Muchos sostienen que Monstruos S. A. es la mejor película de Pixar. Y todos reconocen que es una de las 4 o 5 obras maestras indiscutibles. El trailer y el corto de animación que precederá a la película tienen un aspecto magnífico. Habrá que esperar a verano, cómo suele ser habitual.
Claire y Damien, please, en VO
Suena a paranoia de cinéfilo pero tengo que volver a decirlo, merece mucho la pena ver cine o series de TV en versión original. Después de ver las dos primeras temporadas de Homeland en versión original, he visto un trailer con el doblaje español (uno distinto al de de la serie que es aún peor). No hay ni color. El infierno que viven estos personajes se percibe en cada palabra, en cada entonación torturada.
Sin ese matiz estos personajes resultan demasiado insulsos, fríos y estables. Es un consejo que os doy. Hay pelis y series en la que no se nota tanto, el doblaje de Bruce Willis o Woody Allen creo que incluso supera a la original. Y Mad Men doblada esta muy bien.
Sin ese matiz estos personajes resultan demasiado insulsos, fríos y estables. Es un consejo que os doy. Hay pelis y series en la que no se nota tanto, el doblaje de Bruce Willis o Woody Allen creo que incluso supera a la original. Y Mad Men doblada esta muy bien.
“Homeland” return, Costner reloaded
Que Girls se lleve tanto me sorprende porque la serie tiene giros y diálogos ingeniosos pero tiene demasiada pedantería y zafiedad. The Big Bang Theory y Como conocí a vuestra madre me siguen pareciendo mejor sitcom a pesar de llevar ya unas cuantas temporadas (6 y 8 respectivamente). Y tiene delito que Josh Radnor (el prota de Cómo conocí a vuestra madre) no esté ni siquiera nominado a mejor actor cómico.
Lo de Costner es una redención y lo demás son tonterías. Él es lo mejor de Hatfields & McCoys, una serie correcta pero sin grandes entusiasmos.
Mi quiniela de la tele en los Globos
Quedan horas para que se entreguen uno de los grandes premios de la televisión. Tiene toda la pinta que va a volver a ganarlo todo Homeland, pero yo apuesto por algunos cambios. Hay un poco de todo. Y está Maggie, que sigue estando inconmensurable.
SERIE (DRAMA)
Breaking Bad
Boardwalk Empire
Downton Abbey
Homeland
The Newsroom
SERIE (COMEDIA)
The Big Bang Theory
Episodes
Girls
Modern Family
Smash
MINISERIE /TV MOVIE
Game Change
The Girl
Hatfields & McCoys
The Hour
Political Animals
ACTRIZ SERIE (DRAMA)
Connie Britton (Nashville)
Glenn Close (Daños y perjuicios)
Claire Danes (Homeland)
Michelle Dockery (Downton Abbey)
Julianna Margulies (The Good Wife)
ACTOR SERIE (DRAMA)
Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Jeff Daniels (The Newsroom)
Jon Hamm (Mad Men)
Damian Lewis (Homeland)
ACTRIZ SERIE (COMEDIA)
Zooey Deschanel (New Girl)
Julie Louis Dreyfuss (Veep)
Lena Dunham (Girls)
Tina Fey (Rockefeller Plaza)
Amy Poehler (Parks and Recreation)
ACTOR SERIE (COMEDIA)
Alec Baldwin (Rockefeller Plaza)
Don Cheadle (House of Lies)
Louis CK (Louie)
Jim Parsons (The Big Bang Theory)
Matt LeBlanc (Episodes)
ACTRIZ REPARTO
Hayden Pannettiere (Nashville)
Arij Panjabi (The Good Wife)
Sara Paulson (American Horror Story)
Maggie Smith (Downton Abbey)
Sofia Vergara (Modern Family)
ACTOR REPARTO
Ed Harris (Game Change)
Max Greenfield (New Girl)
Danny Huston (Magic City)
Mandy Patinkin (Homeland)
Eric Stonestreet (Modern Family)
ACTRIZ (MINISERIE / TV MOVIE)
Nicole Kidman (Hemingway and Gellhorn)
Jessica Lange (American Horror Story)
Sienna Miller (The Girl)
Julianne Moore (Game Change)
Sigourney Weaver (Political Animals)
ACTOR (MINISERIE / TV MOVIE)
Kevin Costner (Hatfields & McCoys)
Benedict Cumberbatch (Sherlock)
Woody Harrelson (Game Change)
Toby Jones (The Girl)
Clive Owen (Hemingway and Gellhorn)
Lo imposible del año: ponerse de acuerdo sobre "Los miserables"
No una ni dos. Me acabo de leer veinte críticas de Los miserables. Cada una de su padre y de su madre. Hay de todo, pero muy poca indiferencia. Mi opinión no es muy positiva. Me encantan los musicales, la novela de Víctor Hugo, la versión que hizo Bill August en 1998 con Uma Thurman y una jovencísima Claire Danes. Pero de esta versión....
Me gusta mucho:
Anne Hathaway. La única que logra consenso, está perfecta. Su interpretación del I Dreamed a Dream es desbordante de autenticidad y talento. Que se prepare un buen armario porque le van a caer premios por todas partes.
Eddie Redmayne ya demostró en Mi semana con Marylin que no era una gran promesa sino un gran actor. Aquí es la voz masculina que mejor suena. Hace buena pareja tanto con Samantha Barks (que viene del musical) como con Amanda Seyfried, que están espléndidas en todo.
Me ha defraudado:
Russell Crowe. Como rockero tendrá buena voz pero aquí está fuera de lugar. Por voz, por interpretación. Es curioso, teniendo una voz tan poderosa, pero le falta carisma, matiz para entonar sentimientos. Es demasiado plano en todo lo que hace.
Tom Hooper: Me pareció excesiva la alabanza tan unánime y premiada que recibió por la serie John Adams (que me resultó un tostón), y las películas The Damned United y El discurso del Rey (que no estaban nada mal, pero de ahí a considerarlas joyas o genialidades...). Aquí me exaspera abiertamente con los primeros planos, los grandes angulares, el tempo de muchas escenas, el montaje... Echo demasiado de menos planos que tengan algo de fuerza visual. Coincido con lo que dice algún crítico: es lo peor de la peli. Creo que es el principal responsable de que la película sea emocionante sólo 20 ó 25 minutos de los larguísimos 152 del metraje final.
Helena Bonham-Carter y Sacha Baron Cohen: parecen salidos de una peli de Terry Gillian. Y no es el caso.
Hugh Jackman. Esperaba mucho de él. Es un gran actor que además venía del musical. Está correcto, pero ninguna de sus canciones llega tan lejos como debería. Creo que un musical como este, en el que no hay coreografía, sale perdiendo.
One day more. Una de las canciones fundamentales y la diferencia entre la película y el musical teatral es abismal. En el teatro la gente se pone en pie y aplaude durante bastantes minutos. Yo haría lo mismo. En el cine me iba a dar algo viendo el torpe montaje y escuchando las voces tan limitadas de Russell y compañía. Juzgar vosotros mismos... Desgraciadamente sólo os puedo poner la voz del musical teatral porque Youtube ha borrado el vídeo con las imágenes que era una verdadera maravilla. ¡Cabrones! Aún así las voces son imponentes.
Me gusta mucho:
Anne Hathaway. La única que logra consenso, está perfecta. Su interpretación del I Dreamed a Dream es desbordante de autenticidad y talento. Que se prepare un buen armario porque le van a caer premios por todas partes.
Eddie Redmayne ya demostró en Mi semana con Marylin que no era una gran promesa sino un gran actor. Aquí es la voz masculina que mejor suena. Hace buena pareja tanto con Samantha Barks (que viene del musical) como con Amanda Seyfried, que están espléndidas en todo.
Me ha defraudado:
Russell Crowe. Como rockero tendrá buena voz pero aquí está fuera de lugar. Por voz, por interpretación. Es curioso, teniendo una voz tan poderosa, pero le falta carisma, matiz para entonar sentimientos. Es demasiado plano en todo lo que hace.
Tom Hooper: Me pareció excesiva la alabanza tan unánime y premiada que recibió por la serie John Adams (que me resultó un tostón), y las películas The Damned United y El discurso del Rey (que no estaban nada mal, pero de ahí a considerarlas joyas o genialidades...). Aquí me exaspera abiertamente con los primeros planos, los grandes angulares, el tempo de muchas escenas, el montaje... Echo demasiado de menos planos que tengan algo de fuerza visual. Coincido con lo que dice algún crítico: es lo peor de la peli. Creo que es el principal responsable de que la película sea emocionante sólo 20 ó 25 minutos de los larguísimos 152 del metraje final.
Helena Bonham-Carter y Sacha Baron Cohen: parecen salidos de una peli de Terry Gillian. Y no es el caso.
Hugh Jackman. Esperaba mucho de él. Es un gran actor que además venía del musical. Está correcto, pero ninguna de sus canciones llega tan lejos como debería. Creo que un musical como este, en el que no hay coreografía, sale perdiendo.
One day more. Una de las canciones fundamentales y la diferencia entre la película y el musical teatral es abismal. En el teatro la gente se pone en pie y aplaude durante bastantes minutos. Yo haría lo mismo. En el cine me iba a dar algo viendo el torpe montaje y escuchando las voces tan limitadas de Russell y compañía. Juzgar vosotros mismos... Desgraciadamente sólo os puedo poner la voz del musical teatral porque Youtube ha borrado el vídeo con las imágenes que era una verdadera maravilla. ¡Cabrones! Aún así las voces son imponentes.
Nostalgia de pantalla grande
En los próximos meses Sam Raimi y los hermanos Wachowski estrenan dos película para ver en pantalla grande. No sé qué tal estará el guión pero el aspecto es muy espectacular y la historia da mucho de sí. Una es otra vuelta de tuerca al mundo de Oz. Y van... unas cuantas desde esa maravilla de Victor Fleming y Judy Garland en 1939.
La otra es la enésima oportunidad de los hermanos Wachowski para demostrar que su talento no empezó y acabó con la primera parte de Matrix. Tom Tykwer (Corre, Lola, Corre, The International) es también codirector. Un reparto espectacular, metraje desmedido, historia rocambolesca... Da bastante vértigo, pero si sale bien puede ser una gozada disfrutarla en pantalla grande.
La otra es la enésima oportunidad de los hermanos Wachowski para demostrar que su talento no empezó y acabó con la primera parte de Matrix. Tom Tykwer (Corre, Lola, Corre, The International) es también codirector. Un reparto espectacular, metraje desmedido, historia rocambolesca... Da bastante vértigo, pero si sale bien puede ser una gozada disfrutarla en pantalla grande.
Las "listas" del "Profesor Lazhar"
Todo el mundo pide listas. Y hay gente que se las trabaja mucho. Para listas la de nuestra compañera Ana. 24 pelis ni más ni menos. Muy bien reseñadas. Yo he puesto 13. Pero quiero destacar una. Hay películas canadienses interesantes. Y bastantes más que hablen en francés de la educación. Profesor Lazhar es una de las más imprescindibles. Muy sutil, entrañable, profunda, certera. Una joya que desgraciadamente no ha tenido la repercusión que merecía. No es raro que esté en cabeza de todas las listas de las mejores del año.
Calificación: 9
Calificación: 9
Chus y la autoestima ibérica navideña
Campofrío ha hecho un anuncio navideño que, aunque no deja de ser una vuelta más al orgullo patrio en tiempos de crisis, tiene a Chus Lampreave (a quien tuve el gusto de entrevistar en San Sebastián). Y a Fofito. Y a Santiago Segura. Y las magdalenas gordas... Muy ibérico todo con un final apoteósico enviando España en lonchas a la Merkel. Digno de Berlanga.
El Paul Haggis de 2004 hizo "crash"
Hace unos días vi con publico altamente peligroso de edad adolescente la película Crash. Ganadora de 3 Óscar (película, guión y montaje) en 2004, esta película escrita y dirigida por Paul Haggis birló justamente y por sorpresa la gloria que parecía que iban llevarse los cowboys gays de Ang Lee (Brokeback Mountain).
Me asombró que mucho de los asistentes a la proyección ni la habían visto ni habían oído hablar de ella. A mí me gustó en su día y ahora me ha parecido uno de las películas más modernas y diferentes que se han hecho en los últimos años. Lo que no entiendo es el declive de Haggis, que también en 2004 escribió el guión de Million Dollar Baby. Es verdad que están muy bien los guiones de Casino Royale, e incluso los libretos de En el valle de Elah y Banderas de nuestrtos padres tienen grandes momentos. Pero Los próximos tres días, The last kiss, el guión del videojuego Call of Duty 3... están en otro nivel.
Veo que en 2013 tiene previsto terminar de escribir y dirigir The Third Person con un reparto que quita el hipo: Mila Kunis, Liam Neeson, Kim Basinger, Olivia Wilde, James Franco, Cassey Aflleck, Adrien Brody... La última vez que Haggis reunió a un reparto de esta magnitud hizo algo muy parecido a una obra maestra (el tiempo lo dirá, pero Crash 8 años después no pierde, gana). Por cierto, el trailer es una maravilla. Y la música de Mark Isham, caso aparte, que no fuese ni nominada desmerece a los Óscar, no a la peli.
Calificación: 9
Me asombró que mucho de los asistentes a la proyección ni la habían visto ni habían oído hablar de ella. A mí me gustó en su día y ahora me ha parecido uno de las películas más modernas y diferentes que se han hecho en los últimos años. Lo que no entiendo es el declive de Haggis, que también en 2004 escribió el guión de Million Dollar Baby. Es verdad que están muy bien los guiones de Casino Royale, e incluso los libretos de En el valle de Elah y Banderas de nuestrtos padres tienen grandes momentos. Pero Los próximos tres días, The last kiss, el guión del videojuego Call of Duty 3... están en otro nivel.
Veo que en 2013 tiene previsto terminar de escribir y dirigir The Third Person con un reparto que quita el hipo: Mila Kunis, Liam Neeson, Kim Basinger, Olivia Wilde, James Franco, Cassey Aflleck, Adrien Brody... La última vez que Haggis reunió a un reparto de esta magnitud hizo algo muy parecido a una obra maestra (el tiempo lo dirá, pero Crash 8 años después no pierde, gana). Por cierto, el trailer es una maravilla. Y la música de Mark Isham, caso aparte, que no fuese ni nominada desmerece a los Óscar, no a la peli.
Calificación: 9
"La jungla 5": Explota otra vez, Mac Claine
No sé si llegará al nivel de La Jungla 4, pero todo apunta a que nos vamos a volver a divertir con próxima película de Bruce Willis. Desde luego el trailer ya se ha ganado las primeras carcajadas (a pesar de que me agota ver a la chica objeto motorista homenaje a Michael Bay). Llegará a mediados de febrero. No irá a los Oscar, pero probablemente volverá a barrer en taquilla. Bruce y la Madre Rusia nos esperan.
Will Hunting cree en el Atleti
Quedan horas. 13 años de historia pueden cambiar hoy a las 22h en el Santiago Bernabéu. El cine no mira indiferente esta batalla histórica. Will Hunting, que hace unos meses ya daba su opinión sobre Justin Bieber, apuesta por Falcao y el Atleti.
Hossein Amini, Pedro Antonio y "Jude"
Hossein Amini es el escritor iraní que ha dejado una huella muy definida en los guiones de películas como Drive, Las alas de la paloma, Blancanieves y la leyenda del cazador y, sobre todo, Jude. Esta película de Michael Wintebotton es una de esas joya que he podido descubrir gracias a una de sus críticas clarividentes de Pedro Antonio Urbina (uno de los grandes escritores de cine que han pasado por Fila Siete). Os dejo con sus palabras y la música de esta obra de arte que brilla en cada gesto, en cada fotograma.
"Es sin duda un film políticamente incorrecto, como han debido de pensar los encargados de su promoción, que mienten absolutamente sobre su contenido. Última novela de Thomas Hardy (1896), expone la tragedia de un obstinado orgullo; cierto, la soberbia suele ir acompañada de lujuria, como así es en este perfecto retrato. En su tiempo la novela fue atacada y motejada como Judas el Obsceno. En eso se ha centrado la propaganda, pero ahora como un derecho "frente a una sociedad timorata y a la opresiva moral tradicional". Muy al contrario. Si bien la película muestra esa obscenidad, a veces explícitamente, es difícil hallar hoy una tan correcta visión del bien y del mal, de la grandeza del matrimonio, del arrepentimiento, de la fe y la gracia, de la presencia de Dios en las vidas de los hombres.
La película es un espléndido traslado de la novela. Se trata, por tanto, de un film narrativo, argumental, de perfectos trazos psicológicos, magníficamente recreados por todos los actores. Bellísima, conmovedora, tremenda, y cuyo fondo cristiano la hace para algunos políticamente incorrecta".
Calificación: 8,5
"Es sin duda un film políticamente incorrecto, como han debido de pensar los encargados de su promoción, que mienten absolutamente sobre su contenido. Última novela de Thomas Hardy (1896), expone la tragedia de un obstinado orgullo; cierto, la soberbia suele ir acompañada de lujuria, como así es en este perfecto retrato. En su tiempo la novela fue atacada y motejada como Judas el Obsceno. En eso se ha centrado la propaganda, pero ahora como un derecho "frente a una sociedad timorata y a la opresiva moral tradicional". Muy al contrario. Si bien la película muestra esa obscenidad, a veces explícitamente, es difícil hallar hoy una tan correcta visión del bien y del mal, de la grandeza del matrimonio, del arrepentimiento, de la fe y la gracia, de la presencia de Dios en las vidas de los hombres.
La película es un espléndido traslado de la novela. Se trata, por tanto, de un film narrativo, argumental, de perfectos trazos psicológicos, magníficamente recreados por todos los actores. Bellísima, conmovedora, tremenda, y cuyo fondo cristiano la hace para algunos políticamente incorrecta".
Calificación: 8,5
El regreso de Bigelow... Y Jessica
La primera mujer en lograr el Oscar a la mejor dirección por En tierra hostil, vuelve al lugar en el que se siente cómoda. Terrorismo, Oriente Medio, Estados Unidos visto desde una distancia crítica. Y qué mejor que la captura más famosa del siglo XXI.
Tras la sombra de Osama Bin Laden estuvo medio mundo durante casi 10 años, y el momento del final de la historia quizás no tuvo la intensidad necesaria. La directora de Días extraños vuelve a ponerse en primera fila para los Oscar. Junto a ella, una actriz que nunca deja indiferente con su trabajo: Jessica Chastain.
Tras la sombra de Osama Bin Laden estuvo medio mundo durante casi 10 años, y el momento del final de la historia quizás no tuvo la intensidad necesaria. La directora de Días extraños vuelve a ponerse en primera fila para los Oscar. Junto a ella, una actriz que nunca deja indiferente con su trabajo: Jessica Chastain.
"Los miserables", el Oscar y los musicales
Sólo 9 musicales han logrado hasta ahora el Óscar a la mejor película. Lo más curioso es que 7 de ellos pertenecen a una etapa muy específica: entre 1944 (Siguiendo mi camino) y 1968 (Oliver). Desde entonces sólo un Oscar (Chicago) en 2002. Es evidente que en los años del cine clásico había muchos y mejores musicales, pero aún así resulta curioso que en los últimos años 50 años tan pocas películas de este genero hayan sido valoradas por la Academia. Aparte de Chicago, sólo Moulin Rouge (2001) y El violinista en el tejado (1971), han llegado a ser nominadas.
Este año hay un musical muy bien posicionado de cara a los premios de la Academia: la versión del inglés Tom Hopper (ganador de un Oscar por El discurso del Rey en 2010), del prestigioso musical de Boublil y Schönberg. Lo tiene todo. Grandes actores, una poderosa banda sonora, un musical que lleva décadas llenando teatros de todo el mundo, un director con personalidad... Por ahora no parece que Lincoln (de Spielberg), The Master (de Paul Thomas Anderson) o Argo (de Ben Affleck) vayan a poder con ella.
Este año hay un musical muy bien posicionado de cara a los premios de la Academia: la versión del inglés Tom Hopper (ganador de un Oscar por El discurso del Rey en 2010), del prestigioso musical de Boublil y Schönberg. Lo tiene todo. Grandes actores, una poderosa banda sonora, un musical que lleva décadas llenando teatros de todo el mundo, un director con personalidad... Por ahora no parece que Lincoln (de Spielberg), The Master (de Paul Thomas Anderson) o Argo (de Ben Affleck) vayan a poder con ella.
"Un cuento de hadas" de Charles Sturridge
Hay muchos alicientes para recuperar esta película de Charles Sturridge de 1997. La primera es que aunque es una historia fantástica está basada en hechos reales. En 1917 unas niñas de Yorkshire hicieron unas fotografías de unas hadas que dieron la vuelta al mundo. Incluso personajes contemporáneos como Arthur Conan Doyle (en la película un estupendo Peter O´Toole) o el mago Houdini (Harvey Keitel), se interesaron por este fenómeno.
Ahora que Campanilla (en su versión más infantil y simple en mi opinión), vuelve a los cines, es buen momento para recordar esta maravilla del director de Donde los ángeles no se aventuran o la serie de Retorno a Brideshead (la mejor adaptación hasta hoy del clásico de Evelyn Waugh). Una película deliciosa para todo tipo de públicos, que además cuenta con una de las composiciones musicales menos conocidas del maestro polaco Zbiniew Preisner (Tres colores, Cuando un hombre ama a una mujer, El jardín secreto).
"Liberal Arts": el regreso de Josh Radnor
El actor protagonista de Cómo conocí a vuestra madre es también un director y guionista excelente. Con sólo un millón de dólares rodó su opera prima, Happythankyoumoreplease, que fue presentada hace dos años en el Festival de Cine de San Sebastián. Esta comedia generacional es una verdadera joya de la comedia americana independiente. Una de esas películas que no quieres que acabe porque todo lo que ves y oyes es brillante, divertido y ocurrente.
Todavía no he visto su segunda película (Liberal Arts, en España, Amor y letras... sin comentarios), que se estrenará en España el próximo 14 de diciembre. Pero todos los comentarios que me han llegado son positivos, en la línea de su película anterior. El trailer es muy atractivo. Esperemos que este discípulo de Woody Allen, mucho menos cínico y destructivo que su maestro, vuelva a conmover y divertir como en su primera película.
Todavía no he visto su segunda película (Liberal Arts, en España, Amor y letras... sin comentarios), que se estrenará en España el próximo 14 de diciembre. Pero todos los comentarios que me han llegado son positivos, en la línea de su película anterior. El trailer es muy atractivo. Esperemos que este discípulo de Woody Allen, mucho menos cínico y destructivo que su maestro, vuelva a conmover y divertir como en su primera película.
Canciones finales para regresar
Si la película te ha gustado te quedas paralizado, como rebobinando todo lo que has vivido para que no se pierda nada en la vuelta al mundo real. Un buen final no es tarea fácil, pero si tienes el apoyo de una buena canción que resuma el tono de la película es más sencillo. Te vas del cine lentamente con una melodía en la cabeza que se quedara un tiempo contigo.
Recientemente he visto una película (Blancanieves y la leyenda del cazador) y una miniserie (Hatfields y McCoy, por la que Kevin Costner "Western" acaba de recibir el Emmy) que, después de haberme entretenido y emocionado en algunos momentos, han concluido con una acertada canción.
En el caso de la canción de Florence and the machine incluyo la canción y un vídeo explicativo sobre su composición. Una buena oportunidad de escuchar a uno de los mejores músicos de cine de las últimas décadas: James Newton Howard.
Recientemente he visto una película (Blancanieves y la leyenda del cazador) y una miniserie (Hatfields y McCoy, por la que Kevin Costner "Western" acaba de recibir el Emmy) que, después de haberme entretenido y emocionado en algunos momentos, han concluido con una acertada canción.
En el caso de la canción de Florence and the machine incluyo la canción y un vídeo explicativo sobre su composición. Una buena oportunidad de escuchar a uno de los mejores músicos de cine de las últimas décadas: James Newton Howard.
80 años del toque Lubitsch
Realmente Ernest Lubitsch empezó a hacer películas en Alemania hace casi 100 años (su primera película data de 1914), pero muchos consideran Un ladrón en la alcoba (1932) como la película que consolidó un estilo.
Peter Bogdanovich no dudaba en colocar The Merry Widow (La viuda alegre, 1934) como una de las 10 mejores películas de la historia. No digamos ya hasta dónde llegaban los elogios de su mejor discípulo Billy Wilder. Desde luego este director alemán dejó una huella inmortal en la sofisticación cinematográfica que muchas veces se echa en falta en las comedias norteamericanas actuales.
Este breve reportaje da las claves del famoso toque Lubitsch y anima a volver a ver obras maestras como Ninotchka, El pecado de Cluny Brown, Una mujer para dos, Ser o no ser, La octava mujer de Barba Azul, Ángel, El bazar de las sorpresas, El diablo dijo no o Lo que piensan las mujeres. Un ejemplo del cine clásico que con el paso de los años no deja de ser más moderno y sutil.
Peter Bogdanovich no dudaba en colocar The Merry Widow (La viuda alegre, 1934) como una de las 10 mejores películas de la historia. No digamos ya hasta dónde llegaban los elogios de su mejor discípulo Billy Wilder. Desde luego este director alemán dejó una huella inmortal en la sofisticación cinematográfica que muchas veces se echa en falta en las comedias norteamericanas actuales.
Este breve reportaje da las claves del famoso toque Lubitsch y anima a volver a ver obras maestras como Ninotchka, El pecado de Cluny Brown, Una mujer para dos, Ser o no ser, La octava mujer de Barba Azul, Ángel, El bazar de las sorpresas, El diablo dijo no o Lo que piensan las mujeres. Un ejemplo del cine clásico que con el paso de los años no deja de ser más moderno y sutil.
"Los descendientes": gran película, estupenda novela
Hace unos días he comprendido el entusiasmo de Alexander Payne por la novela en la que se basa su última película: Los descendientes. La primera novela de la hawaiana afincada en Estados Unidos Kaui Hart Hemmings es una mezcla muy acertada de comedia, crítica y ternura por el ser humano. En palabras del crítico literario del New York Times: "Hemmings encauza con virtuosismo la voz de un desconcertado héroe de mediana edad".
Todo lo que Payne sugiere en la película se desarrolla con mucho talento en la novela, con diálogos afilados, descripciones certeras y un ritmo narrativo muy preciso, capaz de conmoverte, hacerte reír y pensar en el paso de una línea a otra. Hemmings se apoya en unos personajes definidos minuciosamente sin caer en arquetipos. Tal y como sucede en la película todos tienen su lado patético, egoísta y mortal, pero también su reverso luminoso, entrañable y humano.
A lo largo de poco más de 300 páginas el retrato sociológico es completo. Partiendo de la pregunta ¿qué dejarás a tus hijos cuando te marches?, Hemmings no adoctrina al lector a pesar de mostrar las lagunas negras de una familia moderna, rica, aparentemente perfecta y realmente infeliz. Pero su novela se instala en tu cerebro haciéndote preguntas molestas una vez que sus personajes han conseguido, uno por uno, meterse de lleno en tu vida.
La novela se digiere especialmente bien en chanclas y bermudas, bajo el sol y en una tumbona con el sonido leve de las olas hawaianas. Pero como no es fácil tal grado de inmersión, una solución más asequible es instalarnos en cualquier rincón de nuestra Ikeahouse y poner de fondo la música hawaiana de la película. Es una experiencia catártica necesaria.
A falta de Shyamalan: "Touch"
Llevamos tiempo sin saber nada del director de El sexto sentido, El protegido y La joven del agua. Muchos esperan el momento de su regreso para volver a tener alguien al que menospreciar. Yo no. Espero la necesaria redención después de la infumable Airbender. Hasta 2013 no podremos ver a Will Smith e hijo en After Earth, la próxima peli del director indio que tiene un argumento peligrosamente parecido a la prescindible serie de ciencia-ficción Terra Nova. Será la primera vez que Shyamalan no escribirá el guión de una película suya.Mientras tanto, hay un serie que recuerda a lo mejor del director de Señales: Touch. Un juego ingenioso que mezcla historias cortas al estilo de Crash de Paul Haggis (otro genio moderno desaparecido). Kiefer Sutherland (24), cambia de registro con acierto y pasa de las persecuciones a descifrar los crucigramas vitales que interpreta su hijo (David Mazouz), uno de los niño prodigio más interesantes de los últimos años.
Emotiva, bien contada, con una música incidental muy sugerente, Touch ya ha empezado su segunda temporada. Una de las buenas noticias de un otoño televisivo bastante redondo.
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