El adiós dulce de Miyazaki

El cine de animación ha sido el protagonista de las primeras horas de Zinemaldia 2013.

Hayao Miyazaki presentaba The Wind Rises en la sección Perlas la que será su última película (el pasado 1 de septiembre el genio nipón anunció su retirada a los 72 años de edad).  Una verdadera obra de arte, de un romanticismo tan elegante y universal que te deja rendido desde el primer fotograma.

La película habla de las tragedias del siglo XX en Japón con una luz y una ternura tan sugerente que sales del cine con la sensación de que has estado subido a una de esas cimas a las que sólo alguno maestros consiguen llevarte.

No me extraña el entusiasmo de Laura Montero que ha hecho una crítica maravillosa publicada en el último número de Fila Siete. La pasión por el mundo de la aviación de Miyazaki está tan lograda como en esa joya quizá algo infravalorada titulada Porco Rosso (1992). En definitiva, cine imprescindible para comenzar el Festival.

Calificación: 9

La coleta de Terry Gilliam

Terry Gilliam llegó al Victoria Eugenia con coleta, zapatillas y ganas de advertirnos que su película no iba a defraudar a los que adoran su extravagante genio. La prueba era difícil. Aguantar en la butaca una película de Gilliam de 107 minutos mientras España se enfrentaba a Francia en campo esloveno era una misión heroica. Y ahí estuvimos después de ver a Villeneuve. El trailer de la futurista The Zero Theorem prometía lo peor pero la verdad es que al menos esta vez Gilliam está algo más dinámico que en sus últimas astracanadas (aún recuerdo los bostezos que me produjo el Dr. Parnassus).

Ver a Christoph Waltz contener un personaje incontenible es emocionante. Y hay que reconocer que la escena de la discoteca del futuro invadida por colgados bailando a su aire cada uno con su iPad y sus auriculares es gloriosa. Pero le sigue faltando orden, concierto y mesura a un director que le encanta que el argumento se le vaya de las manos. El guion de The Zero Theorem lo firma Pat Rushin que como el mismo Gilliam ha reconocido no ha escrito en su vida un largometraje. “Ni falta que hace” debe pensar el ex Monthy Python.

Al menos hay intención de querer contar de una manera ingeniosa que la técnica nos está volviendo… Eso, un poco estúpidos. Pero eso ya nos lo ha contado mucho mejor un británico llamado Charlie Brooker en esa genialidad televisiva que es Black Mirror.

El rarismo invade la noche en Donostia

Todo festival que se precie tiene un porcentaje de rarismo. Películas que provocan comentarios encendidos y absolutamente contradictorios. Algunos ven la reencarnación de Welles, Ford o el mismísimo Miguel Ángel en versión cinematográfica, mientras que otros consideran una tomadura de pelo, una vergüenza para el Festival y una señal clara de que la creatividad cinematográfica del director se debe más al consumo de sustancias estimulantes que al talento artístico. En esa dialéctica se ha movido la noche en Donostia.

"Enemy" o el duplicado de la nada

Denis Villeneuve (Incendies) no dejará a nadie indiferente con esta película. Los primeros 15 minutos son para pedir auxilio psiquiátrico. Me gustaría poder explicar el argumento inicial pero esta web la ven menores de edad. Tremendo arranque que podría ser firmado por un Cronenberg en periodo de celo. En realidad toda la película podía ser una criatura alienígena de Cronenberg.

La historia es un tipo que tiene un duplicado (ya se ve que está de moda el argumento, véase la crítica arriba de La mirada del amor). Uno es actor, el otro profesor de Universidad. Entre medias hay unos tipos que miran a mujeres atacadas por arañas. Y mucho sonido extravagante, mucha pose de esto que te estoy contando es genial, genial, genial que diría la versión Muchachada Nui de Lars Von Trier.

Me apunto a los de la trinchera de que es una tomadura de pelo con poco que contar y mucho de “fíjate como te lo cuento”. El guión lo firma Javier Gullón ( que ya demostró sus limitaciones en Invasor, Agnosia, Hierro…) a partir de una novela de José Saramago.

¿Qué hace una peli así en un Festival como éste?

La mirada del amor ha provocado unas cuantas carcajadas involuntarias. Ed Harris, Annette Benning y Robin Williams se meten en un pastiche inverosímil, cursi y pretencioso. Una mujer que se le muere el marido, pero cinco años después aparece uno que es igual (el mismo Ed Harris) y no sabe si es que ha resucitado, o es otro que se le parece…

Luego está el vecino que es Robin Williams que también quiere a Annette, y por eso se baña en su piscina… Todo muy extraño, con unos diálogos que hacen que acabes odiando a los tres actorazos que se meten unos personajes y una historia surrealista. La foto y el título lo dicen todo.

Dexter… ¡Y van 8!

Dexter es una de las series estrella de la productora Showtime, junto con la premiadísima Homeland. Este nuevo Dr. Jekyll del siglo XXI lleva 7 años y 8 temporadas triunfando con su maligna doble vida: por el día forense, por la noche justiciero asesino en serie. Es una de esas series adictivas que cuenta con un actor principal que borda su personaje: Michael C. Hall, uno de los protagonistas de A dos metros bajo tierra, y ganador de un Globo de Oro por su interpretación del bicéfalo Dr. Dexter Morgan.

En Dexter se ve con claridad como lo que triunfa influye en todo lo demás. Así se puede decir que Dexter bebe mucho de la ironía macabra de House, el tono salvaje y enfermizo de Breaking Bad, la música de Prison Break, el relativismo pesimista de Los Soprano y la hipersexualización de las series HBO (desde True Blood a la reciente sitcom Girls, producida por Judd Apatow). Un producto televisivo a la carta, excesivo con frecuencia, ocurrente en muchos momentos y casi nunca aburrido a pesar del constante uso de la voz en off (por cierto qué matiz de voz, podría asesinarte sólo con las cuerdas vocales).

En Estados Unidos ha comenzado la 8ª y última temporada en la que podemos ver a la siempre eficaz Charlotte Rampling. En España se podrá ver a partir del 7 de julio en Fox Crime.

"Demayarse, atreverse..."

Lope de Vega merecía una gran película. O quizás mejor una gran serie. Por eso Lope, la película, se centra en un momento muy puntual de la turbulenta vida de este prolífico escritor.

El final es glorioso. La película también, con excepción de un par de escenas concesión al cine español cada vez más trasnochado. Me encanta la dicción de Alberto Ammann, ese actor argentino que con mucho gusto hemos adoptado en España. La música es de Fernando Velázquez, uno de los grandes compositores europeos.

Calificación: 8

Timothy Green y Glen Hansard: esa extraña conexión

La extraña vida de Timothy Green es una de esas pelis que o entras o sales pero no te quedes en medio. No existe el medio. Esta producción Disney tiene giros ternuristas peligrosos, pero detrás hay un gran narrador llamado Peter Hedges (¿A quién ama Gilbert Grape?, Como la vida misma), que sabe contar, ingeniar y sorprender. Y un niño prodigio de esos que sostiene una película.



A mí me ha parecido una fábula deliciosa con una fotografía y una música magnífica. Una de esas pelis Disney que no engañan a nadie, no reniegan del talento y el buen gusto. Y eso me parece muy bien. La canción con la que acaban es una maravilla de Glen Hansard (el cantautor irlandés de Once - y de Swell Season, la segunda parte tan injustamente desconocida- que no deja de componer, sin cansar), acompañada de su inseparable Markéta Irglová.

Calificación: 7´5

Hierático “Hannibal”

El psiquiatra psicópata más famoso de la historia del cine ya tiene una serie. Y lo interpreta el gélido Mads Mikkelsen, que hemos visto hace poco en una de las grandes pelis de los últimos meses (La caza). Su trabajo resulta espeluznante al comienzo de la serie, con una contención muscular y una mirada robótica que parece esconder un verdadero demonio viviente.

Pero al actor le pasa como a la serie: aparenta, da unos primeros pasos prometedores… Y ahí se queda. No llega a ser un debacle artística e intelectual al estilo de The Following, pero se queda muy lejos de la película inicial de Jonathan Demme (El silencio de los corderos) sobre el Dr Lecter.

Aún así la serie, para el que tenga estómago (evidentemente Lecter no es famoso por su delicadeza profesional), está muy por encima de las fallidas películas Hannibal y El dragón rojo, en mi opinión dos de las peores películas de Ridley Scott y Bryan Singer, respectivamente.

Pero falta emoción, personajes que crezcan en la serie, diálogos que estén a la altura no de la novela original de Thomas Harris (que es muy floja), pero si de otras producciones televisivas policiacas que muestran más ingenio y originalidad a la hora de mostrar el mal (Breaking Bad, Sherlock o Luther).

"Entre pipas": un descubrimiento

Hace unos días descubrí una serie interesante que ya va por su tercera temporada. Su canal es internet y las redes sociales. La historia es sencilla: dos amigos, un banco, pipas, conversación. Al fin y al cabo, John Ford utilizó el mismo esquema en la mítica escena de Dos cabalgan juntos.



Entre pipas (muy cercano al título de la gran película Alexander Payne: Entre copas), está realizada por Jorge Cassinello, director madrileño formado en The London Film School, la Escuela de Cine y Audiovisual de Madrid y la Universidad San Pablo-CEU.  Los actores son gallegos: Xulio Abonjo (que había participado en series de TV y cortometrajes) y Luis Zahera (Celda 211, Invasor), y se caracterizan por hablar de la vida cotidiana con naturalidad y sentido del humor.

Los capítulos duran entre 3 y 6 minutos. Más que suficiente. Como es lógico no todos están al mismo nivel, pero hay bastantes capítulos muy logrados en guión, interpretación y una planificación sencilla pero muy atractiva.

• 
  

“La caza” de Mel Gibson

Sigue siendo uno de los grandes genios del cine actual. Pero cada vez le vemos menos. Su situación personal -y la utilización que hacen de ella algunos medios de comunicación y cineastas que a algunos les consienten de todo y a otros no-, le han tenido más bien relegado. A pesar de ello, ha seguido demostrando su talento en películas muy poderosas como Vacaciones en el infierno o El castor (¿alguien se explica porque ni siquiera se le nominó al Oscar por esta enorme interpretación?). Pero el tiempo pasa deja a cada uno en su sitio, y las películas de Mel Gibson siguen creciendo con el tiempo.

Hace unos días pude revisar su opera prima como director: El hombre sin rostro (1993). Y he de reconocer que me asombró lo bien que se conserva. Y eso que en los últimos años hemos visto películas muy interesante sobre las personas marcadas por denuncias de abusos sexuales: La duda, La caza… Pero lo de Mel Gibson es punto y aparte.

Es verdad que la música de James Horner ha envejecido considerablemente, pero el guión, la interpretación y la dirección hacen que la película se haya convertido en un clásico imperecedero. Pocos directores han llegado tan lejos a la hora de hacer una reflexión sobre la revolución sexual de Marcuse (citado en la película), y compañía en Estados Unidos. Ang Lee en Tormenta de hielo, Ted Demme en Beautiful Girls… Lo que está claro es que El hombre sin rostro es de las películas que conviene volver a ver para no perder detalle. Para no quedarse en la superficie. En palabras del protagonista “Si esto es todo lo que ven, entonces no me ven a mí”.

Malick: llega una y vienen tres más

El director de Illinois, que cumplirá 70 años el próximo 30 de noviembre, no deja de sorprendernos. Acostumbrados a sus largos periodos de preparación de cada película (recordemos que entre Días del cielo y La delgada línea roja llegaron a pasar 20 años), después de ganar la Palma de Oro en Cannes por El árbol de la vida en 2011, estrena en España To the Wonder.

Después de esta película vendrán otras tres: una de ellas aún sin título, las otras dos Knight of Cups y Voyage of time se estrenarán antes de 2015.

Y si el reparto de To The Wonder es magnífico, el resto de sus películas no se quedan atrás: Brad Pitt, Emma Thompson, Ryan Gosling, Natalie Portman, Cate Blanchett, Michael Fassbender, Rooney Mara. Todos quieren trabajar con Malick. Por algo será.

¿Cómo conocí a Charlie Brooker?

No es un nombre especialmente conocido pero su última serie (Black Mirror), está dando mucho que hablar, también en España. Este comediante inglés tiene arte y mala uva para dos temporadas de seis capítulos muy sugerentes. 

En Black Mirror se mete en un terreno para él desconocido como es la ciencia ficción. En breve podéis ver en Fila Siete la crítica de esta serie (prácticamente ya en la revista en papel, un poco más tarde en la web). Por ahora os voy preparando con este breve sketch que se podía titular ¿Cómo conocer a Charlie Brooker en menos de dos minutos?

¿”Downton Abbey” sin Julian Fellowes?

Donde dice digo digo Diego. Hace unos meses Julian Fellowes había confirmado que la exitosa serie Downton Abbey llegaría a su fin en cuarta temporada. Pero no parece que la cadena ITV quiera cerrar este lujoso chiringuito. Según las últimas noticias, la criatura de Fellowes podría desprenderse de su creador y continuar hasta llegar a diez temporadas con otros guionistas.

Puede parecer una aberración ya que el toque Fellowes parece insustituible, pero también se suponía que Darabont era la esencia de The Walking Dead, y la serie de zombis más famosa de la televisión sigue ganando audiencia y prestigio, a pesar de prescindir de su prestigioso creador hace ya dos temporadas.

En el caso de Fellowes, su continuidad depende de si la NBC da luz verde a la serie The Gilded Age (‘La edad dorada’). Este nuevo proyecto está basado en el período de la “edad dorada” de la historia de Estados Unidos. Comprende los años desde 1870 a 1890, época en la que el país vivió una gran expansión económica, industrial y demográfica.

De todas formas, en caso de que Fellowes empiece esta nueva serie, seguiría supervisando los guiones de Downton Abbey. Y por ahora las localizaciones están aseguradas.

Un nuevo caso en “The Killing”

Finalmente la serie de AMC tendrá 3ª temporada y se empezará a rodar a finales de este mes. Un nuevo caso para los dos detectives interpretados por Mireille Enos y Joel Kinnaman que durará 12 capítulos. Al reparto original se suman Amy Seimetz y Peter Sassgard. La guionista y showrunner volverá a ser Veena Sud. 

Sin ser una serie que haya arrasado, siempre ha tenido su público. No hay grandes persecuciones pero sí un drama policíaco de estilo nórdico muy gris y desesperanzado. Por ahora la BBC estrena la 3ª temporada de la serie danesa en la que está basada la norteamericana. Por si queréis saber más de esta serie podéis ver la crítica que publicamos en esta web.

DJs para los nenes: De "Tadeo" a "Rompe Ralph"

Después de leer la crítica de ¡Rompe Ralph! de Laura Montero tengo ganas de ver esa película. Por ahora he escuchado la canción. El videoclip es... ¡pletórico!. Lo tiene todo para un público adolescente-infantil cada vez más acostumbrado a que la despedida del cine sea a ritmo de discoteca. ¿Os quedáis con Auryn o Juan Magan y Belinda (Tadeo Jones)?. Dilema de Navidad que os lanzo. 

Querejeta vuelve a reinar en Málaga (Palmarés 2013)

Gracia Querejeta vuelve a ganar el festival de Málaga nueve años después con la película 15 años y un día.

No ha habido demasiadas sorpresas en el palmarés final en el que dos directoras consolidadas como Isabel Coixet y Gracia Querejeta se han llevado los premios más importantes por dos de sus películas más irregulares. Pero eso de premiar a los directores cuando hacen sus peores películas está muy de moda en Málaga, San Sebastián, Hollywood o Venecia. Por lo menos son dos directoras con mucho talento que han hecho películas estupendas. Y espero que sigan haciéndolas, a pesar de estos premios.

Málaga 2013 deja un buen número de películas y nombres propios que hemos podido descubrir en el festival, varios de ellos premiados: Rodrigo Sorogoyen (Stockholm), Daniel Castro (Ilusión), Gabriel Nesci (Días de vinilo), Jorge Naranjo (Casting).

Creatividad e ingenio sigue habiendo en España, quizás más que antes por la carencia que vive el cine actual. Ojalá siga habiendo festivales como Málaga con productos tan variados que no renuncian a entretener, emocionar de manera universal sin necesidad de ser tediosos ni pedantes.
Palmarés del Festival de Málaga 2013: Documentales

- Biznaga de Plata Premio del Público: Pepe el andaluz
- Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: El impenetrable
- 2* Premio al Mejor Documental: Palabras mágicas (Para romper un encantamiento)
- Biznaga de Plata Premio al Mejor Documental: A la sombra de la cruz

Palmarés del Festival de Málaga 2013: Sección Oficial

- Premio del Público Gas Natural Fenosa: Diamantes negros
- Premio Especial del Jurado de la Crítica Fnac: 15 años y un día
- Biznaga de Oro a Mejor Película: 15 años y un día
- Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: Ayer no termina nunca
- Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Rodrigo Sorogoyen, Stockholm
- Biznaga de Plata a Mejor Actriz: Candela Peña, Ayer no termina nunca y Aura Garrido, Stockholm
- Biznaga de Plata a Mejor Actor: Mario Casas, La mula
- Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto: Todo el elenco femenino de Casting
- Biznaga de Plata a Mejor Actor de Reparto: Todo el elenco masculino de Casting
- Biznaga de Plata a Mejor Guión: 15 años y un día
- Biznaga de Plata a Mejor Banda Sonora Original: 15 años y un día
- Biznaga de Plata a Mejor Fotografía: Ayer no termina nunca
- Biznaga de Plata a Mejor Montaje: Ayer no termina nunca
- Biznaga de Plata Premio Alma al Mejor Guionista Novel: Stockholm

Palmarés Zona Zine

- Biznaga de Plata a Mejor Película: Ilusión
- Biznaga de Plata a Mejor Director: Manuel Pérez, Frontera
- Biznaga de Plata Premio Alma a Mejor Guión: Ilusión
- Biznaga de Plata Mejor Actriz: Virginia Rodríguez, Esto no es una cita
- Biznaga de Plata a Mejor Actor: Christian Dolz, Frontera
- Biznaga de Plata Premio del Público: Esto no es una cita
- Premio Mejor Película del Jurado Escuelas de Cine: Ilusión

“La mula”: Descubriendo a Mario

He de reconocer que este chico no sólo suena como uno de los favoritos a la Biznaga de Plata (Javier Cámara está enorme, pero en Nueva York, y Eduard Fernández no compite), sino que va consolidando una carrera solvente. En Grupo 7 dio un salto importante, y en La mula agiganta su lado picaresco (ya iniciado con más torpeza en El Barco o en las películas adolescentes con las que gana dinero… y poco más).

La mula lleva años siendo noticia por el enfrentamiento entre productora (Alejandra Frade) y el director co-guionista (Michael Radford), que abandonó la película una semana antes de terminar el rodaje en 2009. desde entonces el director británico, responsable de películas tan interesantes como El cartero y Pablo Neruda o El plan brillante, y tan decepcionantes como El mercader de Venecia, se ha pasado los últimos meses intentando que no se estrene la versión definitiva.

El caso es que La mula ha llegado por fin a la pantalla grande, con María Valverde y Mario Casas haciendo de pareja andaluza en una historia cómico-dramática con Guerra Civil como paisaje de fondo. Se nota la falta de coherencia interna de la película y la credibilidad en el acento de María, pero al menos no es unPapa cuéntame otra vez es cuento tan bonito de gendarmes y fascistas… Tampoco es La vaquilla, pero es un entretenimiento con buenos ratos y un actor que sigue creciendo.

“Ilusión” gana el premio a la mejor película de la sección Zonacine

Para mí, la gran noticia del día. Ya hablé hace unos días (y unas líneas), de esta película de Daniel Castro. Una opera prima quijotesca y genial, divertida como pocas. Y un antibiótico contra el cinismo excesivo de Haneke. En pocos días publicaremos una entrevista a este gran descubrimiento del Festival. Os dejo con un pequeño sketch genial del mismo creador sobre su criatura. Felicidades.

La mejor terapia argentina

La sección paralela Territorio Latinoaméricano suele ser un lugar peligroso para refugiarse. El contenido depresivo de muchas de sus películas puede acabar contigo en una jornada de festival aciaga. Esta tarde había tres opciones cinematográficas latinoaméricanas: una uruguaya, una mejicana y otra argentina. Me he quedado con esta última y he salido ganando.

Días de vinilo es de las cosas más divertidas que he visto en los últimos años. Un chiste de dos horas que una vez y otra te sorprende provocando carcajadas que salen del corazón y la inteligencia, sin hacer concesiones a otro tipo de vísceras, muy frecuentadas por parte de la comedia actual más caduca.

El tono entrañable está bien medido con esa acidez intrínseca de los verborreicos argentinos que cuando funciona es una delicia escucharles, verles en acción. La película llegará a España pronto y ya habrá tiempo de hablar de ella. Hay mucho que decir.

Mañana hablo con su director, espero que me den tiempo. Yo desde luego mañana tengo mucho que preguntar y escuchar a Gabriel Nesci (apunten este nombre), sobre cómo ha logrado tallar esta pequeña joya de extraída de esa mina sin fondo que es el cine argentino contemporáneo.

Calificación: 9

Málaga Premiere: Una de toros

Después de una mañana dura como la que he comentado he acudido a una sección nueva del Festival, Malaga Premiere, en la que estrenan por primera vez películas que prometen. Ayer pudimos ver en esta sección Encierro, un documental en 3D producido entre otros por Manuel Cristobal (que ya hizo un trabajo formidable en la premiada, con justicia, Arrugas). 

No deja de tener gracia que una película sobre los sanfermines esté dirigida por un holandés. Pero quizá es un efecto buscado. Este documental puede y debe venderse muy bien fuera de España, dónde cada vez hay más adictos a estas fiestas.

Coronado, descansa

José Coronado empieza a estar en todas partes. Al grito de Carpe Diem, todo vale… Y no. Hijo de Caín es una peli de adolescente perverso con demasiada trampa en el guión y unos cuantos kilos de cartón-piedra en los personajes. Los actores se esfuerzan pero cuando el guión falla tanto, hay poco que hacer.

Una película así además depende mucho del final, y la última media hora de esta película es catastrófica, con un José Coronado al que le ponen en una situación totalmente ridícula a modo de clímax. No hago más que acordarme de lo bien que estaba Macaulay Culkin en El buen hijo, o incluso La huérfana de Collet-Serra. Ninguna de las dos era una obra maestra, pero comparándolas con Hijo de Caín, salen claramente revalorizadas. Una pena, porque la atmósfera inicial prometía algo bastante mejor.

La consecuencia positiva es que esta película demuestra que el terror español ha subido muchos enteros. Ya no vale cualquier cosa para asustar al público ibérico que ha visto El orfanato, Los ojos de Julia, etc.