que de las 8 nominadas a mejor películas haya 6 muy buenas y sólo 2 prescindibles (La teoría del todo y Selma), aunque correctas.
10º) Que Mauritania haya estado representada en los Oscar con la magnífica Timbuktu después de haber arrasado en los premios César.
I don´t like
1º) Que el presentador de la gala ni apruebe ni suspenda y se queda a mitad de la nada. No acaban de dar con un nuevo Billy Cristal o Whoopi Goldberg.
2º) Que Iñarritu reciba tanto Oscar cuando a Cuarón le dejaron a mitad de camino. D. Alfonso no se hubiese puesto a hablar de sus calzoncillos como Alejandro, que claramente tiene un problema no resuelto en la infancia.
3º) Que pongan a Lady Gaga a cantar Sonrisas y lágrimas y además le pongan un vestido con los brazos tatuados al aire. Eso no se le hace a Julie Andrews. Un respeto.
4º) Que dejen tranquila a Meryl Streep y no vuelva a los Oscar en 50 o 60 años. Vamos a acabar odiándola.5º) Que la emisión de Canal + sea tan sosaina. ¿No hay nadie en España que tenga más gracia, carisma, duende que Leticia Dolera? ¿Seguro?
7º) Que no prohiban a David Oyelowo llevar un traje de chaqueta rojo oscuro en la alfombra roja. ¿Que se cree, Messi o qué?
8º) Que LA ACTRIZ Jessica Chastain vista con tan poco gusto. Que no le den un Oscar cada año.
9º) Que las teles te pongan publicidad cada 10 minutos.
10º) Que Michael Keaton y Emma Stone no se hayan llevado el Oscar. Están gigantes en la piel de sus torturados personajes.
"Dos vidas": los alemanes siguen ganando
No sé quién decía que el fútbol es un deporte de once contra once en el que, al final, siempre ganan los alemanes. Parecía que esa máxima había perdido fuerza (en parte gracias a nuestra querida y denostada roja), pero no ha sido así. En el cine sucede lo mismo; cuando parece que el cine alemán ya no es lo que era aparecen 3 o 4 películas que te dejan sin aliento.
Dos vidas fue un éxito en taquilla en Alemania y aquí pasó más bien desapercibida. Pero es una gran película política. Es increíble la capacidad que tienen los alemanes de hurgar en sus propias heridas con una pulcritud y una objetividad verdaderamente asombrosas. En esta durísima película hay verdad y ritmo, documentación y personajes, arte y pensamiento.
Sólo por ver a Liv Ullman (un personaje que apenas habla, sólo mira y contiene el llanto y la cólera) ya merecería la pena ver Dos vidas. Pero es que además está portentosa Juliane Köhler (El hundimiento, En un lugar de África). Y la música y la fotografía... Es una opera prima pero hay mucha madurez en cada plano. Llegó a la final de los Oscar, pero no pudo ser. Aún así una película alemana más en la lista de grandes obras del cine político.
Dos vidas fue un éxito en taquilla en Alemania y aquí pasó más bien desapercibida. Pero es una gran película política. Es increíble la capacidad que tienen los alemanes de hurgar en sus propias heridas con una pulcritud y una objetividad verdaderamente asombrosas. En esta durísima película hay verdad y ritmo, documentación y personajes, arte y pensamiento.
Sólo por ver a Liv Ullman (un personaje que apenas habla, sólo mira y contiene el llanto y la cólera) ya merecería la pena ver Dos vidas. Pero es que además está portentosa Juliane Köhler (El hundimiento, En un lugar de África). Y la música y la fotografía... Es una opera prima pero hay mucha madurez en cada plano. Llegó a la final de los Oscar, pero no pudo ser. Aún así una película alemana más en la lista de grandes obras del cine político.
Aura merece más
No soy el único deslumbrado por la interpretación de Aura Garrido en Stockholm. Con sólo 25 años esta madrileña ha demostrado talento para ser una de las más grandes de nuestro cine. Y de ahí a empezar a trabajar fuera hay muy poca distancia.
El problema es que veo a Aura en series muy por debajo de su nivel. Me alegró verla en un pequeño papel en Victor Ros, una ficción muy elegante de RTVE. Pero no me convence nada verla en series tan mediocres como Hermanos o Las aventuras del capitán Alatriste. Creo que Aura merece más y en España estamos en un momento dulce. Espero que lo aproveche para seguir creciendo.
El problema es que veo a Aura en series muy por debajo de su nivel. Me alegró verla en un pequeño papel en Victor Ros, una ficción muy elegante de RTVE. Pero no me convence nada verla en series tan mediocres como Hermanos o Las aventuras del capitán Alatriste. Creo que Aura merece más y en España estamos en un momento dulce. Espero que lo aproveche para seguir creciendo.
Fusionando series (Arrow y The Flash)
La capacidad de Marvel para reponer, unificar, coordinar y adaptar sus propios superhéroes no tiene límites. El aterrizaje en las series de televisión es cada vez más notable. Este anuncio muestra con ingenio las conexiones entre dos personajes que le van muy bien a la pequeña pantalla: Arrow y The Flash.
Descubriendo "La solución final"
Frank Pierson (The Good Wife, Mad Men) es el director y productor de esta TV Movie de la BBC y HBO Films que descubrí hace unos días. Es de 2001 pero resulta muy actual por lo que cuenta y el modo de cantarlo Ahora mismo puede verse online por el canal histórico GmitU. La película se desarrolla en un comedor en el que los altos mandos militares del nazismo decidieron a comienzos de 1943 acelerar el ritmo del exterminio judío.
Entre los actores que participan destacan Kenneth Branagh y Colin Firth, además de algunos secundarios de lujo como Tom Hiddlestone y Stanley Tucci, que interpreta de manera magistral a Adolf Eichmann.
La solución final es teatro filmado pero interpretado y escrito con mucho talento. Un complemento muy adecuado para películas como Vencedores o vencidos de Stanley Kramer o Hannah Arendt de Margarethe von Trotta.
Entre los actores que participan destacan Kenneth Branagh y Colin Firth, además de algunos secundarios de lujo como Tom Hiddlestone y Stanley Tucci, que interpreta de manera magistral a Adolf Eichmann.
La solución final es teatro filmado pero interpretado y escrito con mucho talento. Un complemento muy adecuado para películas como Vencedores o vencidos de Stanley Kramer o Hannah Arendt de Margarethe von Trotta.
Lo mejor de los Goya
La fallida Gala de los Goya del sábado pasado echó de menos al mejor Dani Rovira, un guionista aceptable... Y unas cuántas cosas más. Pero al menos tuvo el acierto de utilizar la canción española de los 60 y 70 para amenizar la fiesta.
Algunos criticaron esta recuperación nostálgica, pero creo que debemos valorar a algunos de nuestros artistas de los grandes musicales. Entre ellos, Marisol y el Duo Dinámico. Aquí cantan juntos en el final de la película Búscame a esa chica.
En la siguiente canción Marisol cantaba junto a Robert Conrad en La nueva cenicienta, en la que también aparecía el inolvidable Fernando Rey.
Y por supuesto Rocío Dúrcal que apareció en el comienzo de la ceremonia con la versión de Acompáñame de Ana Belén.
Algunos criticaron esta recuperación nostálgica, pero creo que debemos valorar a algunos de nuestros artistas de los grandes musicales. Entre ellos, Marisol y el Duo Dinámico. Aquí cantan juntos en el final de la película Búscame a esa chica.
En la siguiente canción Marisol cantaba junto a Robert Conrad en La nueva cenicienta, en la que también aparecía el inolvidable Fernando Rey.
Y por supuesto Rocío Dúrcal que apareció en el comienzo de la ceremonia con la versión de Acompáñame de Ana Belén.
Padres de cine
Hacía tiempo que no recuperaba algún buen reportaje de Días de Cine. Y este lo es. Sobre uno de los temas que más ha inspirado en la Historia del Cine. El elenco de películas que hablan de filiación es inabarcable, pero esta selección es muy buena.
Mauritania existe
Este año Mauritania compite en la categoría de mejor película de habla extranjera con Timbuktu, un film de Abderrahmane Sissako. La crítica de Alberto Fijo de esta película aparecerá en breve en el nº de febrero de Filasiete. Le pone un 9 de calificación en una reseña muy elogiosa.
El trailer de Timbuktu, unido a la crítica de Alberto, hace que a uno le entre el gusanillo por ver esta película de un país tan desconocido e inédito en el mundo del cine.
El trailer de Timbuktu, unido a la crítica de Alberto, hace que a uno le entre el gusanillo por ver esta película de un país tan desconocido e inédito en el mundo del cine.
"Annie" ¿por qué te hacen esto?
No sé qué habrá hecho esta pobre huerfanita pelirroja, pero no paran de hacer (malos) remakes sobre ella. La versión de John Houston de 1982 estaba muy bien con Albert Finney, Carol Burnett (aún recuerdo su presentación en la película medio borracha dando tumbos y metiendo patadas a las huerfanitas), Bernardette Peters...
Hasta tres atentados contra la pobre niña he podido encontrar....
1º) Annie una aventura real (1995). Sólo pasó por televisión. Annie iba de viaje con sus amigas y el señor Warkbuks. La elección de la niña, el vestuario, la historia no había por donde cogerla...
3º) El último ataque tiene protagonistas insólitos: Cameron Díaz, Jammie Fox, Rose Byrne. Todo bajo la dirección de Will Gluck (alguien debió ver con mucho cariño el resto de sus películas: Con derecho a roce, Guerra de Chearleaders).
La película está nominada a dos Razzies (anti-Oscars): peor actriz secundaria (Camerón Díaz) y peor remake. Y en esta ocasión los críticos se ponen de acuerdo.
"Dejando aparte las chirriantes interpretaciones, la torpe dirección, la fealdad visual y el caótico desarrollo de la historia, los personajes y las relaciones, la película cojea por su intrínseca inadaptabilidad a los tiempos modernos"
David Rooney: The Hollywood Reporter
Hasta tres atentados contra la pobre niña he podido encontrar....
1º) Annie una aventura real (1995). Sólo pasó por televisión. Annie iba de viaje con sus amigas y el señor Warkbuks. La elección de la niña, el vestuario, la historia no había por donde cogerla...
2º) Annie (1998) Dirigida por el temible Rob Marshall (ahora en cartelera con Into the woods y culpable de otros accidentes musicales como Nine). Ni Kathy Bates lograba levantar una película tediosa y cursi con coreografías tan insulsas como ésta...
3º) El último ataque tiene protagonistas insólitos: Cameron Díaz, Jammie Fox, Rose Byrne. Todo bajo la dirección de Will Gluck (alguien debió ver con mucho cariño el resto de sus películas: Con derecho a roce, Guerra de Chearleaders).
La película está nominada a dos Razzies (anti-Oscars): peor actriz secundaria (Camerón Díaz) y peor remake. Y en esta ocasión los críticos se ponen de acuerdo.
"Dejando aparte las chirriantes interpretaciones, la torpe dirección, la fealdad visual y el caótico desarrollo de la historia, los personajes y las relaciones, la película cojea por su intrínseca inadaptabilidad a los tiempos modernos"
David Rooney: The Hollywood Reporter
- "Es más un lifting que una actualización (...) Los niños más pequeños se entretendrán con el hilo musical y el constante movimiento"
Ronnie Scheib: Variety - "[Un cierto] desencanto e incluso misantropía se filtran a través de la reinterpretación que Will Gluck hace del clásico de Broadway."
Inkoo Kang: The Wrap - "Aunque en todo momento pretende ser un cuento de hadas, esta nueva 'Annie' resulta especialmente materialista y superficial, un desfile interminable de chucherías caras y ropa de lujo."
Tim Grierson : Screendaily
- "La que fuese una conmovedora historia sobre una huérfana (...) es ahora un carrusel publicitario para un privilegiado uno por ciento, con montones de anuncios encubiertos poco sutiles"
Jason Clark: Entertainment Weekly - "¿Por dónde empezar a describir los horrores de 'Annie'?
Joe Morgenstern: The Wall Street Journal - "El elenco habría sido mejor dirigido por una producción de una escuela media supervisada por un inapropiado y ambicioso profesor creativamente frustrado, que por esta producción cutre y casi incompetente."
A. O. Scott: The New York Times - "Los piratas informáticos de Sony (...) han filtrado la nueva 'Annie' en internet para que todos puedan tener acceso libre. Es su truco más cruel hasta la fecha. (...) Puntuación: 0 (sobre 4)"
- Peter Travers: Rolling Stone
- Todas estas versiones ideales para el Canal Disney poco tienen que ver con la versión de Houston de 1982. Allí estaba Dickens merodeando en un orfelinato en ruinas, niñas vestidas con harapos y ricos con la elegancia e inteligencia de los años 30. Era otra cosa. Muy diferente. Un recuerdo de la infancia que espero que no consigan borrar estas empachosas golosinas actuales.
Os dejo con una de mis bailes favoritos de la encantadora y salvaje Annie...
"¿Cómo defender a un asesino?": Shonda and Peter
Shonda Rhimes produce y Peter Nowalk escribe esta serie. Ya trabajaron juntos en Anatomía de Grey y Scandal. En esta ocasión la estrella es Viola Davis, una abogada que se dedica a defender culpables y fichar a universitarios sin escrúpulos para su bufete.
Como no podía ser de otra manera la serie es de alta velocidad en diálogos, montaje, la música... Lo que importa es el entretenimiento; la credibilidad es un factor secundario. El chicle se estira todo lo que puede con un tono morboso muy desmadrado. Y es una pena porque la serie podía ser amena y trivial para un público muy amplio, pero se empeña en no ser Castle, Suits, Bones o El mentalista en lo bueno y en lo malo. Hay más ingenio pero también muchas más trampas y truculencias.
Los actores saben que la historia no hay por dónde cogerla y aceptan el reto de ser paranoicos con mucha naturalidad. Es Shonda Rhimes; no engaña a nadie.
Como no podía ser de otra manera la serie es de alta velocidad en diálogos, montaje, la música... Lo que importa es el entretenimiento; la credibilidad es un factor secundario. El chicle se estira todo lo que puede con un tono morboso muy desmadrado. Y es una pena porque la serie podía ser amena y trivial para un público muy amplio, pero se empeña en no ser Castle, Suits, Bones o El mentalista en lo bueno y en lo malo. Hay más ingenio pero también muchas más trampas y truculencias.
Los actores saben que la historia no hay por dónde cogerla y aceptan el reto de ser paranoicos con mucha naturalidad. Es Shonda Rhimes; no engaña a nadie.
Eddie Redmayne; el joven favorito
Con 33 años recién cumplidos la gran promesa del cine británico puede lograr su primer Oscar en unas semanas. Ya ha ganado el Globo de Oro por interpretar a Stephen Hawking en La teoría del todo y todo apunta a que, si no le adelanta en el último tramo Michael Keaton por Birdman, también logrará la preciada estatuilla.
Este actor londinense lleva más de 15 años combinando teatro, cine y televisión y ya ha dejado muestras de su talento en películas como Los Miserables o Mi semana con Marylin, y en series como Birdsong o Tess la de los D´Urbeville.
Canta de maravilla. En Los Miserables de Tom Hopper adelantaba por mucho a dos actores incuestionables como Russel Crowe y Hugh Jackman. Además tiene un rostro atípico, con mucha personalidad. Tan elegante como Cary Grant, Eddie consigue ser lo mejor de las películas en las que participa.
El iluso de Channing Tatum se enfrentará a él en El destino de Júpiter. No creo que tenga nada que hacer delante de la gran joya del cine inglés.
Este actor londinense lleva más de 15 años combinando teatro, cine y televisión y ya ha dejado muestras de su talento en películas como Los Miserables o Mi semana con Marylin, y en series como Birdsong o Tess la de los D´Urbeville.
Canta de maravilla. En Los Miserables de Tom Hopper adelantaba por mucho a dos actores incuestionables como Russel Crowe y Hugh Jackman. Además tiene un rostro atípico, con mucha personalidad. Tan elegante como Cary Grant, Eddie consigue ser lo mejor de las películas en las que participa.
El iluso de Channing Tatum se enfrentará a él en El destino de Júpiter. No creo que tenga nada que hacer delante de la gran joya del cine inglés.
Homeland resurrection
Nunca me cansaré de decirlo: el cambio tan radical con respecto a Homeland nunca lo he entendido. Desde que empezó la 2ª temporada todo han sido quejas: que si ya no tiene tanto interés la trama, que han perdido los personajes. Entiendo que, como en todas series, hay capítulos bache, pero eso no quiere decir que la serie no siga siendo interesante de principio a fin.
La 4ª temporada se ha reconstruido aún más que la 3ª y el resultado es formidable. Una serie que sigue cuidando el drama, sorprendiendo con la acción y el desarrollo de unos personajes cada vez más complejos. Que no les engañen, Homeland sigue gozando de buena salud.
La 4ª temporada se ha reconstruido aún más que la 3ª y el resultado es formidable. Una serie que sigue cuidando el drama, sorprendiendo con la acción y el desarrollo de unos personajes cada vez más complejos. Que no les engañen, Homeland sigue gozando de buena salud.
El sol escocés
En Escocia llueve mucho. Por eso todo es verde y bonito. Por eso Wallace entrenaba triscando montes cinematográficos de un color verde creado para la pantalla grande.
Hace unos meses hablé de las buenas expectativas que tenía con la película Amanece en Edimburgo y en Navidad he comprobado que, esta vez, el trailer no engañaba.
Aunque echo de menos más coreografía trabajada y menos canciones de relleno me gusta casi todo de esta luminosa película. El rodaje en exteriores, la naturalidad de los desconocidos y jóvenes actores, la dosificación de ternura y humor en un guión estupendo que no deja de lado a ningún personaje. Y el metraje. 90 minutos a un buen ritmo.
Es Escocia sólo luce el sol en Amanece en Edimburgo... Pero, ¿a quién le importa? Me quedo con el apoteósico final. Me entusiasmó antes, durante y después de ver la película.
Calificación: 7´5
Calificación: 7´5
Así da gusto
El programa de humor de Nochevieja en RTVE fue muy brillante. José Mota tiene un valor incalculable como cómico que después de horas y horas, años y años, sigue sorprendiendo con un humor muy pegado a la calle. Además es un humorista que no se deja llevar por el chiste fácil. Su crítica a la juventud adocenada, que se queja y no hace nada más por el mundo, o a los políticos corruptos y patéticos, es más necesaria que nunca.
El programa acaba con el tema final de uno de los mejores musicales de los últimos tiempos: Amanece en Edimburgo.
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