Pocos proyectos han sido tan comentados como el de esta película que finalmente se estrenará en enero de 2013. El trailer muestra la misma línea del último Spielberg (War Horse), a la sombra de su maestro John Ford que ya hizo una película titulada El joven Lincoln protagonizada por Henry Fonda.
¿Obra maestra o película excesiva? A Spielberg ya le toca hacer una película grande pero el patriotismo le suele perder. Veremos.
"Sherlock", muy cerca de Nolan
Hace unos días volví a ver el último capítulo de la segunda temporada de Sherlock. En mi opinión, el mejor. Tiene mucho del universo Nolan. Me recuerda en muchos giros a El caballero óscuro (el bien que debe de huir, morir, disfrazarse de mal para que el mundo siga teniendo cuatro coordenadas básicas) y Origen (una idea puede matarte, convertirte en la nada más absoluta).
Y lo de Moriarty es una obra de arte, eso es un "malo" y lo demás son tonterías. La inteligencia perversa que destila el personaje es de lo mejor que he podido ver una pantalla de cine y televisión. Sólo la maléfica Alice de Luther llega a ese nivel de astucia sugerente. ¡Qué ganas de ver esas dos esperadísimas terceras temporadas!
Y lo de Moriarty es una obra de arte, eso es un "malo" y lo demás son tonterías. La inteligencia perversa que destila el personaje es de lo mejor que he podido ver una pantalla de cine y televisión. Sólo la maléfica Alice de Luther llega a ese nivel de astucia sugerente. ¡Qué ganas de ver esas dos esperadísimas terceras temporadas!
Spiderman rejuvenece a James Horner
James Horner (Titanic, Braveheart, Avatar) necesitaba una banda sonora que demostrase toda su personalidad después de trabajos bastante discretos (Oro negro, The Karate Kid). Con Spiderman, Horner ha dado un paso adelante con una fusión muy sugerente entre la música orquestal y la música electrónica.
Junto a la interpretación de la pareja Stone y Garfield, la banda sonora de Horner es lo mejor de una película que no llega a ser ni tan divertida ni tan dinámica como la de Sam Raimi.
Junto a la interpretación de la pareja Stone y Garfield, la banda sonora de Horner es lo mejor de una película que no llega a ser ni tan divertida ni tan dinámica como la de Sam Raimi.
La ceguera del terror
Agosto siempre es un buen mes para recuperar alguno de esos cientos de títulos pendientes. Los ojos de Julia es una de esas películas que he podido recuperar en dvd. Es de esas obras que sin ser perfecta tiene momentos muy logrados. El uso de luces y sombras, la ceguera como motor metafórico, la tensión inteligente... Todo tiene un gran aspecto con ese tono de cuento que tanto le gusta a su productor Guillermo del Toro. Los actores están muy bien y aunque en mi opinión hay exceso de giros y vueltas de tuerca se agradece que la película no se haga demasiado previsible.
La película recuerda por el tema, que no por el tono, a esa maravillosa Audrey Hepburn en una de las grandes cintas de terror de los 60: Sola en la oscuridad.
Calificación: 6
La película recuerda por el tema, que no por el tono, a esa maravillosa Audrey Hepburn en una de las grandes cintas de terror de los 60: Sola en la oscuridad.
Calificación: 6
Londres 2012: el espectáculo de Danny Boyle
Parecía difícil superar la espectacular inauguración de los Juegos Olímpicos de Zhang Yimou en Pekín 2008. Pero Danny Boyle es tipo ingenioso como pocos, capaz de hacer "saltar" a la Reina Madre y a James Bond desde un helicóptero a un Estadio Olímpico o reírse con Mr. Bean de la reiterativa y mítica melodía de Vangelis para Carros de Fuego.
En mi opinión le sobró tanta historia de la Revolución Industrial, pero lo demás, especialmente la utilización de la música británica que iba de Mike Oldfield a Queen pasando por Eurythmics fue muy acertado.
Como es lógico no faltaron referencias constantes al cine y la literatura. J.K. Rowling leyó un texto de Peter Pan, Kenneth Branagh recitó a Shakespeare y cientos de Mary Poppins sobrevolaron el Estadio Olímpico mientras aparecían los perversos secuestradores de niños de Chitty Chitty Bang Bang.
Si quieres ver la ceremonia de inauguración completa.
En mi opinión le sobró tanta historia de la Revolución Industrial, pero lo demás, especialmente la utilización de la música británica que iba de Mike Oldfield a Queen pasando por Eurythmics fue muy acertado.
Como es lógico no faltaron referencias constantes al cine y la literatura. J.K. Rowling leyó un texto de Peter Pan, Kenneth Branagh recitó a Shakespeare y cientos de Mary Poppins sobrevolaron el Estadio Olímpico mientras aparecían los perversos secuestradores de niños de Chitty Chitty Bang Bang.
Si quieres ver la ceremonia de inauguración completa.
"Argo" de primer plato en San Sebastián
Muy buena noticia para el Festival de Cine de San Sebastián. En mi opinión el director joven (el próximo 15 de agosto cumplirá 40 años), más prometedor del cine norteamericana actual estrenará su tercera película, Argo fuera de concurso en Zinemaldia 2012. Ben Affleck tiene el nivel muy alto ya que sus dos películas anteriores fueron más que notables: Adiós pequeña, adiós y The town. Además aquí cuenta con la ayuda de otro tipo listo donde los haya como George Clooney en la producción y un actor tan veraz como el prota de Breaking Bad (Bryan Cranston).
Por si fuera poco, Affleck (que otra vez vuelve a reservarse el papel principal), Alan Arkin y John Goodman también acudirán a Donostia a promocionar la película. Por ahora el trailer está muy conseguido.
Por si fuera poco, Affleck (que otra vez vuelve a reservarse el papel principal), Alan Arkin y John Goodman también acudirán a Donostia a promocionar la película. Por ahora el trailer está muy conseguido.
"Todo lo que tú quieras": Achero Mañas, gracias
Achero Mañas ya me había ganado con El Bola. Pero ésta es una película aún más especial. Habla de casi todos los temas que me parecen más interesantes: filiación, muerte, educación, amar hasta darse por completo.
Y Juan Diego Botto está inconmensurable. Y esa niña no puede ser más sincera y expresiva. La química entre los dos es algo más que mágica.
No tuvo un gran éxito de taquilla, pero a mí me resulta inolvidable como pocas.
Así empieza y acaba una película que me emocionó de principio a fin. No os preocupéis. no es un spoiler. La película no es una novela de misterio de Agatha Christie se puede ver el final sin problema. Aunque lo mejor es verla entera y un par de veces.
Calificación: 8,5
Y Juan Diego Botto está inconmensurable. Y esa niña no puede ser más sincera y expresiva. La química entre los dos es algo más que mágica.
No tuvo un gran éxito de taquilla, pero a mí me resulta inolvidable como pocas.
Así empieza y acaba una película que me emocionó de principio a fin. No os preocupéis. no es un spoiler. La película no es una novela de misterio de Agatha Christie se puede ver el final sin problema. Aunque lo mejor es verla entera y un par de veces.
Calificación: 8,5
"Futbolín": Campanella pasa de la tele al dibujo
Juan Jose Campanella lleva casi 4 años en un proyecto que en principio se estrenará en 2013 (en Argentina a principios y en España a mediados). El director argentino ganador de un Óscar en 2010 por El secreto de sus ojos llevaba varios años dedicado a la televisión con la miniserie El hombre de tu vida (que por cierto tienes un magnífico arranque con todo lo que se le puede pedir a los 5 primeros minutos de un piloto: humor, suspense, diálogos vivos, actores con gancho).
Con Futbolín (película de la que pudimos ver un avance en el último festival de Cine español de Málaga gracias a Antena 3, productora de la cinta), Campanella se estrena en el cine de animación con un terreno de juego que conoce bien: el del campo de fútbol. O, mejor dicho, futbolín. El trailer tiene buena pinta y la idea es muy original.
Con Futbolín (película de la que pudimos ver un avance en el último festival de Cine español de Málaga gracias a Antena 3, productora de la cinta), Campanella se estrena en el cine de animación con un terreno de juego que conoce bien: el del campo de fútbol. O, mejor dicho, futbolín. El trailer tiene buena pinta y la idea es muy original.
El cine español se "anima"
Lo dijo Kike Maíllo en los últimos Goya. "Ahora ganamos Mundiales de Fútbol y hacemos películas de ciencia ficción. Este país no lo conoce ni...". Pero quedaba una Copa que ganar: el cine de animación. El rival no era asequible: Pixar, Ghibli, Dreamworks. Una mezcla de talento y presupuesto difícil de igualar. Poco a poco nos hemos ido quitando el miedo en el cuerpo con películas como Planet 51, La dama y la muerte, Chico y Rita o Arrugas. Y Hollywood ha empezado a mirar nuestra animación con un aprecio concretado en nominaciones a los Oscar. En los próximos meses dos producciones de animación ambiciosas (Las aventuras de Tadeo Jones y Justin y la espada del valor), dan el definitivo salto al vacío. En unos tiempos de crisis, rescates y salvavidas, el cine español se "anima".
Fútbol y cine: por ahora sólo amigos
Por si alguien lleva años en un planeta muy lejano advierto que hoy empieza la Eurocopa. Tres semanas de emoción, decepción y entusiasmo... La vida. Para un porcentaje de la población es un período cuesta arriba ya que todo el mundo habla de algo que les importa un bledo. Y además la tele está monopolizada por la hierba de los campos de fútbol de Polonia y Ucrania. Comprensión. Son tres semanas.
A propósito del cine y el deporte, pensaba si realmente hay una película que refleja la pasión que genera el fútbol. Y la verdad es que me vienen a la cabeza varios títulos, pero ninguno me acaba de convencer. Pienso en el baseball, un deporte que no me apasiona ni a mi ni a gran parte del continente eurocopero, y me salen tres pelis muy grandes: Moneyball, Campos de sueños y El orgullo de los yankis. ¿El boxeo? Pff, casi nada. Toro salvaje, Cinderella man, La leyenda del indomable, Rocky, Más dura será la caída, Million Dollar Baby, La fuerza de uno (por favor que alguien reedite de una maldita vez esa magnífica novela).
El fútbol no llega a ese grado de intimidad con el séptimo arte. Y no es que no lo haya intentado. Pero por ahora no hay romance, sólo amistad. Sin irse muy lejos Rudo y cursi, Fuera de juego, La gran final, Días de fútbol, Quiero ser como Beckham, Buscando a Eric. Personalmente me quedo con una inglesa y reciente The Damned United, un clásico: Evasión o victoria y un producto de la tierra: El fenómeno, la divertidísima película de Fernán-Gómez donde se puede ver como reliquia el antiguo estadio del Atletico de Madrid (El Metropolitano).
A propósito del cine y el deporte, pensaba si realmente hay una película que refleja la pasión que genera el fútbol. Y la verdad es que me vienen a la cabeza varios títulos, pero ninguno me acaba de convencer. Pienso en el baseball, un deporte que no me apasiona ni a mi ni a gran parte del continente eurocopero, y me salen tres pelis muy grandes: Moneyball, Campos de sueños y El orgullo de los yankis. ¿El boxeo? Pff, casi nada. Toro salvaje, Cinderella man, La leyenda del indomable, Rocky, Más dura será la caída, Million Dollar Baby, La fuerza de uno (por favor que alguien reedite de una maldita vez esa magnífica novela).
El fútbol no llega a ese grado de intimidad con el séptimo arte. Y no es que no lo haya intentado. Pero por ahora no hay romance, sólo amistad. Sin irse muy lejos Rudo y cursi, Fuera de juego, La gran final, Días de fútbol, Quiero ser como Beckham, Buscando a Eric. Personalmente me quedo con una inglesa y reciente The Damned United, un clásico: Evasión o victoria y un producto de la tierra: El fenómeno, la divertidísima película de Fernán-Gómez donde se puede ver como reliquia el antiguo estadio del Atletico de Madrid (El Metropolitano).
¿Qué pasó con Andie MacDowell?
Hay artistas que desaparecen de repente sin apenas dejar huella. Andie MacDowell (Carolina, 1958) era una de las caras más habituales en los 90: Vida cruzadas, Matrimonio de conveniencia, Cuatro bodas y un funeral, Atrapado en el tiempo, Mis dobles, mi mujer y yo, Las flores de Harrison. Nada hacía presagiar que su carrera cinematográfica se iba a apagar a los cuarenta años... Pero así fue.
Desde entonces esta actriz nominada cuatro veces a los Globos de Oro ha pasado bastante indiferente con películas como Monte Carlo, Intervention, Practicamente muerto, o Footloose 2001. En los últimos años ha optado por buscar sitio en la pequeña pantalla en series de televisión (Rockefeller Plaza o Diseñando a Jane). Aunque Andie es madre de tres hijos y nunca ha mostrado gran interés por la vida de "estrella de cine", resulta sorprendente su situación actual en Hollywood donde muchas actrices de su misma edad no dejan de trabajar en películas importantes. Y la mayoría de ellas no pueden presumir de tener más talento que la mujer que enamoró a Bill Murray en "el día de la marmota".
Desde entonces esta actriz nominada cuatro veces a los Globos de Oro ha pasado bastante indiferente con películas como Monte Carlo, Intervention, Practicamente muerto, o Footloose 2001. En los últimos años ha optado por buscar sitio en la pequeña pantalla en series de televisión (Rockefeller Plaza o Diseñando a Jane). Aunque Andie es madre de tres hijos y nunca ha mostrado gran interés por la vida de "estrella de cine", resulta sorprendente su situación actual en Hollywood donde muchas actrices de su misma edad no dejan de trabajar en películas importantes. Y la mayoría de ellas no pueden presumir de tener más talento que la mujer que enamoró a Bill Murray en "el día de la marmota".
Nicole, Zac y John Cusack... en un bosque perdido
Lee Daniels fue aclamado por un sector de la crítica por Precious. No me contaba entre su club de fans. Es más, la película me parecía tramposa y MANI-quea/puladora. Un juguete en manos de muchos lobbys que se lo pasaban pipa dando lecciones al mundo sobre como se debe ser en el siglo XXI para quedarse con la conciencia tranquila sin hacer ni el huevo.
Pues bien, Lee Daniels, por lo que nos dice María Guerra en su blog, ha hecho bajarse del guindo a mucha gente con su última película presentada en Cannes: The Paperboy. Al parecer Almodóvar hizo un primer tratamiento del guión pero abandonó el proyecto. ¿Y de que va la peli? ¿Pues de qué va a ir? ¿Unos tibetanos hablando del ente en cuando ente en la cima del Himalaya? No, de una furcia (Nicole Kidman) que visita con frecuencia una cárcel que lleva un presidiario salido (John Cusack) y en la que hay un preso aún más hor-MONO (Zac Efron).
La rueda de prensa de la peli ayer en Cannes no tiene desperdicio. Estuvo pletórica de signos gestuales. Nicole arqueando la ceja, John Cusack huyendo de la sala de prensa después de pasarse media hora con cara de qué pinto yo presentando una peli así en Cannes y Lee Daniels eufórico de que alguien se tome tan en serio su película.
Os dejo con tres declaraciones en la rueda de prensa de ayer.
“Está claro que yo no tenía que sentirme cómodo. Mi personaje es un chico que aprende rápidamente las durezas de la vida y eso no es agradable. Pero eso no era lo importante, sino que, por fin, he hecho algo nuevo” Zac Efron. Lo dice el tipo que presenta hoy en España De Irak a EuroDisney (aquí la han titulado Cuando te encuentre). Con lo bien que bailaba este chico y lo limitado que es como actor pensaba que haciendo Me and Orson Welles (una peli que rodó en 2008 con Richard Linklater de director y Claire Danes de pareja protagonista) estaba haciendo algo nuevo.
Vamos con Nicole. “En absoluto me he sentido incómoda rodando escenas íntimas, porque nosotros no nos hemos relacionado como Nicole y John, sino como los personajes. Yo sigo buscando papeles crudos y peligrosos. Aunque reconozco que todavía no he visto la película…(risas)”. Nicole, el próximo 20 de junio cumples 45 años. Asúmelo. Te hemos visto ya en demasiados papeles made in Sharon Stone (La mancha humana, Retratos de una obsesión) y tus últimas películas (Bajo amenaza, Nine, Sígueme el rollo, Rabbit Hole, Hemingway y Gellhorne) son a cada cual peor. Vuelve. Es decir: Las horas. Moulin Rouge, Un horizonte muy lejano... En fin, que ibas en la línea de Julia Roberts y cada vez nos recuerdas más a Meg Ryan.
Pues bien, Lee Daniels, por lo que nos dice María Guerra en su blog, ha hecho bajarse del guindo a mucha gente con su última película presentada en Cannes: The Paperboy. Al parecer Almodóvar hizo un primer tratamiento del guión pero abandonó el proyecto. ¿Y de que va la peli? ¿Pues de qué va a ir? ¿Unos tibetanos hablando del ente en cuando ente en la cima del Himalaya? No, de una furcia (Nicole Kidman) que visita con frecuencia una cárcel que lleva un presidiario salido (John Cusack) y en la que hay un preso aún más hor-MONO (Zac Efron).
La rueda de prensa de la peli ayer en Cannes no tiene desperdicio. Estuvo pletórica de signos gestuales. Nicole arqueando la ceja, John Cusack huyendo de la sala de prensa después de pasarse media hora con cara de qué pinto yo presentando una peli así en Cannes y Lee Daniels eufórico de que alguien se tome tan en serio su película.
Os dejo con tres declaraciones en la rueda de prensa de ayer.
“Está claro que yo no tenía que sentirme cómodo. Mi personaje es un chico que aprende rápidamente las durezas de la vida y eso no es agradable. Pero eso no era lo importante, sino que, por fin, he hecho algo nuevo” Zac Efron. Lo dice el tipo que presenta hoy en España De Irak a EuroDisney (aquí la han titulado Cuando te encuentre). Con lo bien que bailaba este chico y lo limitado que es como actor pensaba que haciendo Me and Orson Welles (una peli que rodó en 2008 con Richard Linklater de director y Claire Danes de pareja protagonista) estaba haciendo algo nuevo.
Vamos con Nicole. “En absoluto me he sentido incómoda rodando escenas íntimas, porque nosotros no nos hemos relacionado como Nicole y John, sino como los personajes. Yo sigo buscando papeles crudos y peligrosos. Aunque reconozco que todavía no he visto la película…(risas)”. Nicole, el próximo 20 de junio cumples 45 años. Asúmelo. Te hemos visto ya en demasiados papeles made in Sharon Stone (La mancha humana, Retratos de una obsesión) y tus últimas películas (Bajo amenaza, Nine, Sígueme el rollo, Rabbit Hole, Hemingway y Gellhorne) son a cada cual peor. Vuelve. Es decir: Las horas. Moulin Rouge, Un horizonte muy lejano... En fin, que ibas en la línea de Julia Roberts y cada vez nos recuerdas más a Meg Ryan. Un adelanto de "Brave"
Pixar continúa dando primicias de su próxima peli: Brave, que se estrenará este verano. Después de mucho años haciendo un cine sobresaliente, Cars 2 supuso una notable decepción (más narrativa que visual). Una previsible decepción todo hay que decirlo (Toy story merecía una segunda y una tercera parte pero... ¿Cars?). El caso es que estoy deseando volver a ver al Pixar carismático con Brave, pero esta escena de la película incrementa mis miedos. Parece una escena de una peli (floja) de Dreamwrks. Son sólo indicios. Ojalá me equivoque.
Literatura y cine: un romance de Oscar
William Joyce ganó el Oscar al mejor cortometraje de animación con The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore. Es una historia de amor al cine y la literatura que tiene que ver con Buster Keaton, el Huracán Katrina y El mago de Oz. Una delicia del cine mudo del siglo XXI con una magnífica banda sonora de John Hunter.
Calificación: 8´5
Calificación: 8´5
12 de julio: tan lejos, tan cerca
El tercer trailer de una de las pelis del año aumenta aún más las expectativas del desenlace final de Batman. Esta vez el ritmo es pausado y el matiz de las voces es fundamental. Aparece una de las novedades de la trilogía: hasta ahora el batmovil había sido coche, moto... y faltaba el modo avión. Nolan sigue demostrando que sabe como preparar el ambiente para que la gente se lance a ir el cine. No hay 3D, pero sí Imax. Y sobre todo hay historia que contar, unos pedazo de actores y un tipo muy listo y hábil detrás de la cámara.
Lástima que no la presente en Cannes.
Lástima que no la presente en Cannes.
"Un dios salvaje": cuatro asesinos andan sueltos
Es de esas películas que se quedan sin premios ni público y nadie sabe bien por qué. La adaptación cinematográfica de la obra de teatro de Un dios salvaje de Yasmina Reza tiene otra oportunidad con su llegada al dvd. El cuarteto protagonista está soberbio, la película dura lo que tiene que durar y Polanski sabe poner la cámara al servicio de la historia.
El argumento de Un dios salvaje habla de las apariencias y las debilidades que nos hacen portarnos como niños cuando presumimos de ser adultos y ejemplarmente civilizados. Sin darnos una clase de lo que debemos ser, la película de Polanski toca muchos palos de manera muy inteligente. Una de las películas imprescindibles de 2011 sin lugar a dudas.
La música de Alexandre Desplat es excelente en sus dos únicas apariciones: dos magníficos planos que suben y bajan el telón con mucho acierto. Os dejo una escena de la película y el tema principal de la banda sonora de la peli. Os pondría el trailer pero no quiero tritura las principales sorpresas de esta joya de la que se ha hablado demasiado poco.
Calificación: 8´5
El argumento de Un dios salvaje habla de las apariencias y las debilidades que nos hacen portarnos como niños cuando presumimos de ser adultos y ejemplarmente civilizados. Sin darnos una clase de lo que debemos ser, la película de Polanski toca muchos palos de manera muy inteligente. Una de las películas imprescindibles de 2011 sin lugar a dudas.
La música de Alexandre Desplat es excelente en sus dos únicas apariciones: dos magníficos planos que suben y bajan el telón con mucho acierto. Os dejo una escena de la película y el tema principal de la banda sonora de la peli. Os pondría el trailer pero no quiero tritura las principales sorpresas de esta joya de la que se ha hablado demasiado poco.
Calificación: 8´5
"Habemus Papam": el declive de Nanni
Nanni Moretti es uno de esos artistas completos (hace de todo: dirige, actúa, escribe), un humorista que toca casi todos los palos. En sus películas como en las de Benigni o Woody Allen es una fuerza de la naturaleza que atrae todo lo demás hacía él. No es tan genial como el director de Brooklyn pero es menos exagerado que el protagonista de La vida es bella.
Sú última película no gustó a casi nadie en el último Festival de Cannes. A mí menos. La historia de un Conclave filmada por un director que nunca ha ocultado su etiqueta de artista de izquierdas prometía sangre y talento. Ni lo uno ni lo otro. Así, los que querían otro panfleto paródico sobre la Iglesia Católica se han quedado insatisfechos, y los que queríamos que tuviese respeto a los que no piensan como él no no nos hemos quedado especialmente ofendidos. Tanto a unos como otros nos ha dejado profundamente indiferentes.
La película aguanta media hora con una buena idea inicial. Luego es todo irreal, forzado y aburrido. Frío como un témpano. El director de Caro Diario, Abril y La habitación del hijo se pone reflexivo pero sus papas y cardenales son marionetas que fomentan el bostezo y la indiferencia. Es llamativo lo poco logrado que está el protagonista, lo mucho que dura el paranoico partido de volley y la ausencia de diálogos con algo de chispa. En definitiva, una de las peores películas de Nanni en años.
Sú última película no gustó a casi nadie en el último Festival de Cannes. A mí menos. La historia de un Conclave filmada por un director que nunca ha ocultado su etiqueta de artista de izquierdas prometía sangre y talento. Ni lo uno ni lo otro. Así, los que querían otro panfleto paródico sobre la Iglesia Católica se han quedado insatisfechos, y los que queríamos que tuviese respeto a los que no piensan como él no no nos hemos quedado especialmente ofendidos. Tanto a unos como otros nos ha dejado profundamente indiferentes.
La película aguanta media hora con una buena idea inicial. Luego es todo irreal, forzado y aburrido. Frío como un témpano. El director de Caro Diario, Abril y La habitación del hijo se pone reflexivo pero sus papas y cardenales son marionetas que fomentan el bostezo y la indiferencia. Es llamativo lo poco logrado que está el protagonista, lo mucho que dura el paranoico partido de volley y la ausencia de diálogos con algo de chispa. En definitiva, una de las peores películas de Nanni en años.
"The newsroom": Sorkin vuelve a la tele
Probablemente el mejor guionista actual de cine y televisión vuelve a la pequeña pantalla. Aaron Sorkin (El ala oeste de la Casa Blanca, Algunos hombres buenos, La red social) vuelve a centrarse en los medios de comunicación de masas en The newsroom, producida por HBO. En el reparto hay caras muy conocidas como Jeff Daniels, Emily Mortimer o Dev Patel.
Sorkin ya escribió una serie sobre la televisión titulada Sudio 60. Incomprensiblemente la serie no pasó de la primera temporada, algo que hundió en una profunda depresión a este ingenioso creador de la serie más premiada de la historia de la televisión (El ala Oeste).
The newsroom tiene a priori el aspecto de cine inteligente y ácido al que nos tiene acostumbrado Sorkin. Esperemos que su serie no sea engullida por las dichosas audiencias que provocan interminables temporadas de tantas series estúpidas y repetitivas.
Sorkin ya escribió una serie sobre la televisión titulada Sudio 60. Incomprensiblemente la serie no pasó de la primera temporada, algo que hundió en una profunda depresión a este ingenioso creador de la serie más premiada de la historia de la televisión (El ala Oeste).
The newsroom tiene a priori el aspecto de cine inteligente y ácido al que nos tiene acostumbrado Sorkin. Esperemos que su serie no sea engullida por las dichosas audiencias que provocan interminables temporadas de tantas series estúpidas y repetitivas.
3 minutos y 6 frases para convencer a Ridley
El concurso lleva el título "Cuéntalo a tu manera" y el jurado está presidido por el prestigioso director Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator), que tiene pendiente el estreno de la precuela de Alien, titulada Prometeus con Michael Fassbender, Noomi Rapace, Charlize Theron e Idris Elba. Buen trailer por cierto.
Las bases del concurso son muy concisas: 3 minutos de metraje y sólo 6 frases de diálogos prefijadas. Una manera creativa de fomentar el ingenio. El premio es una semana de trabajo en la RSA (productora asociada de Ridley Scott) de Los Angeles.
Os dejo los dos finalistas. El mejor es claramente el ganador (Unicornio de porcelana), el otro me parece batante flojo pero tiene gracia cómo se pueden hacer cosas distintas con un mismo texto.
Las bases del concurso son muy concisas: 3 minutos de metraje y sólo 6 frases de diálogos prefijadas. Una manera creativa de fomentar el ingenio. El premio es una semana de trabajo en la RSA (productora asociada de Ridley Scott) de Los Angeles.
Os dejo los dos finalistas. El mejor es claramente el ganador (Unicornio de porcelana), el otro me parece batante flojo pero tiene gracia cómo se pueden hacer cosas distintas con un mismo texto.
Tres trailer tres
Se me está haciendo larga la espera de la próxima película de Juan Antonio Bayona, el director catalán que dejó boquiabierto a público y gran parte de la crítica con su magnética opera prima: El orfanato. Pero todo llegará (en principio el 11 de octubre de 2012).
Por ahora tenemos 3 trailer muy diferentes que realmente prometen. Tres actorazos, una buena historia, una puesta en escena vibrante (incluido un plano "homenaje"que parece directamente fusilado de la peli de Eastwood Más allá de la vida, y varios que recuerdan mucho a Steven Spielberg). Ojalá podamos verla antes en San Sebastián.
Por ahora tenemos 3 trailer muy diferentes que realmente prometen. Tres actorazos, una buena historia, una puesta en escena vibrante (incluido un plano "homenaje"que parece directamente fusilado de la peli de Eastwood Más allá de la vida, y varios que recuerdan mucho a Steven Spielberg). Ojalá podamos verla antes en San Sebastián.
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