El tiempo pasa... (la muerte de 2014)

Me gusta dar una vuelta de vez en cuando por los lugares más transitados de la trinchera. No es fácil sacar grandes conclusiones sobre lo que os gusta pero teorizar con el fin de año está bien. Gracias por seguir ahí 7 años después (el tiempo pasa, ya lo dicen los relojes de Harold y Christopher Lloyd, y especialmente el de Christopher Lambert en Pulp Fiction). Espero seguir dando pistas que os sirvan para disfrutar más del cine y de la tele. Y ya de paso evitar malas digestiones de muermos innecesarios.

No me lío más. Lo más visto en la trinchera en 2014 es:

1º) ¿La ladrona de qué? No me entusiasmó La ladrona de libros, aunque no es una mala película. Pero bastante fría. Lo mejor son los dos protagonistas adolescentes.

2º ¿Cómo qué "Suéltalo"? A propósito de los terroríficos doblajes de canciones y Let it go de Frozen.

3º) "Philomena" versus "Niños robados" Telecinco se decidió a hacer una gran serie y eso hay que
celebrarlo por todo lo alto. Y ya de paso pedirle a Stephen Frears que no se pase de listo siendo tan evidente.

4º) La quiniela de los Oscar Casi pleno al 15. Aunque tampoco es muy difícil. Desgraciadamente hay  cada vez menos sorpresas.

5º) Globos de Oro 2014: premios para todos (los gustos) ¡Ya era hora de premiar a Breaking Bad! Más vale tarde que nunca.

6º) Oportunidades perdidas (nominaciones de los Goya 2013) ¡Qué ganas de ver a Dani Rovira presentando en 2014!

7º) Vivir en Galicia: Si chove que chova. Biografía de un día en Lugo como los demás.

8º) El año que viene, Chus Lampreave: La presentación de Manel Fuentes en los Goya fue patética. Y rodaron cabezas... Yo hacía una sugerencia.

9º) Series de TV: Si te gustan las tomas y si no... Como las lentejas. allá vosotros los que libremente os quedáis sin Breaking Bad, Portlandia, The Big Bang Theory, Mad Men, Isabel, Pulseras rojas...

10º) 8 apellidos vascos: eficacia probada... y memorable. 77 millones de dólares ingresados sólo en España. Lógico; es muy divertida, aunque podía ser mejor.

De lo mejor de la tele cómica en 2014

No me gusta hablar de sí mismo. De verdad que lo paso muy mal. En serio que no se me da nada bien... Parezco el avatar tronchante de Joaquín Reyes (ex de Muchachada Nui) de Pablo Iglesias. Uno de los mejores momentos de la televisión de 2014.

Jason Reitman y el gol de Ramos

Ya me habían avisado. Pero tenía esperanzas. Jason Reitman, el hijo de Ivan, tiene una de las obras maestras de los últimos años: Up in the air y tres o cuatro películas de muy buen guión: Gracias por fumar, Juno, Young adult. Es verdad que su última película había sido desastrosa, pero el trailer de Hombres, mujeres y niños era muy ilusionante.

Lo cierto es que la película funciona como un reloj durante más de hora y media. La degeneración a la que ha llegado el ser humano con el tsunami de redes sociales, internet y pornografía está muy bien retratada. Hasta Adam Sandler está correcto en una película en el que te crees a cada personaje y cada una de sus miserias. La música está bien medida, hay diálogos brillantes, la planificación es acertada. 

Pero llega el minuto 92 del partido y a Tiago se le va Ramos... Y al Atleti la Copa de Europa. A Reitman le pasa algo parecido. Con una metáfora visual más lograda y tres diálogos menos condescendientes estaríamos hablando de una de las películas del año. Y una de las obras generacionales más interesantes y reflexivas de los últimos tiempos. Y no es así porque a Reitman se le agarrota el músculo, le entra esa pereza o miedo intelectual de los directores que temen que les tachen de echar un sermón, de querer cambiar el mundo con una peli, de decir que hay cosas que les encantan de este mundo y otras que son como para huir a otra planeta de la galaxia.

Aún así Hombres, mujeres y niños tienen momentos impresionante de cine de mucha categoría, con el único problemas de ser redundantemente zafio en algunas escenas. La buena noticia es que Reitman ha dado un par de pasos para volver a ser quién era.

Calificación: 6

Ikea también se anima en Navidad

A Ikea no le hace falta anunciarse. Todo el mundo lo conoce y compra allí. Hasta los directores de cine. Sólo hay que ver Purgatorio de Pau Teixidor o 500 días juntos de Matt Reeves. Pero lo que no conocía era la publicidad navideña con la que se han descolgado los "suecos". Muy ingeniosa y conmovedora sin ser exagerada.

La luz de Woody se apaga...

El próximo 1 de diciembre de 2015 cumplirá 80 años, 50 películas y 4 Oscar. Dice que odia la realidad y por eso se refugia en la fantasía. Su última aportación artística es Magia a la luz de la luna llena con Emma Stone y Colin Firth. Con un estilo elegantísimo del París de los Años 20, hay en esta película algo que no funciona. Una fotografía y un color maravoposop captado en sc

Se agradece que Woody Allen haya abandonado el tono de sus últimas odas nihilistas (Si la cosa funciona o Vicky Cristina Barcelona), pero se echa de menos más chispa y ritmo. Eso que había en Misterioso asesinato en Manhattan, Medianoche en París, Granujas de medio pelo, Zelig, La Rosa Púrpura del Cairo, Días de Radio...

Sales del cine de ver Magia a la luz de la luna y cuesta recordar un diálogo o una escena realmente brillante.

Calificación: 6

El Capote desconocido

Phillip Sheymour Hoffman se llevó el Oscar merecidamente por Capote. Pero eso no quiere decir que otra película con el mismo argumento como la desconocida Historia de un crimen sea una obra más que notable. Pocas veces Sandra Bullock ha estado tan contenida y mimetizada con un personaje como en esta película en la que interpreta a Harper Lee (la estupenda escritora de Matar a un ruiseñor). El resto del reparto está en esa línea: Toby Jones, Sigourney Weaver, Daniel Craig, Jeff Daniels, Gwynieth Paltrow, Isabella Rossellini, Peter Bogdanovich...

Historia de un crimen es una de esas películas que quizá por llegar en mala hora (prácticamente coincidió en el tiempo con Capote) tiene un tratamiento injusto en la taquilla. Aún así tiene voz propia, cuenta cosas distintas sobre la elaboración de una de las mejores novelas del siglo XX (A sangre fría) y en algunos momentos incluso supera al Capote de Hoffman.

Calificación: 8

Viena siempre será de "El tercer hombre"

Volver a ver El tercer hombre (1949) 70 años después un domingo por la tarde con lluvia y viento, y ver que la película sigue siendo tan moderna. "Esa es una frase de novela barata" le dicen a Joseph Cotten, y este responde: "Yo escribo novelas baratas".

Hablar de los clásicos es como escribir novelas baratas, describir su grandeza en unas cuantas palabras es casi siempre injusto. Pero, aunque suene tópico, es verdad que con los clásicos te das cuenta que no ha pasado tanto tiempo ni somos tan distintos.

Echo de menos los debates de Garci en la 2 y luego en Telemadrid. Eran una manera sencilla de tocar aún más la belleza, la sencillez que se te escapa de las obras maestras.

Un sketch político-navideño

Mariano Rajoy y Pablo Iglesias protagonizan una versión libre e ingeniosa del último anuncio de la lotería. No será el primero ni el último sketch con estos dos singulares personajes...

Sacar la pata...

Después de la asombrosa metida de pata del año pasado, el anuncio de lotería de este año sí ha estado a la altura. Bueno más que uno son ocho. Pero hay uno que destaca especialmente por una idea brillante muy bien contada. El director es Santiago Zannou, guionista y director de películas como El truco del manco y Alacrán enamorado.

Creo que el gran acierto es huir de la etiqueta y el glamour casposo de los Raphael y compañía, y meterse en un bar de barrio. Hacía falta una historia sencilla de gente normal, apurada por la crisis, con dificultades hasta para comprar un décimo.

Trinchera navideña

Esto es diseño de producción generoso y lo demás son tonterías... Un anuncio bonito a un mes y poco de Navidad.

"En el estanque dorado": la música de los colimbos

No es una obra maestra, pero tiene a dos monstruos de la interpretación como Henry Fonda y Katherine Hepburn, una fotografía maravillosa y una banda sonora magnífica de Dave Grusin. Y ha envejecido mejor que la ganadora del Oscar a la mejor película en 1982 (Carros de fuego), aunque ese año el premio se lo debía haber llevado de calle En busca del arca perdida.



La escena final de la película debería estudiarse en las escuelas de interpretación. Se gesticula muy poco y se dice mucho: la vida que se pierde, la memoria que se borra, el amor que revive, el sentido del humor que regenera... Es la naturalidad que da ese aspecto de veracidad al cine que hace que uno habite no sólo pieles (eso que sucede en las películas de Almodóvar) sino almas.

Disney Regeneration

Hace unos días se estrenaba en todo el mundo Interestellar, la esperadísima película de Christopher Nolan. Sin embargo, Disney ha sido capaz de competir con el macroestreno galáctico con su último estrenos: Big Hero 6, una prueba aún más evidente de que Lasseter pasa cada vez más tiempo en Disney (que no para de crecer) y Pixar (que no deja de menguar).

Big Hero 6 costó 165 millones de dólares (cifra idéntica del presupuesto de Interestellar) y en el primer fin de semana ya ha recuperado 80. La película de Nolan le gana en este punto (132 $), pero en la taquilla norteamericana gana la película de animación con 56 millones por los 47 de Interestellar.

Parece que Disney se queda sin competidor después de ganar Oscars, buenas críticas y taquillas espectaculares con Rompe Ralph (471 millones) y, especialmente, Frozen. Con 1279 millones es la película de animación que más dinero ha logrado en la Historia del Cine, superando en casi 200 a la segunda; Toy story 3.

Big Hero 6 tiene guiños evidentes a Los increíbles y Wall-E, aunque la idea original nace de un cómic de Marvel, otra gran compra de Disney en los últimos años. Por ahora los trailers de promoción de la película prometen.





La banda sonora de la película vuelve a utilizar canciones pegadizas, esta vez con un tono más cercano a Rompe Ralph que a la melodiosa Frozen. Veremos si esta música tiene tanta suerte en los Oscars como la película de la princesa de hielo.

"Alguien a quien amar": Corazón danés

El himno de Dinamarca se titula "Hay un país hermoso". Y realmente hay una belleza diferente en ese pequeño país de 5 millones de habitantes. Sólo hay que ver lo que han aportado al cine: Dreyer, Susanne Bier, Bille August, Gabriel Axel, Lars Von Trier, Thomas Vintenberg, Nicolas Winding Refn.... Cada uno es de su padre y de su madre pero hay algo que les une: la intensidad emocional de sus películas. No hay frío en sus películas sino pasiones terriblemente poderosas contenidas en corazas nórdicas.

En Alguien a quien amar hay crudeza argumental muy cercana al cine de Susanne Bier. Pero también hay una cierta similitud con la magnífica película irlandesa Once. La historia se cuenta con letras de canciones magníficamente interpretadas por los actores Mikael Persbrandt y Trine Dyrholm (ambos protagonistas de la oscarizada En un mundo mejor, 2010). La historia no podía estar más trillada: un abuelo rockero que nunca ha entendido la palabra compromiso tiene que hacerse cargo de la noche a la mañana de su único nieto al que casi no conoce.

Con estos mimbres la directora Pernille Fischer Chrithensen logra una sencilla y emotiva película, interpretada por unos actores que tienen una voz maravillosa. Un ejemplo muy claro de que se puede contar una historia dura sin recurrir a escenas truculentas, que se puede hacer llorar sin que los personajes se pasen la película gimoteando.

Sin llegar a ser una obra maestra, Alguien a quién amar es atractivamente humana y bellísima en algunos momentos agracias al uso de la iluminación en la escena final, los paisajes nórdicos y las canciones espléndidamente insertadas en la historia.

Calificación: 7´5

"Perdida": Fincher se pasa de listo

Aprovechando el cine a 2,9 euros he podido ver dos películas que prometían. Hoy hablaré de la que me defraudó: Gone Girl. Me encantan las películas de secuestros y desapariciones. Casi todas: Prisoners, Adiós pequeña, adiós, Rescate, El fuego de la venganza. Y habitualmente me fascina David Fincher: Seven, La habitación del pánico, El club de la lucha, La red social. Pero esta vez Fincher no tiene una gran guionista detrás sino una novelista best-seller truculenta y efectista que intenta ser una gran guionista. Y le pasa como a Luis Enrique: todavía le faltan muchos partidos.

Hay que reconocer que Gone Girl tiene detalles valiosos: Affleck y Rosemund Pike trabajan duro para hacer creíbles dos personajes imposibles, Fincher sabe utilizar la música electrónica de la gran pareja de oscarizados compositores: Trent Reznor y Atticus Ross (La red social), la fotografía de ciudad ensombrecida... Pero la historia no hay por dónde cogerla. Hay mucho postureo narrativo y demasiados giros inverosímiles. Lo que hizo Hitchcock en Vértigo lo puede hacer Hitchcock en Vértigo, pero no Fincher con un guión de una periodista que ha escrito tres novelas.

La película es soez, exagerada y superficial. Una ácida reflexión sobre el matrimonio tan desagradable como tosca. Me parece extraño que Affleck, que es un experto en escribir guiones con personajes que puedes tocar, que tienen carne y hueso, no se haya quejado a Fincher de la trivialidad de los diálogos, de las redundantes y morbosas escenas de sexo. La película se pasa de lista al querer ser perversa e inteligente sin llegar a ser más que un entretenimiento con demasiadas costuras visibles.

Fincher necesita un buen guionista y ésta vez no lo ha conseguido.

Calificación: 5´5

"La semilla del diablo" (parte 1)

Han pasado casi 50 años desde que el director polaco Roman Polanski rodó La semilla del diablo su primera película en Estados Unidos. Esta película maldita tiene fama de ser una de las grandes películas diabólicas de la historia junto con El exorcista y La profecía.



En los últimos meses han estrenado The Rosemary´s Baby, una miniserie de dos capítulos que se basa en la película de Polanski. He aprovechado la oportunidad para ver esta película "maldita" que sinceramente me ha sorprendido.

Pocas películas de terror tienen un estilo gótico tan acusado. No hay vísceras, ni sombras en la pared, ni ruidos chirriantes de puertas. Pero La semilla del diablo entra muy a fondo en describir las sectas satánicas como una comunidad feliz en la que aparentemente todo es maravilloso.

No me extraña que el papa negro o antipapa se enfadase con Polanski por desvelar secretos sobre las costumbres de estas sectas que él le había contado confidencialmente.

De las más de dos horas que dura la película el espectador está en vilo sin saber casi nada durante la mayor parte del metraje. Es una pena que el lamentable título español se cargue la sorpresa de la película. Aún así la obra de Polanski sigue siendo terroríficamente adictiva.

Y la serie... Pues sinceramente aún no la he visto. Pero lo haré en breve. Y terminaré este post. En esta o vida en la otra (qué mejor que escribir un comentario así desde el otro lado).

Henry Fonda, el héroe infeliz

Acabo de terminar el libro de Jose de Diego que tiene un título tan acertado: El héroe infeliz. Efectivamente Henry Fonda fue la cara de la honradez y la justicia a lo largo de más 100 películas, series de TV, obras de teatro en 50 años de carrera. Pero los genios nunca se quedan satisfechos con lo que hacen y "Hank" no era una excepción. Apenas estaba orgulloso de una decena de películas y deploraba muchas de las actuaciones hechas por la esclavitud de los contratos de la época.

TCM retrata con bastante fiabilidad la importancia de Henry Fonda en la Historia del Cine. Está contado por sus hijos Jane y Peter, ambos actores, hijos del segundo matrimonio del protagonista de My Darling Clementine. Ninguno de los dos tuvo una relación demasiado cordial con su padre, pero nunca negaron su enorme talento.

"The leftovers": perderse y no regresar

Tom Perrotta adapta su novela en esta serie de la HBO que acaba de confirmar su segunda temporada. La premisa es original: ¿qué pasaría si de un momento a otro desapareciera el 2% de la población mundial? La serie no es tanto ciencia-fición como drama metafórico. No importa tanto el por qué desaparecen y a dónde van. Lo fundamental es cómo sobreviven los que se quedan.



The leftovers juega con el espectador al que exige paciencia con un puzzle en el que las piezas tardan tiempo en encajar. Desde una visión existencialista (muy cercana al de la serie Les Revenants y su adaptación norteamericana Resurrection), la historia va centrándose en la tragedia habitual de no valorar lo suficiente al ser querido hasta que deja de estar. El silencio de Dios y la ausencia de una vida después de la vida limita mucho la emoción de la historia. Lo de "siempre permanecerá en nuestro recuerdo" puede sonar lírico pero es profundamente deprimente.

Aún así la serie tiene aspectos muy brillantes: la interpretación sensacional de un grupo muy numeroso de personajes, la variada y acertada música, la planificación creativa. Y sobre todo The leftovers crece con el paso de capítulos logrando escenas muy cuidadas, con unos diálogos acertados y sugerentes.

Detrás de las cámaras hay varios directores de cine como Peter Berg (El único superviviente), Mimi Leder (Cadena de favores) o Carl Franklin (El demonio vestido de azul). Pero el motor es, junto a Tom Perrotta, Damon Lindelof, conocido sobre todo por ser uno de los guionistas de Lost, Guerra Mundial Z o Prometheus. Todos logran una serie adictiva a su manera y a su ritmo. Original en su planteamiento y muy hábil en su desenlace.

Sobran algunas escenas marca de la casa HBO (como la fiesta adolescente que no aporta nada al argumento y se recrea con el morbo enfermizo al que nos tienen acostumbrados en esta productora), pero en general es una serie interesante y con sello propio.

Una lástima que en la banda sonora de la serie no hayan incluido esta canción de Silvio Rodríguez que habla con maestría del sentimiento de perder la vida que nos rodea.

Calificación: 8

"The Knick": cirugía brutal de Soderbergh

Dijo que se iba a retirar pero no para de trabajar. Últimamente para la televisión: Behind the Candelabra y la serie The Knick. Steven Soderbergh (Traffic, Ocean´s Eleven, Efectos secundarios) es un director diferentes al que le gusta innovar. En esta serie protagonizada por Clive Owen en una producción de HBO hace un retrato brutal de un cirujano kamikaze a principios del siglo XX en Nueva York.

La serie está muy bien dirigida e interpretada, tiene una música electrónica muy característica de Cliff Martinez (Drive, Contagio, Traffic) Además la fotografía del propio Soderbergh y la puesta en escena son maravillosas.

Pero hace falta mucho estómago para aguantar tanta escena de operación salvaje en primer plano. La historia es durísima y original, muy centrada en personajes capaces de deshumanizarse hasta grados insospechados. A Soderbergh siempre le ha interesado más el lado vil del ser humano y aquí se ha quedado satisfecho.

Habrá que ver como evoluciona la serie que llegará a los veinte capítulos en la primera temporada y que ya ha sido confirmada una continuación.

Un día gris en el bar de Leslie Nielsen

Falleció a los 84 años. Hizo demasiadas películas, muchas de ellas demasiado estiradas y prescindibles. Pero tuvo momentos gloriosos... He querido recuperar uno de ellos en este día lluvioso... Y gris... Y frío... Un momento fantástico para adquirir una depresión. Este es un homenaje paródico al cine negro y los bares más tristes de ese tipo de películas.

Y de regalo una escena ideada por Eisenstein, fusilada por De Palma y desquiciada por el canoso más felizmente idiota del cine de los últimos años.

"Retorno a Ítaca". Laurent Cantet sigue viajando

El director francés Laurent Cantet (Recursos humanos, La clase) sigue cambiando de piel en cada película. Si con Foxfire entró a fondo en el ambiente sureño americano de los años 60, aquí se traslada a una azotea cubana en la actualidad. Retorno a Ítaca es una película en la que se habla mucho de todo. Pero en realidad los personajes tardan en hablar con claridad, en darle a las palabras el significado más completo.

Como en las grandes películas del cine oriental, del teatro de Chejov o los relatos de Carver, la historia desciende lentamente desde la amistad superficial a la complejidad escondida y más verdadera del ser humana. El viaje es algo anodino y redundante en los primeros tramos, pero finalmente acaba siendo un ejercicio brillante de guión e interpretación. De lo mejor que hemos podido ver en la sección Perlas del último Festival de Cine de San Sebastián.

Retorno a Ítaca comienza con un radio-casette en el que suena una canción que te permite viajar al pasado, al lejano Ítaca...

Calificación: 8´5