Entre Ed Wood y Woody Allen

El descubrimiento del día es Daniel Castro, un tipo listo dónde los haya que ha hecho una maravilla de 65 minutos. Ilusión es una de esas genialidades que bordea el ridículo, instalándose en la creatividad generosa, amable desde la ironía, ácida desde la ilusión de un protagonista (interpretado por el propio Daniel Castro que también produce y escribe), que juega a ser Woody Allen siendo Ed Wood. Esta película es un homenaje a las luces de la noche de Madrid, a la ilusión cinematográfica que hay en la imaginación de todos aquellos cineastas sin talento, a aquellos que tiene una relación de amor no correspondida con el Septimo Arte.

La gran ventaja es que Daniel Castro, no es Rebollo. Es un director que hace lo que le gusta, pero que se esfuerza en acercarse al público sin rebajar el ingenio. Sí, se puede. Ilusión es metacinematografía de la buena, la que no te da miedo aconsejar a un amigo que no quieres perder. Ojalá tenga suerte Dani Castro y pueda seguir jugando en la Champions con presupuesto de Regional. Ojalá que el aludido Haneke pueda ver la película.

Un aperitivo: el magnífico trailer. Efectivamente ése que sale es David Trueba. Y se lo aseguro, la película es aún mejor.

Calificación: 9

Me quedo con Fele

También en Málaga Premiere hemos visto hoy una peli de mujeres sufridoras titulada La Estrella. Aunque la función comienza con una de esas escenas agotadoras de desenfreno carnal, la historia tiene momentos bien llevados. Está muy natural como de costumbre Carmen Machí y, sobre todo, el personaje de Fele Martínez. Menos coherente es el desarrollo de la pareja protagonista (Clotet-Ingrid Rubio, son una pareja imposible desde el primer minuto, por mucho que estén en pleno período de celo).

Aún así, siendo un poco culebrón y estando a años luz de esa gloria del cine español titulada Solas (Benito Zambrano, quién te ha visto y quién te ve), es una obra menor con buenos detalles para ser una opera prima, con un uso muy sugerente del valor metafórico del flamenco.

Sin noticias de Gracia

Gracia Querejeta ganó el Festival de Málaga en 1999 con Héctor. En 2006 rodaría otra película maravillosa titulada Siete mesas de billar francés, con la que Maribel Verdú ganó el Goya a la mejor actriz. 15 años y un día es una historia que la directora ha tardado 4 años en acabar de desarrollar, después de iniciar este proceso con con la colaboración en el guión de Antonio Mercero.

 

La película cuenta una historia familiar, pequeña, de esas que gustan tanto a la hija de Elias Querejeta. Se agradece que la directora siga apostando por un cine arriesgado, difícil de vender a primera vista. El problema es que Gracia está muy lejos de ser la Gracia Querejeta de sus mejores películas. No se reconoce su talento en personajes mal definidos, escenas con diálogos muy deficientes y una historia mal llevada, aburrida en muchos tramos, acelerada en momentos dramáticos fundamentales.

Hay pequeños atisbos de genialidad (por ejemplo el plano secuencia dramático de 6 minutos de Maribel Verdú), pero la película se queda muy corta de recorrido, más distante de lo que debería una historia tan emotiva. Probablemente también ha pesado mucho que la directora no haya podido contar con el co-guionista de Héctor y Siete mesas de billar francés: David Planell. Una reescritura del guión, con más humor y unos diálogos mejor concretados, hubiese ayudado mucho a una película que cuenta con unos actores muy bien escogidos.

Por último, la música de Pablo Salinas, especialmente subrayada, exageradamente emocional, tampoco favorece a la historia. Se echa mucho de menos a los compositores con los que Gracia pudo trabajar en películas anteriores como Pascal Gaigne (Siete mesas de billar francés) o Ángel Illaramendi (Héctor).

“Inevitable”… evitar el chiste fácil

Una película tan desastrosa no podía tener un título más desaconsejable. ¿De qué va Inevitable? Pues no lo sé la verdad. Todo es tan forzado, tan mal contado que uno no sabe bien qué narices pretende el guionista de El niño del barro (que era una obra maestra comparado con esta desconcertante película).

En principio la historia va de un “adulto” (Darío Grandinneti) con éxito profesional y matrimonio perfecto que de repente empieza a seguir las teorías de un iluminado profesor (Federico Luppi). Que tampoco es que sea Heidegger. Lo que le dice es que viva la pasión. Vamos, que retoce con una jovencita una vez y otra, que el director lo quiere filmar todo como si fuese Lucía el sexo, con Luppi haciendo de doctora Ochoa. En fin…

Conexión galego-catalana

Alejandro Marzoa nació en Vigo pero se formó en Barcelona. Es lógico que su película haya sido producida por El Terral (Barcelona) y Vaca Films (La Coruña). Su película es una opera prima que habla de gente buena que no tiene fácil seguir siendo honrada.

Una historia bien contada, interpretada con naturalidad por Paco Tous (en un acertado giro de carrera del actor televisivo de Los hombres de Paco), el gallego Miguel de Lira (No habrá paz para los malvados, Crebinsky) o el omnipresente Unax Ugalde. Una película sobre las consecuencias indirectas de la crisis que sabe ser universal, apostando más por el drama que por la situación política de un país. Hay metáforas muy logradas como la pesca en un lugar inhóspito, y las canciones de Umberto Tozzi y Estopa combinan realismo e idealismo en un canto a la amistad muy medido.

Para conocer a Alejandro Marzoa, su tono cercano y amable, puede servir acercarse a este cortometraje sobre el fútbol, la amistad y la vida. Una historia que, desgraciadamente, tiene mucha actualidad…

Calificación: 7

Prometedor debut

Jorge Naranjo, sevillano, 36 años, llegó con lo puesto. Tenía traje de alquiler en el maletero y al parecer se lo robaron. Esto le sirvió para presentar una peli despeinada de muchos detalles de ingenio, algún que otro exceso de estilo clásico de opera prima y un tono general muy atractivo, con buenas dosis de humor.

Casting cuenta la historia de un grupo de actores que pasean sus frustraciones e ilusiones en un casting depredador. Los actores están maravillosos y el guión salva el fragmentarismo de la historia con una evolución de personajes que interesa, emociona y divierte. Hay muchas ganas de ser diferente a la hora de contar una historia y eso se nota. Pero no molesta demasiado porque hay forma pero también hay fondo. Un fondo que se presenta más bien pesimista pero que termina acercándose al optimismo románticos de algunas de las mejores películas generacionales de los últimos años (500 días juntos, Happythankyoumoreplease).

¿Será Casting la sorpresa del Festival de este año, el sustituto natural de Carmina o revienta? Queda mucho, pero no soy el primero que apunta que esta película promete. Os dejo con el corto que dio origen a la película.

Calificación: 7

Terror friki en el Fnac

Pocos pases han tenido tanta expectación como el estreno de Viral, opera prima de Lucas Figueroa. Este director argentino ubicado en Madrid recibió en 2011 Premio Guinness de los Récords por dirigir y producir el cortometraje más premiado de la historia: Porque hay cosas que nunca se olvidan. Sus cortometrajes suman más de 450 premios internacionales.

Viral es una película de terror valiente, arriesgada, casi suicida. Una historia que tiene muchos aciertos y varios momentos en los que tienes la sensación que el intento de salto mortal no acaba de funcionar. Desde luego es una película con gancho comercial evidente. De ahí la canción compuesta por el grupo Auryn, que ha revolucionado a la adolescencia malagueña, o la elección de Juan Blanco (Amar es para siempre) yAura Garrido (Imperium, Promoción fantasma) como pareja protagonista.

La película de Lucas Figueroa no llega al nivel genialidades ibéricas actuales como El orfanato, Grupo 7 o Blancanieves. Pero aspira muy alto y no muere en el intento. Y eso es mucho decir. En mi opinión es una película más entretenida y hábil que la mayor parte de la sobrevaloradísima saga de Rec. Una opción de cine de “géneros” (tiene comedia, drama, terror, romance) muy sugerente.

Paso decidido de Sorogoyen

El director y guionista de 8 citas ha hecho una de esas películas que suponen un paso adelante. Aura Garrido y Javier Pereira devoran la cámara y aprovechan un guión que confía plenamente en ellos, en unos diálogos que hablan de las relaciones juveniles con un tono que sorprende por su profundidad, por no acudir a lugares comunes y convenciones generacionales muy trilladas.

No es una apuesta fácil, pero el resultado es muy brillante en planificación, en el uso de la música, en los silencios y miradas, en la interpretación. Es curioso que la película comparta sección con Ayer no termina nunca de Isabel Coixet. La temática tiene sus semejanzas pero la voz de Sorogoyen tiene un acento muy personal que hace que la película interese y emocione de principio a fin. Una de esas películas que uno se lleva puesta unos días. Una de esas que te hacen pensar y hablar sobre ella. Casi nada. Una de las gratas sorpresas en lo que llevamos de Festival.

Bostezos desde África

La sección oficial amenazaba peligrosa y ha cumplido las expectativas. A las 9 de la mañana hemos podido desayunar uno de esos muermos que se presentan como tal en todo Festival que se precie. La historia va del mercado de futbolistas que vienen de África siendo adolescentes con la intención de ser un nuevo Weah, Etoo…

Con este argumento se podía hacer algo apasionante pero el director y guionista cartaginés Miguel Alcantud no parece dispuesto a que su 4ª película sea entretenida. Y lo consigue. Tono documental, guión aséptico, personajes indefinidos. A 24 horas de que empiece ese homenaje al fútbol que promete ser el Bayern de Munich-F.C.Barcelona (lo siento Cecilia Roth, elegiste mala hora para presentar Matrimonio en el Festival de Málaga), esta película ha sido la primera de la Sección Oficial en aburrir de una manera contundente.

Traya y tramoya

Combustión, la última película de Daniel Calparsoro (Salto al vacío, Guerreros, Asfalto) es velocidad, ambición y sexo. Todo bien rodado cuando la velocidad aumenta y muy poco interesante cuando se aprieta el freno y se intenta dejar espacio a la historia, que tiene muy poco y muy primario. Nada sorprendente.

Ya lo vimos en Invasor: Calparsoro es el mejor en escenas de acción, un gran director de segunda unidad. Pero con eso no da para hacer una buena película. Combustión desde luego no lo es.

Una lástima para Adriana Ugarte y Alberto Amman que son actores de mucha categoría para esta producción de presupuesto A y de calidad B.

Coixet en tiempos de crisis

A las 12 de la mañana arrancaba un nuevo Festival de Cine español en Málaga. Un certamen que llega con unas sensaciones contradictorias: hemos cerrado un año pletórico de cine español en cifras (Tadeo, Lo imposible), y también en calidad artística (Blancanieves, Una pistola en cada mano, El artista y la modelo). Y Málaga no nos ha defraudado en los últimos años con películas y directores que han conseguido aumentar la plantilla de cineastas a tener en cuenta en los últimos años.

Pero este es un año curioso. Hay varios nombres propios que llegan con ecos decepcionantes al Festival: Coixet, Gracia Querejeta, Calparsoro.

Empecemos por Isabel Coixet que acaba de inaugurar la Sección Oficial con Ayer no termina nunca.

Año 2017. Messi gana su décimo Balón de Oro y en España seguimos multiplicando el número de parados. La vida no sigue igual; todo va a peor. Y en medio de este depresivo ambiente una pareja que llevaba años sin verse se encuentran en una empresa desalojada.

Después de Mapa de sonidos de Tokio y el documental Escuchando el juez Garzón era fácil dar un paso adelante. Y la directora de tres grandes películas como Cosas que nunca te dije, Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras, lo ha dado. Esta película, acogida en la Berlinale entre la frialdad y la antipatía manifiesta, consigue mantener el interés y la tensión dramática con un escenario destartalado y dos actores magníficos y muy creíbles. Que una película de este tipo dure casi dos horas y no resulte eterna tiene mérito. Pero a Coixet se le debe seguir pidiendo más.

Y es que la película acaba siendo excesivamente depresiva y didáctica, con una salida de la caverna tan inocente como inverosímil (nada que ver con el final esperanzador y veraz de sus mejores películas). Después de mostrar un futuro demoledor, las luces del paraíso, las imágenes de los amantes bailando en una puesta de sol, resultan incoherentes y ñoñas.

Ayer no terminan nunca acaba siendo una película desequilibrada. Y sobre todo muy poco aconsejable para los que no quieran sobredosis de crisis en pantalla grande.

Von Trotta y el cine alemán

Con 71 años esta directora alemana ha vuelto a recordar que el cine de su país sigue estando a otro nivel. No podemos quejarnos del cine español y menos de nuestro deporte pero, hay que reconocerlo, la final de la Champions la han jugado ellos. Y sólo ellos. Este viernes se estrenará Hannah Arendt, la última película de Margarethe von Trotta y su inseparable Barbara Sukowa (ya trabajaron juntas en una joya titulada Visión). El mérito de la película no es sólo que utilice el cine para hacer filosofía; es que lo hace de una manera natural, accesible y, sin embargo, nada trivial.

No voy a extenderme aquí sobre esta película (ya se habla con mucho acierto en otros rincones de la web). Simplemente quería señalar el nombre de esta directora que vuelve a poner el cine alemán, y en concreto el de género histórico, al nivel de Sophie Scholl (2005) o La vida de los otros (2006).

Calificación: 9

“Pulseras rojas”, avance musical de la 2ª temporada

Ya se ha estrenado en TNT y en breve reaparecerá en Antena 3 (desgraciadamente suponemos que con ese horrible doblaje).

La serie de Albert Espinosa y Pau Freixas promete más de lo mismo, que era muy bueno. Una juventud de hospital con un sano derecho a no ser una vejez prematura. Buena música y mejores historias, personajes sin miedo a llorar y a reír. No parece que la fórmula vaya a cambiar. Esperemos…

Tom, no seas tan guay

Llevaba tiempo pendiente de echarle un vistazo a Jack Reacher. Es de esas películas que quieren ser inicio de saga infinita y parece que no. El escritor y director es Christopher McQuarrie: ganador de un Óscar por Sospechosos habituales, venido a menos con películas como Secuestro infernal o Jack el Cazagigantes. Pero sobre todo estaba Tom. Tom haciendo de Tom. Intentándolo más bien. En Noche y día y Misión Imposible 4 estaba genial, pero aquí está ridículo.

El problema no es que vaya de guay, sino que sea “tan” guay. Da la sensación de que antes de aparecer en pantalla ya ha resuelto la vida al planeta, y eso es muy aburrido. No hay humor ni sorpresa, porque Tom lo sabe todo y eso lo hace muy cargante. El problema está en el guión pero también en el propio Cruise que no se dio cuenta que sin un poco de mesura y distanciamiento el personaje que lleva interpretando décadas se viene abajo.

Esperaremos con interés Misión imposible 5 que está escribiendo el guionista de la hábil y taquillera Iron Man 3 (que a todo esto va camino de ser la 5º película con mejor recaudación de la historia del cine) .

“Efectos secundarios”: Newman y Soderbergh renacen

Había oído hablar muy bien de la penúltima película de Soderbergh (la última la acaba de presentar en Cannes y me da pánico acercarme), pero no acababa de creerme que el director de plomos tan rotundos como Che o El soplón hubiese regresado al nivel sobresaliente que logró en Traffic. Quizás no haya llegado tan lejos, pero Efectos secundarios me parece una de esas películas de las que injustamente se habla muy poco.

Y hay una buena historia, un guión hábil, unos actores enormes dando lo mejor de sí (no veíamos a Catherine Zeta Jones y a Jude Law tan acertados en años). Hasta Channing Tatum está aceptable. Y para colmo de bienes Thomas Newman se deja de redundancias y lugares comunes y compone una música que te lleva dónde quiere a la velocidad que la historia le pide. Un thriller sobre los efectos secundarios de los antidepresivos verdaderamente fascinante.

Umberto Tozzi y Estopa a modo de antídoto

Uno de los nuevos directores del cine español que hemos podido conocer en el pasado Festival de Málaga ha tenido la atrevida osadía de juntar en su opera prima una canción de Estopa y otra de Umberto Tozzi. El dúo de Cornellá con el cantante turinés que hizo llorar a tanto adolescente ochentero con canciones como Ti amo, Gloria o Tú.

El director se llama Alejandro Marzoa y la película Somos gente honrada, que se estrenará en España el próximo 7 de junio. El cocktail musical de estas dos canciones funciona estupendamente. Un antídoto contra la crisis elaborado con autenticidad, sencillez y optimismo que queda reflejado en el cartel de esta película aconsejable para ver después de la oscurísima Ayer no termina nunca de Isabel Coixet, que musicalmente tira más bien hacia Leonard Cohen. Lógico.

Ellas lo valen

Mariano Barroso ha convertido una serie que no fue en una película que es a medias. Se nota mucho el carácter episódico, pero hay capítulos interesantes.

La historia de un hombre inmaduro (Eduard Fernández) que se mete en un lío tras otro y acude a las mujeres de su vida para que le ayuden funciona en cuando desaparecen Michelle Jenner (una gran actriz, con un personaje muy mal escrito) y Marta Larralde (conocida sobre todo por la serie Gran Hotel). En estos dos personajes Barroso se pierde por completo con personajes femeninos, carnívoros, que deambulan como pollo sin cabeza.

En el resto de la película hay humor, más eficaz que nunca en una peli de Barroso, y drama bien medido en muchos momentos. Un paso adelante con respecto a Lo mejor de Eva, su anterior película. Pero lejos todavía del nivel de Extasis (1996).

Volverte a ver (en tres actos)

En este mundo acelerado cada vez cuesta más echar la vista atrás, respirar hondo y tomar una decisión difícil: viajar al pasado. No digo ya a los años veinte, me conformo con llegar hasta los ochenta o incluso los noventa. Como los que nos dedicamos a ver cine y tele tenemos las preguntas moscardón (¿Y qué veo? ¿Qué me aconsejas?) sobrevolando nuestra vida, muchas veces no nos damos cuenta que si el cine de hace décadas sigue siendo bueno, es realmente bueno. Un clásico en potencia.

En las últimas semanas me he atrevido a aconsejar películas estrenadas hace 10, 20 o 30 años. Por si os interesa, apunto alguno de esos títulos telegráficamente perfilados.

Poltergeist (1982)

El miedo sin infarto, la magia de Spielberg y la medium obesa de gafas gigantes. Una película para los que quieren recibir los primeros sustos cinematográficos sin necesidad de ver vísceras ni motosierras en acción.

El chip prodigioso (1987)

Seguimos con otra peli producida por Spielberg, pero esta vez con un humor de tintes fantásticos que tan bien administraba Joe Dante (Gremlins). Un recuerdo a ese gran humorista que era Martin Short, bien acompañado por un jovencísimo Dennis Quaid y una versión más que soportable de la insoportable Meg Ryan.

El jurado (2003)

Quizá la mejor película basada en una novela de John Grisham. Rachel Weisz, Hackman, Cusack, Hoffman… y un guión magnífico. Ya han pasado diez años desde su estreno pero mantiene el ritmo y la intensidad inteligente de entonces.

Unas gotitas de Country

La música country sigue siendo una fuente de inspiración en el cine y la televisión actual. En Siete psicópatas, la estupenda segunda película de Martin McDonagh que se estrena este viernes, se confía el comienzo de la película a uno de los grandes del country americano. Hank Williams murió a los 29 años y aún así es considerado uno de los cantautores más influyentes. En Siete psicópatas podemos escuchar su canción Angel of Death poco antes de una conversación antológica que arranca la película con mucha fuerza.

Otra aportación interesante del country es la música de Justified, el western moderno de la cadena FX que sigue siendo grande en su 4ª temporada. Uno de los mejores momentos de la serie es el final de la 2ª temporada. 

Parte del mérito de este rotundo desenlace se debe a un cantante de country actual llamado Brad Paisley. Quizás no os suene su nombre pero sí su Nana del Whisky que canta con la imprescindible Alison Krauss, una bellísima melodía con una letra muy inspirada que además se ha hecho bastante popular. 

En el final de la 2º temporada de Justified también podemos escuchar del mismo cantante You’ll never leave Harlan alive, que se inserta perfectamente en uno de los grandes conclusiones de la ficción americana de los últimos años. Imposible olvidarse de esa madre manipuladora y delincuente colosal interpretada por Margo Martindale.

500 post juntos

Hace más de 4 años, en junio de 2009, empecé este blog. Como sabéis que siempre me gusta ilustrar con imágenes, qué mejor que el baile feliz de 500 días juntos para celebrar este post nº 500.