Todo el mundo pide listas. Y hay gente que se las trabaja mucho. Para listas la de nuestra compañera Ana. 24 pelis ni más ni menos. Muy bien reseñadas. Yo he puesto 13. Pero quiero destacar una. Hay películas canadienses interesantes. Y bastantes más que hablen en francés de la educación. Profesor Lazhar es una de las más imprescindibles. Muy sutil, entrañable, profunda, certera. Una joya que desgraciadamente no ha tenido la repercusión que merecía. No es raro que esté en cabeza de todas las listas de las mejores del año.
Calificación: 9
Chus y la autoestima ibérica navideña
Campofrío ha hecho un anuncio navideño que, aunque no deja de ser una vuelta más al orgullo patrio en tiempos de crisis, tiene a Chus Lampreave (a quien tuve el gusto de entrevistar en San Sebastián). Y a Fofito. Y a Santiago Segura. Y las magdalenas gordas... Muy ibérico todo con un final apoteósico enviando España en lonchas a la Merkel. Digno de Berlanga.
El Paul Haggis de 2004 hizo "crash"
Hace unos días vi con publico altamente peligroso de edad adolescente la película Crash. Ganadora de 3 Óscar (película, guión y montaje) en 2004, esta película escrita y dirigida por Paul Haggis birló justamente y por sorpresa la gloria que parecía que iban llevarse los cowboys gays de Ang Lee (Brokeback Mountain).
Me asombró que mucho de los asistentes a la proyección ni la habían visto ni habían oído hablar de ella. A mí me gustó en su día y ahora me ha parecido uno de las películas más modernas y diferentes que se han hecho en los últimos años. Lo que no entiendo es el declive de Haggis, que también en 2004 escribió el guión de Million Dollar Baby. Es verdad que están muy bien los guiones de Casino Royale, e incluso los libretos de En el valle de Elah y Banderas de nuestrtos padres tienen grandes momentos. Pero Los próximos tres días, The last kiss, el guión del videojuego Call of Duty 3... están en otro nivel.
Veo que en 2013 tiene previsto terminar de escribir y dirigir The Third Person con un reparto que quita el hipo: Mila Kunis, Liam Neeson, Kim Basinger, Olivia Wilde, James Franco, Cassey Aflleck, Adrien Brody... La última vez que Haggis reunió a un reparto de esta magnitud hizo algo muy parecido a una obra maestra (el tiempo lo dirá, pero Crash 8 años después no pierde, gana). Por cierto, el trailer es una maravilla. Y la música de Mark Isham, caso aparte, que no fuese ni nominada desmerece a los Óscar, no a la peli.
Calificación: 9
Me asombró que mucho de los asistentes a la proyección ni la habían visto ni habían oído hablar de ella. A mí me gustó en su día y ahora me ha parecido uno de las películas más modernas y diferentes que se han hecho en los últimos años. Lo que no entiendo es el declive de Haggis, que también en 2004 escribió el guión de Million Dollar Baby. Es verdad que están muy bien los guiones de Casino Royale, e incluso los libretos de En el valle de Elah y Banderas de nuestrtos padres tienen grandes momentos. Pero Los próximos tres días, The last kiss, el guión del videojuego Call of Duty 3... están en otro nivel.
Veo que en 2013 tiene previsto terminar de escribir y dirigir The Third Person con un reparto que quita el hipo: Mila Kunis, Liam Neeson, Kim Basinger, Olivia Wilde, James Franco, Cassey Aflleck, Adrien Brody... La última vez que Haggis reunió a un reparto de esta magnitud hizo algo muy parecido a una obra maestra (el tiempo lo dirá, pero Crash 8 años después no pierde, gana). Por cierto, el trailer es una maravilla. Y la música de Mark Isham, caso aparte, que no fuese ni nominada desmerece a los Óscar, no a la peli.
Calificación: 9
"La jungla 5": Explota otra vez, Mac Claine
No sé si llegará al nivel de La Jungla 4, pero todo apunta a que nos vamos a volver a divertir con próxima película de Bruce Willis. Desde luego el trailer ya se ha ganado las primeras carcajadas (a pesar de que me agota ver a la chica objeto motorista homenaje a Michael Bay). Llegará a mediados de febrero. No irá a los Oscar, pero probablemente volverá a barrer en taquilla. Bruce y la Madre Rusia nos esperan.
Will Hunting cree en el Atleti
Quedan horas. 13 años de historia pueden cambiar hoy a las 22h en el Santiago Bernabéu. El cine no mira indiferente esta batalla histórica. Will Hunting, que hace unos meses ya daba su opinión sobre Justin Bieber, apuesta por Falcao y el Atleti.
Hossein Amini, Pedro Antonio y "Jude"
Hossein Amini es el escritor iraní que ha dejado una huella muy definida en los guiones de películas como Drive, Las alas de la paloma, Blancanieves y la leyenda del cazador y, sobre todo, Jude. Esta película de Michael Wintebotton es una de esas joya que he podido descubrir gracias a una de sus críticas clarividentes de Pedro Antonio Urbina (uno de los grandes escritores de cine que han pasado por Fila Siete). Os dejo con sus palabras y la música de esta obra de arte que brilla en cada gesto, en cada fotograma.
"Es sin duda un film políticamente incorrecto, como han debido de pensar los encargados de su promoción, que mienten absolutamente sobre su contenido. Última novela de Thomas Hardy (1896), expone la tragedia de un obstinado orgullo; cierto, la soberbia suele ir acompañada de lujuria, como así es en este perfecto retrato. En su tiempo la novela fue atacada y motejada como Judas el Obsceno. En eso se ha centrado la propaganda, pero ahora como un derecho "frente a una sociedad timorata y a la opresiva moral tradicional". Muy al contrario. Si bien la película muestra esa obscenidad, a veces explícitamente, es difícil hallar hoy una tan correcta visión del bien y del mal, de la grandeza del matrimonio, del arrepentimiento, de la fe y la gracia, de la presencia de Dios en las vidas de los hombres.
La película es un espléndido traslado de la novela. Se trata, por tanto, de un film narrativo, argumental, de perfectos trazos psicológicos, magníficamente recreados por todos los actores. Bellísima, conmovedora, tremenda, y cuyo fondo cristiano la hace para algunos políticamente incorrecta".
Calificación: 8,5
"Es sin duda un film políticamente incorrecto, como han debido de pensar los encargados de su promoción, que mienten absolutamente sobre su contenido. Última novela de Thomas Hardy (1896), expone la tragedia de un obstinado orgullo; cierto, la soberbia suele ir acompañada de lujuria, como así es en este perfecto retrato. En su tiempo la novela fue atacada y motejada como Judas el Obsceno. En eso se ha centrado la propaganda, pero ahora como un derecho "frente a una sociedad timorata y a la opresiva moral tradicional". Muy al contrario. Si bien la película muestra esa obscenidad, a veces explícitamente, es difícil hallar hoy una tan correcta visión del bien y del mal, de la grandeza del matrimonio, del arrepentimiento, de la fe y la gracia, de la presencia de Dios en las vidas de los hombres.
La película es un espléndido traslado de la novela. Se trata, por tanto, de un film narrativo, argumental, de perfectos trazos psicológicos, magníficamente recreados por todos los actores. Bellísima, conmovedora, tremenda, y cuyo fondo cristiano la hace para algunos políticamente incorrecta".
Calificación: 8,5
El regreso de Bigelow... Y Jessica
La primera mujer en lograr el Oscar a la mejor dirección por En tierra hostil, vuelve al lugar en el que se siente cómoda. Terrorismo, Oriente Medio, Estados Unidos visto desde una distancia crítica. Y qué mejor que la captura más famosa del siglo XXI.
Tras la sombra de Osama Bin Laden estuvo medio mundo durante casi 10 años, y el momento del final de la historia quizás no tuvo la intensidad necesaria. La directora de Días extraños vuelve a ponerse en primera fila para los Oscar. Junto a ella, una actriz que nunca deja indiferente con su trabajo: Jessica Chastain.
Tras la sombra de Osama Bin Laden estuvo medio mundo durante casi 10 años, y el momento del final de la historia quizás no tuvo la intensidad necesaria. La directora de Días extraños vuelve a ponerse en primera fila para los Oscar. Junto a ella, una actriz que nunca deja indiferente con su trabajo: Jessica Chastain.
"Los miserables", el Oscar y los musicales
Sólo 9 musicales han logrado hasta ahora el Óscar a la mejor película. Lo más curioso es que 7 de ellos pertenecen a una etapa muy específica: entre 1944 (Siguiendo mi camino) y 1968 (Oliver). Desde entonces sólo un Oscar (Chicago) en 2002. Es evidente que en los años del cine clásico había muchos y mejores musicales, pero aún así resulta curioso que en los últimos años 50 años tan pocas películas de este genero hayan sido valoradas por la Academia. Aparte de Chicago, sólo Moulin Rouge (2001) y El violinista en el tejado (1971), han llegado a ser nominadas.
Este año hay un musical muy bien posicionado de cara a los premios de la Academia: la versión del inglés Tom Hopper (ganador de un Oscar por El discurso del Rey en 2010), del prestigioso musical de Boublil y Schönberg. Lo tiene todo. Grandes actores, una poderosa banda sonora, un musical que lleva décadas llenando teatros de todo el mundo, un director con personalidad... Por ahora no parece que Lincoln (de Spielberg), The Master (de Paul Thomas Anderson) o Argo (de Ben Affleck) vayan a poder con ella.
Este año hay un musical muy bien posicionado de cara a los premios de la Academia: la versión del inglés Tom Hopper (ganador de un Oscar por El discurso del Rey en 2010), del prestigioso musical de Boublil y Schönberg. Lo tiene todo. Grandes actores, una poderosa banda sonora, un musical que lleva décadas llenando teatros de todo el mundo, un director con personalidad... Por ahora no parece que Lincoln (de Spielberg), The Master (de Paul Thomas Anderson) o Argo (de Ben Affleck) vayan a poder con ella.
"Un cuento de hadas" de Charles Sturridge
Hay muchos alicientes para recuperar esta película de Charles Sturridge de 1997. La primera es que aunque es una historia fantástica está basada en hechos reales. En 1917 unas niñas de Yorkshire hicieron unas fotografías de unas hadas que dieron la vuelta al mundo. Incluso personajes contemporáneos como Arthur Conan Doyle (en la película un estupendo Peter O´Toole) o el mago Houdini (Harvey Keitel), se interesaron por este fenómeno.
Ahora que Campanilla (en su versión más infantil y simple en mi opinión), vuelve a los cines, es buen momento para recordar esta maravilla del director de Donde los ángeles no se aventuran o la serie de Retorno a Brideshead (la mejor adaptación hasta hoy del clásico de Evelyn Waugh). Una película deliciosa para todo tipo de públicos, que además cuenta con una de las composiciones musicales menos conocidas del maestro polaco Zbiniew Preisner (Tres colores, Cuando un hombre ama a una mujer, El jardín secreto).
"Liberal Arts": el regreso de Josh Radnor
El actor protagonista de Cómo conocí a vuestra madre es también un director y guionista excelente. Con sólo un millón de dólares rodó su opera prima, Happythankyoumoreplease, que fue presentada hace dos años en el Festival de Cine de San Sebastián. Esta comedia generacional es una verdadera joya de la comedia americana independiente. Una de esas películas que no quieres que acabe porque todo lo que ves y oyes es brillante, divertido y ocurrente.
Todavía no he visto su segunda película (Liberal Arts, en España, Amor y letras... sin comentarios), que se estrenará en España el próximo 14 de diciembre. Pero todos los comentarios que me han llegado son positivos, en la línea de su película anterior. El trailer es muy atractivo. Esperemos que este discípulo de Woody Allen, mucho menos cínico y destructivo que su maestro, vuelva a conmover y divertir como en su primera película.
Todavía no he visto su segunda película (Liberal Arts, en España, Amor y letras... sin comentarios), que se estrenará en España el próximo 14 de diciembre. Pero todos los comentarios que me han llegado son positivos, en la línea de su película anterior. El trailer es muy atractivo. Esperemos que este discípulo de Woody Allen, mucho menos cínico y destructivo que su maestro, vuelva a conmover y divertir como en su primera película.
Canciones finales para regresar
Si la película te ha gustado te quedas paralizado, como rebobinando todo lo que has vivido para que no se pierda nada en la vuelta al mundo real. Un buen final no es tarea fácil, pero si tienes el apoyo de una buena canción que resuma el tono de la película es más sencillo. Te vas del cine lentamente con una melodía en la cabeza que se quedara un tiempo contigo.
Recientemente he visto una película (Blancanieves y la leyenda del cazador) y una miniserie (Hatfields y McCoy, por la que Kevin Costner "Western" acaba de recibir el Emmy) que, después de haberme entretenido y emocionado en algunos momentos, han concluido con una acertada canción.
En el caso de la canción de Florence and the machine incluyo la canción y un vídeo explicativo sobre su composición. Una buena oportunidad de escuchar a uno de los mejores músicos de cine de las últimas décadas: James Newton Howard.
Recientemente he visto una película (Blancanieves y la leyenda del cazador) y una miniserie (Hatfields y McCoy, por la que Kevin Costner "Western" acaba de recibir el Emmy) que, después de haberme entretenido y emocionado en algunos momentos, han concluido con una acertada canción.
En el caso de la canción de Florence and the machine incluyo la canción y un vídeo explicativo sobre su composición. Una buena oportunidad de escuchar a uno de los mejores músicos de cine de las últimas décadas: James Newton Howard.
80 años del toque Lubitsch
Realmente Ernest Lubitsch empezó a hacer películas en Alemania hace casi 100 años (su primera película data de 1914), pero muchos consideran Un ladrón en la alcoba (1932) como la película que consolidó un estilo.
Peter Bogdanovich no dudaba en colocar The Merry Widow (La viuda alegre, 1934) como una de las 10 mejores películas de la historia. No digamos ya hasta dónde llegaban los elogios de su mejor discípulo Billy Wilder. Desde luego este director alemán dejó una huella inmortal en la sofisticación cinematográfica que muchas veces se echa en falta en las comedias norteamericanas actuales.
Este breve reportaje da las claves del famoso toque Lubitsch y anima a volver a ver obras maestras como Ninotchka, El pecado de Cluny Brown, Una mujer para dos, Ser o no ser, La octava mujer de Barba Azul, Ángel, El bazar de las sorpresas, El diablo dijo no o Lo que piensan las mujeres. Un ejemplo del cine clásico que con el paso de los años no deja de ser más moderno y sutil.
Peter Bogdanovich no dudaba en colocar The Merry Widow (La viuda alegre, 1934) como una de las 10 mejores películas de la historia. No digamos ya hasta dónde llegaban los elogios de su mejor discípulo Billy Wilder. Desde luego este director alemán dejó una huella inmortal en la sofisticación cinematográfica que muchas veces se echa en falta en las comedias norteamericanas actuales.
Este breve reportaje da las claves del famoso toque Lubitsch y anima a volver a ver obras maestras como Ninotchka, El pecado de Cluny Brown, Una mujer para dos, Ser o no ser, La octava mujer de Barba Azul, Ángel, El bazar de las sorpresas, El diablo dijo no o Lo que piensan las mujeres. Un ejemplo del cine clásico que con el paso de los años no deja de ser más moderno y sutil.
"Los descendientes": gran película, estupenda novela
Hace unos días he comprendido el entusiasmo de Alexander Payne por la novela en la que se basa su última película: Los descendientes. La primera novela de la hawaiana afincada en Estados Unidos Kaui Hart Hemmings es una mezcla muy acertada de comedia, crítica y ternura por el ser humano. En palabras del crítico literario del New York Times: "Hemmings encauza con virtuosismo la voz de un desconcertado héroe de mediana edad".
Todo lo que Payne sugiere en la película se desarrolla con mucho talento en la novela, con diálogos afilados, descripciones certeras y un ritmo narrativo muy preciso, capaz de conmoverte, hacerte reír y pensar en el paso de una línea a otra. Hemmings se apoya en unos personajes definidos minuciosamente sin caer en arquetipos. Tal y como sucede en la película todos tienen su lado patético, egoísta y mortal, pero también su reverso luminoso, entrañable y humano.
A lo largo de poco más de 300 páginas el retrato sociológico es completo. Partiendo de la pregunta ¿qué dejarás a tus hijos cuando te marches?, Hemmings no adoctrina al lector a pesar de mostrar las lagunas negras de una familia moderna, rica, aparentemente perfecta y realmente infeliz. Pero su novela se instala en tu cerebro haciéndote preguntas molestas una vez que sus personajes han conseguido, uno por uno, meterse de lleno en tu vida.
La novela se digiere especialmente bien en chanclas y bermudas, bajo el sol y en una tumbona con el sonido leve de las olas hawaianas. Pero como no es fácil tal grado de inmersión, una solución más asequible es instalarnos en cualquier rincón de nuestra Ikeahouse y poner de fondo la música hawaiana de la película. Es una experiencia catártica necesaria.
A falta de Shyamalan: "Touch"
Llevamos tiempo sin saber nada del director de El sexto sentido, El protegido y La joven del agua. Muchos esperan el momento de su regreso para volver a tener alguien al que menospreciar. Yo no. Espero la necesaria redención después de la infumable Airbender. Hasta 2013 no podremos ver a Will Smith e hijo en After Earth, la próxima peli del director indio que tiene un argumento peligrosamente parecido a la prescindible serie de ciencia-ficción Terra Nova. Será la primera vez que Shyamalan no escribirá el guión de una película suya.Mientras tanto, hay un serie que recuerda a lo mejor del director de Señales: Touch. Un juego ingenioso que mezcla historias cortas al estilo de Crash de Paul Haggis (otro genio moderno desaparecido). Kiefer Sutherland (24), cambia de registro con acierto y pasa de las persecuciones a descifrar los crucigramas vitales que interpreta su hijo (David Mazouz), uno de los niño prodigio más interesantes de los últimos años.
Emotiva, bien contada, con una música incidental muy sugerente, Touch ya ha empezado su segunda temporada. Una de las buenas noticias de un otoño televisivo bastante redondo.
Directed by John Ford
Leer y releer a Bogdanovich es peligroso. Este buen actor, notable director y aún mejor crítico hace que te des cuenta de todo el buen cine que aún te queda por ver. Ahora mismo estoy leyendo el primer volumen de El director es la estrella. En él habla del libro y documental que hizo sobre John Ford, el genio indiscutible que odiaba las entrevistas.
En el comienzo del documental Bogdanovich cuenta el origen de la famosa frase de Orson Welles sobre John Ford. Haré como el cineasta serbo-croata, adelanto un aperitivo que deja con muchas ganas de ver más y mejor.
En el comienzo del documental Bogdanovich cuenta el origen de la famosa frase de Orson Welles sobre John Ford. Haré como el cineasta serbo-croata, adelanto un aperitivo que deja con muchas ganas de ver más y mejor.
Sí, Mel sigue haciendo películas
Y es una pena que haya gente que se esté perdiendo a un actor, director, guionista y productor de un talento tan desbordante. Desgraciadamente se habla demasiado de Mel Gibson por cuestiones extracinematográficas. Algo parecido le pasa a Tom Cruise, que está en uno de sus grandes momentos le pese a quién le pese. Pero lo del director de 4 de 4 (4 películas dirigidas; 4 películas enormes), es persecución en toda regla.
En Hollywood pocos le perdonan el dinero que hizo con con La Pasión; la película más taquillera del cine independiente con más de 600 millones de dólares ingresados, un filme para mayores de 18 años, pagado de su bolsillo y rodado en arameo y latín.
En Estados Unidos ha tenido que estrenar su película en televisión por cable después del fracaso económico, que no artístico, de El castor.
Aquí la podemos ver en cine gracias a Filmax. Dejo el cartel entre otros motivos porque el trailer me parece un delito. No porque cuente parte del argumento (que lo hace), sino porque no está a la altura de una película más que notable. Me alegro de que haya gente que coincida con mi opinión de la peli. Y espero que le "vaya bonito" a Mel en este viaje mejicano.
En Hollywood pocos le perdonan el dinero que hizo con con La Pasión; la película más taquillera del cine independiente con más de 600 millones de dólares ingresados, un filme para mayores de 18 años, pagado de su bolsillo y rodado en arameo y latín.
En Estados Unidos ha tenido que estrenar su película en televisión por cable después del fracaso económico, que no artístico, de El castor.
Aquí la podemos ver en cine gracias a Filmax. Dejo el cartel entre otros motivos porque el trailer me parece un delito. No porque cuente parte del argumento (que lo hace), sino porque no está a la altura de una película más que notable. Me alegro de que haya gente que coincida con mi opinión de la peli. Y espero que le "vaya bonito" a Mel en este viaje mejicano.
"Mamá": 3 minutos que convencieron a Guillermo del Toro
El cortometraje Mamá de Andrés Muschietti dirigido en 2008 apenas duraba 3 minutos. Suficiente para convencer a Guillermo del Toro de que detrás de esa mínima historia había un buen largometraje. Después de su salida fulminante del proyecto de El Hobbit, el mejicano está plenamente dedicado a la producción. Con esta nueva película de terror vuelve a ejercer de padrino. Veremos si realmente la historia da para tanto. La película se estrenará en España el 8 de febrero de 2013, coincidiendo con el esperado biopic Hitchcock, protagonizado por Anthony Hopkins.
"El Hobbit", el gaélico escocés y el élfico argentino
Llegará el 14 de diciembre. A Peter Jackson le gusta compartir la Navidad y vuelve a traernos a Tolkien en esas fechas. Al final El Hobbit, después de dar vueltas y vueltas, será un trilogía dirigida por el director neozelandés tras el abandono de Guillermo del Toro. Los trailer no son nada del otro mundo y el primero mejor que el segundo. Pero muy lejos del que hicieron para El Retorno del rey. Aún así espero mucho de la peli de Peter Jackson. Le salen muy bien estas películas (y casi sólo estas películas).
Lo que es una pena es empeñarse en doblar las canciones que no se pueden traducir. Es como si hubiesen doblado a Viggo Mortensen en la escena de la coronación de El Retorno del Rey. En Brave lo han hecho muy bien dejando el gaélico en el tema cantado por Emma Thompson y Peigi Barker.
Una última curiosidad. Una de esas cosas que produce Youtube. Muy divertida la traducción que hacen del discurso de Aragorn.
Lo que es una pena es empeñarse en doblar las canciones que no se pueden traducir. Es como si hubiesen doblado a Viggo Mortensen en la escena de la coronación de El Retorno del Rey. En Brave lo han hecho muy bien dejando el gaélico en el tema cantado por Emma Thompson y Peigi Barker.
Una última curiosidad. Una de esas cosas que produce Youtube. Muy divertida la traducción que hacen del discurso de Aragorn.
El cine clásico cada vez más moderno
Cuando uno se dedica a esto del cine tiene el peligro de vivir de lo inmediato. Decenas de películas todas las semanas, no digamos ya si uno intenta estar al tanto de las series de la tele que logran la perfección cinematográfica. Y en medio de todo lo que está claro es que hacer una película en mudo, en blanco y negro, sobre una estrella de Hollywood, la invención del cine, es cada vez más habitual. Un reclamo para volver a ver el cine perdurable, ése que nunca deja de ser moderno.
A modo de collage pongo algunas de las películas más interesantes que el cine nos está ofreciendo para que no olvidemos dónde está el principio de todo. Hitchcock, Vivien Leigh, Laurence Olivier, Tippi Hedren, Janet Leigh, Walt Disney, Marylin, Melies (lo mejor es el trailer, la peli me dejó muy frío)... Casi nada
A modo de collage pongo algunas de las películas más interesantes que el cine nos está ofreciendo para que no olvidemos dónde está el principio de todo. Hitchcock, Vivien Leigh, Laurence Olivier, Tippi Hedren, Janet Leigh, Walt Disney, Marylin, Melies (lo mejor es el trailer, la peli me dejó muy frío)... Casi nada
Esa chica pelirroja
No es el mejor Pixar. No llega a la primera línea, pero Brave es una gran película. Sólo por la animación del movimiento y definición del pelo rojo de la protagonista merecería ya la pena. Pero luego también hay humor, una relación madre-hija deliciosa y una banda sonora formidable de Patrick Doyle. Lo único malo es que el trailer que hicieron era muy flojo, muy Dreamworks en el peor sentido (bromas fáciles, personajes planos y exagerados). Y no, se parece al mejor Dreamworks (Cómo entrenar a tu dragón).
Generalmente no suelo aguantar los doblajes de canciones pero hay que reconocer que la versión española que ha hecho Russian Red en esta banda sonora está muy lograda. Larga vida a Doyle y a Pixar.
Calificación: 7
Generalmente no suelo aguantar los doblajes de canciones pero hay que reconocer que la versión española que ha hecho Russian Red en esta banda sonora está muy lograda. Larga vida a Doyle y a Pixar.
Calificación: 7
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