La comedia de Tom Jones ¿Para que sirve un oso? sigue la línea amable y simpática de La torre de Suso. Javier Cámara, Emma Suárez y Geraldine Chaplin engrandecen una película simpática y positiva, ecologista pero no peñazo y a ratos muy inteligente y divertida. Una sana comedia que obvia los terrenos archiconocidos de la comedia española de hormonas disparadas y personajes sementales.
Hay escenas muy divertidas como la lección que da Javier Cámara sobre el deterioro (inminente y catático) del planeta, la presentación de Geraldine Chaplin, una madre que pasa de la ternura a la crueldad en cuestión de segundos o la extraña pareja compuesta por una simpática Oona Chaplin y un pánfilo guiri ecologista interpretado por el norteamericano Jesse Johnson. También está el personaje de niña repelente que a uno le entran ganas de estrangularla; un papel mal escrito y peor interpretado. Pero si uno acepta el tono voluntariamente caricaturesco la película es una rara avis agradable de ver con actores estupendos y paisajes dignos de ver.
Good morning, spring
Por si no os habéis dado cuenta ayer empezó la primavera. Hasta en Galicia sale el sol sin nubes molestando. Momento tan radiante podría llevarme a un lugar muy lejano y muy cursi. Pero no. Hace mucho que no hablaba de cine clásico así que me he puesto a buscar un momento de cine radiante para empezar la primavera.
No soy muy original lo reconozco, pero es que el musical americano no deja de entusiasmarme. Y Cantando bajo la lluvia sigue siendo en mi opinión una de esas películas que rejuvenecen cada vez que las ves. Este Good Morning, Good Morning es una coreografía deliciosa, un ejemplo de como bailar en el cine con gracia sin perder la naturalidad.
No soy muy original lo reconozco, pero es que el musical americano no deja de entusiasmarme. Y Cantando bajo la lluvia sigue siendo en mi opinión una de esas películas que rejuvenecen cada vez que las ves. Este Good Morning, Good Morning es una coreografía deliciosa, un ejemplo de como bailar en el cine con gracia sin perder la naturalidad.
"Blancanieves", por todos lados, parte y reparte
Se nos acaban los superhéroes Marvel pero siempre nos quedaran cuentos infantiles. Últimamente la moda es Blancanieves. Así que nada, todo el mundo a hacer Blancanieves. Es verdad que las dos versiones norteamericanas parecen muy diferentes, aunque coinciden en que esta vez la niña más hermosa del Reino no se dedica precisamente a cantar canciones cursis con la mariposas del campo y los enanitos...
Ahora es una heroína destructora a lo Bruce Willis combatiendo contra la malvada reina. El problema es que, a priori, la pelea no tiene gran emoción. ¿Quién es el malvado director de casting que se ha atrevido a poner en frente a dos sosainas Blancanieves (Kirsten Stewart y Lilly Collins) contra dos pedazo de omnívoras brujas (Charlize Theron y Julia Roberts)? Pobre Walt Disney y pobres niñas. A partir de ahora todas querrán ser brujas perversas y no lelas adolescentes envenenadas con el postre más cutre de toda la historia de los postres.
Pero aquí no se acaba la Blancanievesmanía en la que estamos inmersos. El cine español se anima con una adaptación en blanco y negro y muda, a lo The artist. Es la versión más gótica con otra actriz enorme haciendo de malvada bruja (Maribel Verdú). La película la dirige Pablo Berger (Torremolinos 73).
Ahora es una heroína destructora a lo Bruce Willis combatiendo contra la malvada reina. El problema es que, a priori, la pelea no tiene gran emoción. ¿Quién es el malvado director de casting que se ha atrevido a poner en frente a dos sosainas Blancanieves (Kirsten Stewart y Lilly Collins) contra dos pedazo de omnívoras brujas (Charlize Theron y Julia Roberts)? Pobre Walt Disney y pobres niñas. A partir de ahora todas querrán ser brujas perversas y no lelas adolescentes envenenadas con el postre más cutre de toda la historia de los postres.
Pero aquí no se acaba la Blancanievesmanía en la que estamos inmersos. El cine español se anima con una adaptación en blanco y negro y muda, a lo The artist. Es la versión más gótica con otra actriz enorme haciendo de malvada bruja (Maribel Verdú). La película la dirige Pablo Berger (Torremolinos 73).
"La deuda": interesante pero no imprescindible
Entretenida y vibrante por momentos, La deuda es una de esas películas que pasa por la taquilla de puntillas sin merecerlo. Escriben el guión los creadores de esa burbuja inflada por parte de la crítica titulada Kick-Ass y el director es el de Shakespeare enamorado (otra que tal baila). Lo más interesante está en la interpretación con Helen Mirren, Tom Wilkinson, Jessica Chastain y Sam Wortington. La película recuerda en la trama a La caja de música, que era mucho mejor en mi opinión.
Sin excesos, la película se deja ver, con algunas escenas muy vibrantes y un comienzo muy prometedor. No llega demasiado lejos la longitud de onda de los personajes y la historia pero como los actores son estupendos parece que todo es más profundo y matizado. En realidad, si escarbas un poco hay una idea bastante simple de fondo, bien presentada eso sí, pero insuficiente para que la película sea una de esas que hay que ver como sea.
Sin excesos, la película se deja ver, con algunas escenas muy vibrantes y un comienzo muy prometedor. No llega demasiado lejos la longitud de onda de los personajes y la historia pero como los actores son estupendos parece que todo es más profundo y matizado. En realidad, si escarbas un poco hay una idea bastante simple de fondo, bien presentada eso sí, pero insuficiente para que la película sea una de esas que hay que ver como sea.
Vuelve "The Killing"
Aunque no obtuvo el éxito de audiencia que pretendía, The Killing fue una de las series policiacas más interesantes del curso pasado. Con una pareja de los detectives de lo más sugerente, The Killing apuesta por el drama y los personajes antes que la persecución del perro y el gato. La promo de esta segunda temporada es una buena manera de abrir el apetito. Al parecer al asesinato de Rosie, se suman nuevos casos que complicarán la trama.
Elisa: Deslizar sobre hielo
Comprométete es un título horrible. Un título esos de autoayuda, autodestrucción y autoestupidez. Pero la película es maravillosa. Una de esas pelis italianas que te dan ganas de vivir, con buenas canciones, una metáfora sugerente... El argumento es la preparación de un matrimonio. Ni más ni menos. Pero la pedagogía está muy bien presentada y hay vida detrás de cada gesto.
La canción de Elisa, magnífica cantante italiana, resume bien el tono romántico y profundo de la peli casi tanto como la imagen del baile sobre hielo (un símbolo sugerente de la fidelidad en el matrimonio que hay que ganarse con cada movimiento para que la coreografía sea perfecta).
La canción de Elisa, magnífica cantante italiana, resume bien el tono romántico y profundo de la peli casi tanto como la imagen del baile sobre hielo (un símbolo sugerente de la fidelidad en el matrimonio que hay que ganarse con cada movimiento para que la coreografía sea perfecta).
"Luck": ¿Qué le pasa a Michael Mann?
Si me aburrió con intensidad Enemigos públicos, la serie que produce y dirige Michael Mann (El último mohicano, Heat, El dilema, Collateral) titulada Luck y protagonizada por Dustin Hoffman es tan correcta como distante y aburrida. El doblaje además comete el delito de poner a Rain Man la voz de De Niro. El argumento va de las carreras de caballos y la suerte. Con la HBO poniendo dinero y Michael Mann detrás de la cámara hay momentos de fuerza visual (sobre todo las impresionantes carreras) con un uso del color muy interesante. Pero Mann se viste de Soderbergh y se empeña en que ningún personaje te interese con un ritmo cansino, interpretaciones gélidas y ausencia de giros narrativos.
En Estados Unidos no ha conseguido buenos datos de audiencia. Aún así la HBO ha prometido segunda temporada que dudo que pueda impulsar el cansino trote de esta serie que me produce somnolencia hasta en los títulos de crédito.
En Estados Unidos no ha conseguido buenos datos de audiencia. Aún así la HBO ha prometido segunda temporada que dudo que pueda impulsar el cansino trote de esta serie que me produce somnolencia hasta en los títulos de crédito.
"Lorax": la primera sorpresa en 2012
70,1 millones de dólares en la primera semana. Es el primer y sonoro pelotazo en la taquilla de Estados Unidos. La verdad es que cuando vi el trailer hace unas semanas me llamó la atención la colorida y diferente animación y el argumento (que no es desde luego el clásico argumento de peli de dibujos). Los directores son los mismos que Gru, mi villano favorito (que ya fue muy bien en taquilla) y la secuela de ésta que llegará próximamente. Aquí llegará el 30 de marzo. Averiguaremos entonces qué es eso de la "trúfula".
El espíritu de Benji
Benjamin Price, el portero de Campeones, hacía paradas increíbles que sólo podía permitirse una serie de dibujos animados. Pero a veces la realidad supera la ficción. Y hace unas semanas en el estadio del Chelsea, David De Gea, atlético él, encarnó el espíritu de Benji. A mano cambiada, en el descuento, 3-3 en el marcador. Al terminar el partido el portero habló con su amigo Mata que había colocado el balón en la escuadra. "Lo siento" dijo el portero de dibujos animados al campeón del mundo.
Superhéroes: de uno en uno por favor
Llevamos cerca de dos meses de bombardeo de películas de Oscar y prácticamente nos habíamos olvidado de ellos. Probablemente haya sido una buena táctica comercial ya que el público estaba muy saturado de la patrulla Marvel y demás compañeros unidos contra el Mal (habitualmente estúpido). Pero en los próximos meses nos esperan una nueva invasión. Aparte del esperadísimo regreso de Batman que ya comenté hace unas semanas, llegan la legión de Los vengadores. Dirige Joss Whedon (Serenity, Bauffy, el cazavampiros) y lo protagonizan los mismos que interpretaron a Thor (bueno interpretar es muy generoso: se puso el disfraz y la misma cara de bostezo existencial durante toda la película), Iron Man (a ver si Robert Downey Jr puede lucirse como en la primera parte), Capitán América (¿alguién se acuerda de ella?) y Scarlet Johannson (que debe estar todavía recuperándose del shock por no haber sido elegida para interpretar a Marylin Monroe: algo que lleva haciendo sin cobrar desde hace bastantes años). La peli llegará el 27 de abril. El trailer no pinta mal del todo pero veremos si no les da por imitar a las dos infantiles y estúpidas partes de Los cuatro fantásticos.
Más interés a priori tiene el nuevo Spiderman que dirigirá Marc Webb: el responsable de esa maravilla titulada 500 días juntos. Protagoniza Andrew Garfield, probablemente el actor joven con más talento en Hollywood. El trailer no me ha entusiasmado (ni este ni el segundo), y además he de reconocer que la trilogía precedente de Sam Raimi me pareció interesante, al menos en su inicio. Saldremos de dudas el 6 de julio.
Más interés a priori tiene el nuevo Spiderman que dirigirá Marc Webb: el responsable de esa maravilla titulada 500 días juntos. Protagoniza Andrew Garfield, probablemente el actor joven con más talento en Hollywood. El trailer no me ha entusiasmado (ni este ni el segundo), y además he de reconocer que la trilogía precedente de Sam Raimi me pareció interesante, al menos en su inicio. Saldremos de dudas el 6 de julio.
El regreso de Jason Reitman
El estupendo director de Up in the air vuelve a trabajar con la guionista de Juno (Diablo Cody, que venía de meter la pata hasta el fondo con la última peli de Megan Lobezna Fox). La historia se centra en una persona adulta que pretende actuar como si fuese joven volviendo al pueblo de su adolescencia a recuperar un antiguo novio. Ellas es Charlize Theron y él Patrick Wilson.
Sin llegar al nivel de sus últimas películas Reitman mantiene un buen nivel. Young adult tiene muchos detalles interesantes con una interpretación portentosa de Charlize Theron (asombrosamente olvidada entre las nominadas de este año). Es fácil conectar con un personaje patético pero muy actual, el del adulto que sigue viviendo como un adolescente (tema ya sugerido en la anterior colaboración Diablo Cody-Jason Reitman: Juno). Sin llegar a ser Beautiful Girls es una película que hace pensar y a la que sólo le sobra alguna zafiedad puntual innecesaria y fuera de lugar.
Sin llegar al nivel de sus últimas películas Reitman mantiene un buen nivel. Young adult tiene muchos detalles interesantes con una interpretación portentosa de Charlize Theron (asombrosamente olvidada entre las nominadas de este año). Es fácil conectar con un personaje patético pero muy actual, el del adulto que sigue viviendo como un adolescente (tema ya sugerido en la anterior colaboración Diablo Cody-Jason Reitman: Juno). Sin llegar a ser Beautiful Girls es una película que hace pensar y a la que sólo le sobra alguna zafiedad puntual innecesaria y fuera de lugar.
"Glee": Dancing in the sky
Ryan Murphy no es un director perfecto, ni mucho menos. Es tramposo, manipulador, sentimentaloide, tendencioso. Vamos, que lo de dirigir así Come, reza, ama no es casualidad.
Pero tiene un talento más que notable para planificar coreografías. El movimiento de la cámara, el uso de la luz, las letras de las canciones, la selección de las voces, el vestuario... También ha logrado que en muchas ocasiones las versiones de las canciones mejoren al original gracias a unas voces maravillosas. Un buen ejemplo son las canciones Tell him (que aquí cantaba el mismísimo Luis Aguilé o Telephone de Lady GaGa.
Y alguno dirá: "Hombre, a estas alturas y con ese presupuesto, no es tan difícil hacer un buen número musical". A las pruebas me remito. Sólo hay que ver las anodinas coreografías de películas como Mamma mía, Nine, Fama, Noche de fin de año (ese doble final tan aburrido con la prota de Glee de rehén), para darse cuenta que no es tan fácil. Hace falta talento para dar vida a un baile y Murphy lo hace con un montaje modélico. El resto de la serie va cuesta abajo y sin frenos aunque ya estemos en la 5º temporada.
Pero tiene un talento más que notable para planificar coreografías. El movimiento de la cámara, el uso de la luz, las letras de las canciones, la selección de las voces, el vestuario... También ha logrado que en muchas ocasiones las versiones de las canciones mejoren al original gracias a unas voces maravillosas. Un buen ejemplo son las canciones Tell him (que aquí cantaba el mismísimo Luis Aguilé o Telephone de Lady GaGa.
Y alguno dirá: "Hombre, a estas alturas y con ese presupuesto, no es tan difícil hacer un buen número musical". A las pruebas me remito. Sólo hay que ver las anodinas coreografías de películas como Mamma mía, Nine, Fama, Noche de fin de año (ese doble final tan aburrido con la prota de Glee de rehén), para darse cuenta que no es tan fácil. Hace falta talento para dar vida a un baile y Murphy lo hace con un montaje modélico. El resto de la serie va cuesta abajo y sin frenos aunque ya estemos en la 5º temporada.
"La invención de Hugo": gélida nieve sobre Londres
Me encanta este trailer. Mucho más que el que pongo abajo. Resume todo la emoción que no he sido capaz de encontrar en la película de Martin Scorsese.
Reconozco que la planificación visual es soberbia (el plano secuencia inicial es espectacular y además tiene un significado narrativo, no es simplemente un capricho visual o un alarde de técnica), el 3D está muy bien utilizado, la dirección artística es brillante y la fotografía es impecable. Merece 5 y 10 Oscar técnicos. Pero es una película que me deja tan frío, tan distante de la emoción que provoca el cine.
Soy consciente de que hay mucha gente que considera que es una obra maestra, un gran homenajes al cine (empezando por Juan Claudio, que firma la crítica de Fila Siete). Sin embargo por más que la he visto en dos y tres dimensiones no puede dejar de reconocer lo que otro críticos han subrayado.
"Aunque es preciosa, 'Hugo' nunca parece como la infancia, nunca hace sentir el terror, la sensación de injusticia ante las reglas adultas, la sensación de descubrimiento cuando todo es nuevo" (Kyle Smith: New York Post).
"'Hugo es grande, y existe principalmente para resplandecer, pero sus ambiciones narrativas son más modestas. La disfruté más que muchas de las últimas películas de Scorsese" (Michael Phillips: Chicago Tribune).
Reconozco que la planificación visual es soberbia (el plano secuencia inicial es espectacular y además tiene un significado narrativo, no es simplemente un capricho visual o un alarde de técnica), el 3D está muy bien utilizado, la dirección artística es brillante y la fotografía es impecable. Merece 5 y 10 Oscar técnicos. Pero es una película que me deja tan frío, tan distante de la emoción que provoca el cine.
Soy consciente de que hay mucha gente que considera que es una obra maestra, un gran homenajes al cine (empezando por Juan Claudio, que firma la crítica de Fila Siete). Sin embargo por más que la he visto en dos y tres dimensiones no puede dejar de reconocer lo que otro críticos han subrayado.
"Aunque es preciosa, 'Hugo' nunca parece como la infancia, nunca hace sentir el terror, la sensación de injusticia ante las reglas adultas, la sensación de descubrimiento cuando todo es nuevo" (Kyle Smith: New York Post).
"'Hugo es grande, y existe principalmente para resplandecer, pero sus ambiciones narrativas son más modestas. La disfruté más que muchas de las últimas películas de Scorsese" (Michael Phillips: Chicago Tribune).
"Es preciosa visualmente, utiliza inmejorablemente las tres dimensiones, es un tributo sincero y de amor al cine y a los libros. Pero fallan demasiadas cosas." (Carlos Boyero: Diario El País).
"La película encarna un modelo de cine infantil tan raro, profundo y virtuoso que el mayor enigma para este crítico es la aparente incapacidad del conjunto para hacer vibrar las almas" (Jordi Costa: Diario El País).
Comparto con estas críticas la percepción de que La invención de Hugo es una película con grandes logros visuales pero también evidentes defectos narrativos. Nunca me ha entusiasmado el guionista John Logan (Rango, El aviador, Gladiator, La máquina del tiempo), pero esta vez no sólo no me gusta su libreto sino que me parece muy pobre en la definición de personajes (el histriónico policía, la niña lela, el anónimo Hugo, el distante Melies), en el ritmo narrativo y, sobre todo, en la evidencia de unos diálogos que sugieren muy poco.
Como homenaje al cine además me parece que se queda muy lejos de The artist, no digamos ya de Cantando bajo la lluvia de Stanley Donen, Sunset Boulevard de Wilder, Cautivos del mal de Minellli. Incluso me emociona más Cinema Paradiso de Giussepe Tornatore, la primera media hora de Super 8, de J.J. Abrams o la reciente Mi semana con Marylin.
Con todo, he de reconocer que Scorsese hubiese ganado el Oscar al mejor director con mucha más justicia que el año que fue premiado por Infiltrados, una de sus películas más descontroladas en la forma y en el fondo.
"La película encarna un modelo de cine infantil tan raro, profundo y virtuoso que el mayor enigma para este crítico es la aparente incapacidad del conjunto para hacer vibrar las almas" (Jordi Costa: Diario El País).
Comparto con estas críticas la percepción de que La invención de Hugo es una película con grandes logros visuales pero también evidentes defectos narrativos. Nunca me ha entusiasmado el guionista John Logan (Rango, El aviador, Gladiator, La máquina del tiempo), pero esta vez no sólo no me gusta su libreto sino que me parece muy pobre en la definición de personajes (el histriónico policía, la niña lela, el anónimo Hugo, el distante Melies), en el ritmo narrativo y, sobre todo, en la evidencia de unos diálogos que sugieren muy poco.
Como homenaje al cine además me parece que se queda muy lejos de The artist, no digamos ya de Cantando bajo la lluvia de Stanley Donen, Sunset Boulevard de Wilder, Cautivos del mal de Minellli. Incluso me emociona más Cinema Paradiso de Giussepe Tornatore, la primera media hora de Super 8, de J.J. Abrams o la reciente Mi semana con Marylin.
Con todo, he de reconocer que Scorsese hubiese ganado el Oscar al mejor director con mucha más justicia que el año que fue premiado por Infiltrados, una de sus películas más descontroladas en la forma y en el fondo.
Las películas olvidadas por la Academia
Ya he comentado la aburridísima ceremonia en Novedades Filasiete. Pero acabo de descubrir un curioso montaje "In memoriam" de las películas y artistas olvidados por la ceremonia. Estoy bastante de acuerdo. Si los Oscar ponen la miel en los labios, estas ausencias son un buen caramelo para no ir a ver sólo lo que el filtro de la Academia nos indica. No hubiese metido la de Fincher y hubiese añadido a Mel Gibson, injustamente olvidado por su magnífica interpretación en El castor.
Oscar 2012: Pase lo que pase, un gran año
El domingo por la noche gane quien gane los Oscar será una momento de felicitación a un gran año cinematográfico. Un año en el que se ha optado claramente por un cine para todos los públicos. Aparte, en las diez películas nominadas a la mejor película hay talento encarnado en grandes personajes. Y algo que cada vez es más necesario en tiempos de crisis: algo de luz, confianza en el futuro, en el ser humano.
Con mayor o menor profundidad, desde la complejidad de El árbol de la vida a la inocencia, algo simplista, de Criadas y señoras o War Horse, hay un recorrido en el que el ser humano sale del cine con sensación de que ha visto algo que le ha hecho mejor, o al menos le ha dado argumentos para serlo. Un cine humanista muy bien representado por Los descendientes (una película dolorosa pero no pesimista) y Moneyball (una historia deportiva en que lo menos importante es la bola de baseball). Además hay dos grandes homenajes al cine de toda la vida: La invención de Hugo y The artist.
Con mayor o menor profundidad, desde la complejidad de El árbol de la vida a la inocencia, algo simplista, de Criadas y señoras o War Horse, hay un recorrido en el que el ser humano sale del cine con sensación de que ha visto algo que le ha hecho mejor, o al menos le ha dado argumentos para serlo. Un cine humanista muy bien representado por Los descendientes (una película dolorosa pero no pesimista) y Moneyball (una historia deportiva en que lo menos importante es la bola de baseball). Además hay dos grandes homenajes al cine de toda la vida: La invención de Hugo y The artist.
Ya, pero la gente sigue sin ir al cine. Sí, eso es verdad. Y lo peor de todo es que cuando van en masa ven Torrente 4, Transformers o Crepúsculo. Pero eso no es problema del cine...
"Margin Call": el día que empezó todo
La crisis económica sigue siendo un tema muy presente en películas como Margin Call que recientemente acaba de estrenarse en DVD. Una obra desapercibida con un reparto enorme que demuestra que Demi Moore cada vez selecciona mejor sus trabajos. No la vemos mucho pero en los últimos años ha elegido bien y ha estado mejor: Un plan brillante, Bobby, Margin Call... También están Kevin Spacey, Jeremy Irons, Stanley Tucci, Paul Bettany (no se asusten está vez no lleva alas ni sotana: es un demonio vestido de Armani).
Personalmente me quedo con Inside Job y The Company Men, pero hay que reconocer que esta peli es más que notable. Una opera prima con estilo que te sumerge en una jungla inhumana y muy actual. En mi opinión le falta algo de intensidad dramática en el último tramo pero se salva en una escena final muy elocuente. Una lástima que pasase tan desapercibida en su estreno hace meses. Esperemos que tenga mejor suerte en el DVD y en los próximos Oscar (está nominada al mejor guión original).
Personalmente me quedo con Inside Job y The Company Men, pero hay que reconocer que esta peli es más que notable. Una opera prima con estilo que te sumerge en una jungla inhumana y muy actual. En mi opinión le falta algo de intensidad dramática en el último tramo pero se salva en una escena final muy elocuente. Una lástima que pasase tan desapercibida en su estreno hace meses. Esperemos que tenga mejor suerte en el DVD y en los próximos Oscar (está nominada al mejor guión original).
Zooey Deschanel: un personaje
New Girl ha sido una de las sitcom nominadas (y perdedoras, todo hay que decirlo) en los últimos Globos de Oro. Toda la serie gira en torno a Zooey Deschanel y el personaje que se ya fue inventado en una película que sigue dando mucho de que hablar: 500 días juntos. New Girl tiene grandes momentos, pero no llega tan lejos. Ella está fantástica y hay situaciones muy divertidas provocadas por sus tres curiosos compañeros de piso. Le sobra gracia fácil y sal gruesa, muy bien envuelta con el magnífico celofán de la sonrisa de Zooey.
Taylor Swift: reina de corazones
Se acerca el 14 de febrero y el Corte Inglés y demás templos del consumo se encargan de recordar a tortolitos del mundo que es el momento de intercambiar regalos (tal y como dice el protagonista de The Big Bang Theory). Pues bien, en Estados Unidos lo tienen fácil. La película número uno en taquilla es una de esas a la que hay que llevar kleenex más que palomitas: The vow (en español, Todos los días de mi vida).
Pero de lo que quería hablar era de la canción de Taylor Swift, una cantante que suele ser buen fondo de pantalla en películas románticas (también aparecía una canción suya al final de Historias de San Valentín, por cierto una película bastante mejor que Noche de fin de año).
Pero de lo que quería hablar era de la canción de Taylor Swift, una cantante que suele ser buen fondo de pantalla en películas románticas (también aparecía una canción suya al final de Historias de San Valentín, por cierto una película bastante mejor que Noche de fin de año).
"War Horse" y "Los descendientes": BSO
Las dos películas han empezado la carrera de los Oscar. Los descendientes pelea por ganar la Liga, War Horse por la permanencia. La banda sonora de estas pelis define bien su distancia. Williams es Williams, el de siempre, que suena a ya oído y sobre todo suena mucho. Payne utiliza con más inteligencia una banda sonora de música hawaiana que se apoya en un guión maravilloso.
En War Horse es al revés, un guión mediocre de Richard Curtis apoyándose en un compositor maestro cuyo único vicio es componer demasiadas bandas sonoras (lleva casi 150 en más de 50 años de trabajo). Aún así la película tiene grandes momentos en su acercamiento al cine de John Ford.
Por un puñado de dólares
11 millones de dólares ha costado el anuncio prime-time de la Super Bowl. Eastwood le ha puesto su voz a un mensaje de esperanza patria muy yanky. Obama tiene mucho que ver con este anuncio: Chrysler le agradece así el rescate de su empresa en 2009. El vídeo ha colapsado la atención de las redes sociales, algo que no ha conseguido en absoluto la última e insípida película del director de Sin perdón.
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