El "Saw" de José Mota
Lleva años siendo el mejor humorista de nuestro país. En el último especial de Nochevieja ha vuelto a utilizar el cine (en concreto la obra maestra de Quentin Tarantino: Pulp Fiction). Hoy quiero recuperar una de las mejores parodias de 2010, la que hizo sobre la saga del asesino payaso con gustos mutiladores. Sensacional.
El mejor amigo de Sheldon
Nominada a dos Globos de Oro (mejor serie cómica y mejor actor), The Big Bang Theory es una de las cosas más divertidas e inteligentes que han llegado a la tele en los últimos años. Y una de los reflejos más nítidos de que los frikis invaden nuestro planeta. Os dejo con este momento tan navideño.
Las dos caras de los hermanos Weitz
Los hermanos Weitz padecen esquizofrenia cinematográfica desde hace años. Es lo único que me puede explicar la diferencia esencial entre sus películas acertadas y fallidas.
A veces se convierten en seguidores de la comedia juvenil hormonal (American Pie o la reciente Ahora los padres son ello)
Pero, en ocasiones se dedican a intentar divertirte haciendo un análisis bastante profundo de la sociedad norteamericana actual (Un niño grande, In good company o American Dreamtz). Yo me quedo con la segunda cara del disco. Tres grandes comedias.
A veces se convierten en seguidores de la comedia juvenil hormonal (American Pie o la reciente Ahora los padres son ello)
Pero, en ocasiones se dedican a intentar divertirte haciendo un análisis bastante profundo de la sociedad norteamericana actual (Un niño grande, In good company o American Dreamtz). Yo me quedo con la segunda cara del disco. Tres grandes comedias.
Desconcierto "global"
Lo de las nominaciones a los Globos de Oro de este año es para un estudio serio. Que una película como Red sea una de las cinco mejores comedias del año es algo que no creo que pueda entender ni siquiera Bruce Willis. Puestos a nominar una comedia de acción, Noche y día de James Mangold es mucho más ingeniosa. Y Tom Cruise y Cameron Díaz están mucho más divertidos que Gylllenghal y Hathaway en Amor y otras drogas (esa película que hemos visto muchas veces antes de que el trailer nos la cuente enterita). ¿Que confunden Sevilla con Pamplona? Nadie es perfecto, y ellos están muy cerca de serlo.
Sorprendente es que Biutiful no esté nominada en el apartado al mejor actor (Javier Bardem). Pero lo más alucinante es que esté incluida en una de los cinco seleccionadas como mejor película de habla no inglesa. ¿Han visto la francesa De dioses y hombres? ¿Y la española También la lluvia? No creo.
Y ya para rizar el rizo... ¿Alguien me puede explicar porque Johnny Depp ha sido nominado al mejor actor principal por Alicia en el país de las maravillas (por un papelito histriónico y que apenas aparece unos minutos), cuando James Garfield (que es uno de los protagonistas de La red social), está incluido en la categoría de mejor actor secundario?.
Menos mal que al menos han incluido Origen, El discurso del rey y La red social en las mejores películas del año. Les ha faltado Toy Story 3, pero en fin ya se ve que está costando dar a Pixar el premio que lleva mereciendo desde hace años por hacer el mejor cine de la actualidad (pocas veces tantos críticos y espectadores han estado tan de acuerdo en algo).
Cuando no hay nada que contar...
...es mejor no decir sandeces. Lo digo después de haber visto Balada triste de trompeta, una película que no me ha defraudado porque nunca me ha parecido que Alex de la Iglesia sea otro cosa que un cerebro enloquecido y caótico con ciertas dosis de creatividad.
El problema es que se le compara demasiado con Tarantino y la distancia es infinita. No veo a Alex dirigiendo una obra maestra como Pulp fiction. Y no me imagino a Tarantino acabando una película con aires de artista filosófico e historiador.
Si no tienes nada de contar(y Alex no tiene nada nuevo que decir sobre España, Franco, la Guerra Civil y la transición), por lo menos hay que ser consecuente como Quentin en el final de Death Proof. Si desconectamos el cerebro lo desconectamos hasta el final.
El problema es que se le compara demasiado con Tarantino y la distancia es infinita. No veo a Alex dirigiendo una obra maestra como Pulp fiction. Y no me imagino a Tarantino acabando una película con aires de artista filosófico e historiador.
Si no tienes nada de contar(y Alex no tiene nada nuevo que decir sobre España, Franco, la Guerra Civil y la transición), por lo menos hay que ser consecuente como Quentin en el final de Death Proof. Si desconectamos el cerebro lo desconectamos hasta el final.
¿Resistirá "Narnia"?
Ha empezado bien su carrera en la taquilla española. Pero queda mucho para lograr los 745 millones que cosechó la primera parte de la saga (300 millones más que la segunda). Narnia está en peligro, esperemos que Michael Apted consigo mantener vivo el mundo fantástico de C.S.Lewis.
75 años de Woody
No está en su mejor momento. Sus últimas películas arrastran una pereza lógica (lleva más de 40 lustros haciendo una película), que le lleva a que sus historias sean recurrentes y sus argumentos demasiados caprichosos. Pero como director y guionista lo ha sido casi todo, un antes y un después, dinamita pura en la selección de las palabras y en la creatividad de historias y personajes.
En el siguiente reportaje se descifra con mucho acierto la genialidad de este desgarbado cómico de Brooklyn que prefiere tocar el saxo que acudir a la ceremonia de los Oscar.
Peter Weir: un regreso necesario
Es uno de los más grandes y quizá uno de los peor tratados teniendo en cuenta su maravillosa filmografía (Gallipoli, El año en que vivimos peligrosamente, Único testigo, El club de los poetas muertos, El show de Truman, Master and Commander). A principios de 2011 podremos ver su próxima película que pinta muy bien por el trailer, el reparto y los comentarios positivos de los críticos que han podido verla. ¿Habrá llegado la hora del Oscar para Peter Weir?
"A dos metros bajo tierra" y las series españolas
No he visto las 5 temporadas de esta serie creada por Alan Ball (True Blood, American Beauty), y por la que han pasado grandes guionistas y directores como Rodrigo García. Pero lo que he visto me parece interesante a la vez que limitado por las fronteras que Alan Ball suele poner a su narrativa.
Hay detalles de calidad e ingenio que no se ven con facilidad, Richard Jenkins está, como siempre, soberbio, y se agradece que confíen tanto en la vida misma para captar la audiencia.
Lástima que la vida de estos personajes que gobiernan una funeraria esté tan llena de... nada.
Hay detalles de calidad e ingenio que no se ven con facilidad, Richard Jenkins está, como siempre, soberbio, y se agradece que confíen tanto en la vida misma para captar la audiencia.
Lástima que la vida de estos personajes que gobiernan una funeraria esté tan llena de... nada.
Desilusión profesional, desengaño afectivo, sexo directo y maquinal, ausencia de amor. En el fondo son una vidas en las que los contrapuntos positivos pesan muchos menos que los negativos. Y esto acaba dejando esta serie en un notable alto que no llega a sobresaliente por la carencia de determinados matices.
Aún así coincido con algunos críticos en que es una de las grandes series norteamericanas. Una más que demuestra la superioridad sobre las series españolas (demasiado pegadas a formatos reiterativos de comedia de situación más estiradas que la cara de Sarita Montiel).
Aún así coincido con algunos críticos en que es una de las grandes series norteamericanas. Una más que demuestra la superioridad sobre las series españolas (demasiado pegadas a formatos reiterativos de comedia de situación más estiradas que la cara de Sarita Montiel).
"Valor de ley": 41 años en dos trailers
En 1969 John Wayne ganó su único Oscar con la película Valor de ley dirigida por Henry Hathaway. 41 años después los hermanos Cohen presentan un remake protagonizado por Jeff Bridges, Matt Damon y Josh Brolin. Se podía hacer una tesis doctoral sobre cómo ha cambiado el cine de Hathaway a los Cohen, de 1969 a 2010, simplemente viendo los trailers de estas dos westerns basados en la novela de Charles Portis.
Eduardo Chapero-Jackson
Hace un año hablé de él a propósito de sus tres largometrajes presentados en cine con el título A contraluz. Ahora llega el momento importante: el próximo 17 de diciembre se estrenará su primer largometraje. Tiene toda la pinta de ser un salto al vacío sin red. Mas aún teniendo en cuenta que ese fin de semana se estrena Tron Legacy, Balada triste de trompeta y El último bailarín de Mao.
En mi opinión es un director que apunta maneras de un artista creativo, original y que además tiene mucho que contar. Esperemos que sea el broche de oro a un año de cine español sensacional.
Howard Hawks
Por motivos que no entiendo, Howard Hawks siempre ha sido peor considerado que los grandes maestros del cine: Hitchcock, Ford, Dreyer, Welles... En un documental que he encontrado en Internet se hace justicia con este genio indiscutible y, al parecer, intratable.
Naomi devora a Sean
En la película son marido y mujer, pero la realidad es que Naomi Watts devora a Sean Penn en Caza a la espía. Esta interesante película de Doug Liman (el dire de El caso Bourne) está basada en una historia real bastante desconocida. Lo mejor es, una vez más, la presencia de Naomi Watts que se pone al servicio de un personaje muy poderoso con una naturalidad envidiable. Todo lo contrario que Sean Penn que vuelve a dar réplicas interpretativas desconcertantes. Y ya llevamos muchas películas en las que los directores dejan hacer a Sean lo que le apetece...
"The town": Affleck sigue creciendo
La segunda película de Affleck después de la sobresaliente Adiós pequeña, adiós, no hace sino corroborar que se trata de un grandísimo director, un guionista inteligente y un actor cada vez más aceptable.
Ahora que Michael Mann y los hermanos Scott están un momento bajo alegra ver películas como The Town con escenas de acción tan bien rodadas y personajes bien definidos.
Una vez más la música de Harry Gregson-Williams ambienta con exactitud esta historia de los ladrones de Boston. Y esta vez el título en español no ha adoptado el sudamericano (Atraccion peligrosa), que era topiquísimo y mucho menos representativo que el original.
Calificación: 9
Ahora que Michael Mann y los hermanos Scott están un momento bajo alegra ver películas como The Town con escenas de acción tan bien rodadas y personajes bien definidos.
Una vez más la música de Harry Gregson-Williams ambienta con exactitud esta historia de los ladrones de Boston. Y esta vez el título en español no ha adoptado el sudamericano (Atraccion peligrosa), que era topiquísimo y mucho menos representativo que el original.
Calificación: 9
Recordando a Berlanga
Este fin de semana nos ha dejado uno de los grandes cineastas europeos del siglo XX. Quizá otros como Fellini, Almodóvar, Bertolucci o Antonioni tengan más reconocimiento internacional, pero en mi opinión Luis García Berlanga estaba a un nivel superior.
Lástima que su carrera acabase cuesta abajo con películas como París Tombuctú o Todos a la cárcel, pero sería injusto olvidar sus obras mayores como Bienvenido Mr. Marshall, Esa pareja feliz, El verdugo, Los jueves, milagro, Calabuch ó Plácido.
Lástima que su carrera acabase cuesta abajo con películas como París Tombuctú o Todos a la cárcel, pero sería injusto olvidar sus obras mayores como Bienvenido Mr. Marshall, Esa pareja feliz, El verdugo, Los jueves, milagro, Calabuch ó Plácido.
La acidez de los diálogos que escribía junto a Rafael Azcona recuerda a la mordacidad de Woody Allen o Billy Wilder.
En esta tertulia hay cuatro ilustres admiradores de Berlanga hablando sobre él durante casi hora y media. Muy ameno.
En esta tertulia hay cuatro ilustres admiradores de Berlanga hablando sobre él durante casi hora y media. Muy ameno.
¿Es tan mala?
Llevamos 3 años pendientes del estreno del biopic de Manolete protagonizado por Adrian Brody y Penélope Cruz. La película ya se ha estrenado en Francia donde la crítica no la recibió con especial cariño. Lo último sabemos de su estreno en España es que estaba previsto en verano pero el Mundial de Fútbol volvió a retrasarla. La pregunta es: ¿es tan mala?
Liev Schreiber
Siempre me ha parecido un actor grande de su generación a pesar de ser relegado en muchos casos a papeles secundarios anodinos (Salt, Repo Men, Lobezno). En una de las pocas veces que la han dado el papel protagonista demostró su talento bordando su interpretación de Orson Welles en la desgraciadamente olvidada RKO 281 (en mi opinión, una de las pelis más interesantes sobre la capacidad devoradora del poder y el talento).
7 maneras de reír
Aunque haya muchas rutinas, bastantes productos zafios con olor a paleolítico la comedia actual en cine y televisión sigue dando muchas alegrías. En esta lista de las 7 que más me gustan de los últimos años hay americanas, argentinas y una española. Todas ellas me parecen imprescindibles. Podría poner también Up in the air (que no es una comedia aunque la vendan como tal), Pequeña Miss Sunshine, cualquiera de las buenas de los Hermanos Weitz (American Dreamtz, Un niño grande, The good company), Noche y día o Kingsman (dos comedias de acción fantásticas). Pero hoy he querido coger sólo 7 dejando claro que hay, por lo menos, otras 7 que me encantan.
1º) Así conocí a Josh Radnor. Venía a San Sebastián con vaqueros y zapatillas. Un chaval que sólo conocíamos por las series de TV. Esa tarde es uno de los mejores recuerdos que tengo del Festival de Cine de San Sebastián. Una comedia inteligente, esperanzadora con una música indie estupenda.
2º) Richard Curtis nunca ha vuelto a escribir un guión así. Julia Roberts y Hugh Grant están pletóricos de talento y los secundarios están muy bien trazados. La escena del parque me parece insuperable de planificación, interpretación, música y guión.
3º) El ingenio en forma de comedia. Le sobra sal gruesa en algunos diálogos, por lo demás es una película única en su especie. Desde su casting a su estructura, 500 días juntos es una lucida reflexión sobre el amor que dura y la pasión que se desvanece dejando huella. Profunda y divertida, honesta y poliédrica. Uno de los grandes títulos del cine norteamericano reciente.
4º) Los que la vimos en el Festival de Málaga quedamos hechizados. Todo un personaje en acción provocando carcajadas constantes. Este Ed Wood del cine patrio tiró de genialidad e inventó una historia luminosa y cruel sobre los sueños de un cineasta. Metacine del bueno. El escritor, actor, director, compositor y productor es Dani Castro. No olvidéis ese nombre.
5º) Argentina tiene la suerte de ser un país latinoamericano que hace películas muy divertidas con un uso magistral de los diálogos. Días de vinilo es una película que hay que ver en los peores momentos porque es una sobredosis de nostalgia luminosa y humor 5 estrellas que levanta el ánimo a un zombie. Una película de muchos personajes, todos ellos necesarios e irrepetibles.
6º) Una comedia dramática sobre un Asperger que no sabe cómo amar. Un romance de dos en el que cada uno intenta llegar al otro de la mejor manera posible. Pero no es nada fácil. Entrañable, con buenos gags, canciones perfectas para cada momento. Una gozada que pasó sin pena ni gloria porque el cine no es justo habitualmente.
7ª) Valeria Bertuccelli domina la película de principio a fin. Esa mujer intratable que no para de hablar y ponerte en ridículo. Ya sólo el título y el argumento son sensacionales. De esas comedias con las que siempre quedas bien porque el público lo pasa bien y se conmueve con un último tramo en el que la película crece hasta volverse sencilla y trascendente a la vez. Argentinos, tienen un don.
1º) Así conocí a Josh Radnor. Venía a San Sebastián con vaqueros y zapatillas. Un chaval que sólo conocíamos por las series de TV. Esa tarde es uno de los mejores recuerdos que tengo del Festival de Cine de San Sebastián. Una comedia inteligente, esperanzadora con una música indie estupenda.
2º) Richard Curtis nunca ha vuelto a escribir un guión así. Julia Roberts y Hugh Grant están pletóricos de talento y los secundarios están muy bien trazados. La escena del parque me parece insuperable de planificación, interpretación, música y guión.
3º) El ingenio en forma de comedia. Le sobra sal gruesa en algunos diálogos, por lo demás es una película única en su especie. Desde su casting a su estructura, 500 días juntos es una lucida reflexión sobre el amor que dura y la pasión que se desvanece dejando huella. Profunda y divertida, honesta y poliédrica. Uno de los grandes títulos del cine norteamericano reciente.
4º) Los que la vimos en el Festival de Málaga quedamos hechizados. Todo un personaje en acción provocando carcajadas constantes. Este Ed Wood del cine patrio tiró de genialidad e inventó una historia luminosa y cruel sobre los sueños de un cineasta. Metacine del bueno. El escritor, actor, director, compositor y productor es Dani Castro. No olvidéis ese nombre.
5º) Argentina tiene la suerte de ser un país latinoamericano que hace películas muy divertidas con un uso magistral de los diálogos. Días de vinilo es una película que hay que ver en los peores momentos porque es una sobredosis de nostalgia luminosa y humor 5 estrellas que levanta el ánimo a un zombie. Una película de muchos personajes, todos ellos necesarios e irrepetibles.
6º) Una comedia dramática sobre un Asperger que no sabe cómo amar. Un romance de dos en el que cada uno intenta llegar al otro de la mejor manera posible. Pero no es nada fácil. Entrañable, con buenos gags, canciones perfectas para cada momento. Una gozada que pasó sin pena ni gloria porque el cine no es justo habitualmente.
7ª) Valeria Bertuccelli domina la película de principio a fin. Esa mujer intratable que no para de hablar y ponerte en ridículo. Ya sólo el título y el argumento son sensacionales. De esas comedias con las que siempre quedas bien porque el público lo pasa bien y se conmueve con un último tramo en el que la película crece hasta volverse sencilla y trascendente a la vez. Argentinos, tienen un don.
Mamma mía, como está la taquilla en los USA
Para temernos lo peor. Es la taquilla que marca el futuro por derecho propio y esto hace que me entre pánico al pensar en el cine que nos llegará después de que estas 3 películas estén en lo más alto.
1º) Saw 3D. 24 millones
2º) Paranormal activity 2. 16 millones
4º) Jackass 3D. 8 millones (102 acumulados).
Vuelve Tony, vuelve
Tony Scott es, aparte del hermano de Ridley, un grandísimo director de películas como Marea roja, Spy Game, El fuego de la venganza o Dejavu. Sú ultima película (Asalto al tren de Pelhalm 123) me defraudó pero espero que recupere el tono con Imparable. La temática es parecida pero el guionista es distinto. Veremos...
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