Canadá no está lejos de Hollywood (2)

Continuamos hablando de cantantes canadienses y sus acercamientos a Hollywood. El otro día hablábamos de Sarah Mclachlan. Hoy le toca el turno al rey de esta sección: Bryan Adams. Su primer acercamiento fue muy laureado: la canción principal de Robin Hood, príncipe de los ladrones (una película irregular, pero menos tediosa que la reciente versión de Ridley Scott).

En 1994 se unió a Rod Stewart y Sting para cantar el tema central de Los tres mosqueteros. La canción All for love es lo mejor de la película. Lo mismo sucede en la película Don Juan de Marco: lo "salvable" es la maravillosa canción que Bryan Adams interpretó junto a la guitarra de Paco de Lucía.

En 1996 Bryan Adams se unió a "la voz": Barbra Streisand. Juntos interpretaron el tema central de El amor tiene dos caras, dirigida por la cantante y conocida sobre todo por ser la película con la que Lauren Bacall perdió un Oscar cantado frente a Juliette Binoche (premiada por El paciente inglés). La canción es un dueto sensacional de dos voces con enorme personalidad. Las fotos son horribles, youtube tiene estas cosas, pero la canción está completa.

Ese mismo año contribuyó con una de las pifias mayores de Francisc Ford Coppola (Jack), Bryan interpretó para esta película la canción Star.

Tardaría 6 años en volver al cine. Y lo haría a lo grande, junto al prolífico Hans Zimmer, en la banda sonora de Spirit, uno de los intentos fallidos de Dreamworks en el cine de animación. En la banda sonora de esta película cantó junto con Sarah Mclachlan la canción Don´t let go. También aportó otras canciones muy inspiradas como Here I am.

Con 50 años, un Grammy y tres nominaciones a los Oscar y a los Globos de Oro, este canadiense de Ontario es uno de los cantantes que ha marcado la música de cine de las últimas décadas.

Spike Jonze y el amor robótico

El ingenioso y desquiciado Spike Jonze ha tenido, una vez más, vía libre para hacer lo que quiere. Gracias a la marca Absolut Vodka ha realizado un cortometraje de 30 minutos sobre el amor entre dos robots que tiene poco que ver con la promoción de la bebida alcohólica.“Ha sido una oportunidad increíble”, dice Jonze. “Ellos (Absolut) no me exigieron hacer una película que tuviera nada que ver con el vodka. Querían que hiciera algo que fuera importante para mí y permitieron que mi imaginación me llevara donde quisiera. No fue como trabajar para una gran compañía donde me tuviera que reunir con comités de gente. Eran un grupo pequeño y parecía que lo único que les importaba era la creatividad y hacer algo que les afectara emocionalmente”.

No es la primera vez que Jonze hace publicidad, en ese ámbito fue donde empezó a dirigir y ser conocido internacionalmente con anuncios para Adidas, Levi´s, Ikea, GAP o Nike.

Canadá no está lejos de Hollywood

Más que una noticia empiezo aquí una sección dedicada a Canadá, ese país congelado y enorme que ocupa muy pocas portadas. Este país ha aportado bastantes cantantes importantes que han contribuido en algunas de las mejores bandas sonoras de los últimos años.

Sarah Mclachlan es una de esas voces que no olvidas fácilmente. Ganadora de varios Grammys sus baladas son uno de los tesoros canadienses mejor exportados en el siglo XXI.

La utilización de Answer, una de sus mejores canciones, en el final de La extraña que hay en ti es maravillosa. Un acierto absoluto de Neil Jordan que hace que la película cobre mucha fuerza en su parte final.

La Edad Media de Playmobil

Los actores están muy bien, la fotografía es un delicia, Ridley Scott sabe dirigir como pocos las escenas de acción.... pero siguen siendo muy simples las costuras de sus trajes y le falta temperatura emocional a este Robin Hood de 2010. Helgeland mejora claramente con respecto a su último guión (Asalto al tren de Pelhalm 123) pero sigue estando muy lejos de sus mejores momentos (L.A. Confidential, Mystic River). Apenas hay matices y sobra cartón piedra en una historia que daba mucho de sí pero en manos de Helgeland es un monolito tosco de escaso relieve.

La música está bastante bien a pesar de empeñarse con demasiada frecuencia en imitar la voz de Lisa Gerrard en Gladiator (algo que hizo mejor Harry Gregson-Williams El fuego de la venganza).

Pero el resto de la banda sonora es una música vibrante, especialmente en el último tramo que coincide con lo mejor de la película. El problema es que cuando llega esa media hora final (magnífica batalla, cierre de la historia y títulos de crédito finales), ya llevamos dos horas de la Edad Media de Playmobil que tanto le gusta contar a Ridley desde que dirigió ese monumento a la historia para bebes Petit-suise titulada El Reino de los Cielos.

En resumen, que Ridley sigue muy lejos de igualar las obras maestras del inicio de su filmografía: Los duelistas, Alien y Blade Runner.

Calificación: 6

John Mc Tiernan

Le echo de menos. Pocos directores han hecho tanto por hacer un cine de acción creativo, diferente. Recuerdo con especial aprecio El último gran héroe y el guiño que hace a Hamlet. Sensacional película metacinematográfica.

70 años de Al Pacino

Ayer cumplió 70 años Al Pacino. Un momento culminante quizá, aunque ahí tenemos a Woody, Clint y otros tantos setenteros... Aunque no está en uno de sus mejores momentos, el eco de su voz y su presencia en el cine norteamericano es muy poderosa. Tanto como en este escena de Un domingo cualquiera...

Henry Fonda retratado por Jane y Peter

No fue una relación fácil. Pero este retrato de Henry Fonda dibujado por sus hijos Jane y Peter es todo un homenaje necesario a uno de los más grandes actores de todos los tiempos. John Ford decía que era el actor que mejor sabía "caminar" en las películas. Y verdaderamente sólo James Stewart fue capaz de transmitir tanta veracidad...

"Vincent": el principio de Tim Burton

Quedan 2 días para uno de los grandes estrenos de este año. Como preparación de lo último de Tim Burton, vamos a disfrutar con lo primero de Tim Burton. Vincent es un cortometraje que reúne los temas y las formas centrales de la filmografía de este original genio.

Emilio Estévez: "The Way"

Me interesó mucho Bobby, la anterior película de Emilio Estévez, sobre la vida de una docena de personajes en torno a la campaña de Robert Kennedy en 1968 que terminó con su asesinato. El reparto era un lujo, casi tanto como el guión y la banda sonora.

Pues bien, en unos meses, llegará una nueva película de Emilio Estévez protagonizada por su padre Martin Sheen, con el Camino de Santiago como telón de fondo. La película ha sido rodada en España e incluye escenas de la cinematográfica Plaza del Obradoiro (lugar que podría servir para el estreno oficial aprovechando el año Xacobeo y la fiesta del apóstol: 25 de julio).

Un aperitivo de "The Pacific"

Es la serie de moda. El mismo equipo de Hermanos de Sangre con Tom Hanks y Steven Spielberg a la cabeza se traslada a la Guerra del Pacífico. Un día hablaré con más detenimiento de esta serie.... Hoy me quiero fijar sólo en sus títulos de crédito. ¡Así se empieza una obra de arte! La música es de Hans Zimmer.

"Esa pareja feliz": Bardem y Berlanga

Esta sensacional escena describe la grandeza de estos dos gigantes del cine español. Una buena muestra del cine inteligentemente crítico que Bardem y Berlanga desarrollaron a partir de esta opera prima dirigida en 1953 y protagonizada por Fernando Fernán Gómez.

Un respeto a Lorca

He podido recuperar recientemente La luz prodigiosa de Miguel Hermoso, una obra interesante que plantea la posibilidad de que Federico García Lorca no muriese en el 1936. La banda sonora de Morricone y sobre todo la adaptación de "La Nana del caballo grande" del poeta granadino es maravillosa.

Y Nino Manfredi, Alfredo Landa y Kiti Manver están soberbios. Además, la película es moderna, universal y tierna.

Nada que ver con otro acercamiento atrincherado y trasnochado titulado Muerte en Granada que protagonizó de manera espantosa Andy García. Un compendio perfecto de despropósito artístico y sobreactuación engañosa que queda perfectamente representada en los primeros minutos de la película.

El chicle de George Lucas

Pocos han estirado tanto un mismo chicle. Pues todavía nos queda Star Wars para rato ya que Lucas ha anunciado que re-estrenará una vez más (¡y van 357 veces!) la primera trilogía en 3D. Mientras no re-estrené los engendros clónicos y sus romances de maruja galáctica....

Javier Navarrete y las luciérnagas

Luciernagas en el jardín es una de esas películas que van danzando de aquí por allá con muchas dudas y recortes de metraje. Desde hace años estaba pendiente de estreno esta película que se estrena este fin de semana con un magnífico reparto (William Defoe, Julia Roberts, Ryan Reynolds, Emily Watson y Carrie-Anne Moss) y un guión horrible, cercano al culebrón venezolano. Lo mejor: la estupenda música del turolense Javier Navarrete.

"Mejor...imposible" y "Delitos y faltas" de los 7 magníficos

Vuelvo a hacer "listas". Esta vez quiero fijarme en los que en mi opinión son los 7 mejores actores del momento con sus virtudes y sus defectos.

1º) Ewan McGregor:

Mejor... imposible: Moulin Rouge, Trainspotting, Big Fish, Lo imposible

Delitos y faltas: Ángeles y demonios

2º) Edward Norton:

Mejor... imposible: American History X, El club de la lucha, El ilusionista

Delitos y faltas: Cuestión de honor (aunque hizo todo lo posible por que el barco no naufragase).

3º) Matt Damon:

Mejor... imposible: El indomable Will Hunting, Bourne, La leyenda de Bagger Vance

Delitos y faltas: Dogma

4º) Brad Pitt:

Mejor... imposible: Seven, 12 monos, El club de la lucha, Moneyball, Malditos bastardos, Quemar antes de leer, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, El río de la vida, Spy Game 

Delitos y faltas: Sr y Sra Smith, Troya

5º) Leonardo Di Caprio

Mejor... imposible: Siempre. Es que es una fuerza de la naturaleza que diría mi jefe. Me encanta como se apodera de El Gran Gatsby y como logra ser épico y vulnerable en Origen. También me quedaría con Red de mentiras, Diamantes de sangre o Romeo y Julieta (con Claire Danes tiene mucha más química que con Kate Winslet, por más que se empeñen en repetir la fórmula). No es que le falte el Oscar, es que a los Oscar les falta premiar a Di Caprio para ser un premio respetable.

Delitos y faltas: Tic, Tac... Se me pasa el tiempo y no se me ocurre. En general cuando se junta con Scorsese y le hace interpretar visceralmente todo lo que lee. Aunque no siempre le hace caso.

6º) Ryan Gosling:

Mejor... imposible: Lars y una chica de verdad, Fracture, Drive, Los Idus de Marzo

Delitos y faltas: Asesinato 1, 2, 3.. (2005) y Sólo Dios perdona.

7º) George Clooney:

Mejor... imposible: Gravity, Up in the air, O Brother, Los Idus de Marzo, Los descendientes, Quemar antes de leer, Michael Clayton

Delitos y faltas: Batman y Robin, Tomorrowland

Ningún verano sin Pixar

Toy Story 3 en 3D llegará a nuestros cines en verano. Fiel a su costumbre Pixar volverá a ofrecer uno de los títulos más codiciados de las vacaciones. Los dos primeros trailers ya nos preparan para lo mejor, otra vuelta de tuerca a la saga primogénita de la productora de John Lasseter.

Humor a prueba de bombas

Sandra Bullock tiene un sentido del humor que hay que reconocer. En 2009 recibió el Óscar a la mejor actriz por The Bling Side, pocos días después de ser "premiada" con el Razzie a la peor actriz por Loca obsesión. Pero lo más interesante es que Sandra acudió a recibir los dos premios tal y como muestra este vídeo. La actriz fue premiada con un carrito de dvd de la película por la que fue "galardonada". Evidentemente el público la ovacionó durante todo el discurso.

Es la primera actriz que se lleva en el mismo año Razzie y Oscar. Creo que se merecía los dos. Pero sobre todo es una actriz capaz de reírse de sí misma (algo que seguro que le hace ahorrar el dinero que otras se gastan en psicoanalistas o clases de yoga).

No es la única que ha ido a recoger el anti-Oscar. Halle Berry, también ganadora del Oscar, se acercó a recibir esta mención e hizo una cómica interpretación de sí misma. En realidad esta actriz merecería el Razzie a toda su carrera cinematográfica. Pero bueno, aún es joven y le queda tiempo para seguir maltratando personaje. Desde luego en la serie Extant estaba horrible, con todas las letras. Y en Catwoman... Bueno, juzgar vosotros mismos.

¡Que vuelva Whoopi!

La ceremonia de los Oscar de este año ha tenido mejor audiencia que el año pasado. En realidad la mejor audiencia desde 2005. Algunos lo han vendido como un triunfo, algo verdaderamente increíble teniendo en cuenta que era un año perfecto para recuperar la popularidad perdida. Y sin embargo la ceremonia no ha llegado a interesar al gran público tanto como lo hizo, por ejemplo, en el año de Titanic (a pesar de tener a Avatar, LA PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DE TODOS LOS TIEMPOS, entre las más nominadas).

¿Las causas? Sigue siendo un aburrimiento de gala por mucho que aceleren los discursos de los ganadores. Confiaba en que Adam Shankman (el director de Un paseo para recordar y sobre todo Hairspray), fuese capaz de lograr una ceremonia más entretenida pero no ha sido así. Nunca entenderá por qué se eliminaron los números musicales y menos qué guionistas han podido escribir algunas presentaciones tan sosas como las de Tarantino y Almodóvar o el monólogo Navi de Ben Stiller.

Pero sobre todo no entiendo por qué otra vez Steve Martin. Ni con la ayuda de Alec Baldwin consigue acercarse a las mejores presentaciones de Billy Cristal. Menos aún a las de Whoopi, una mujer que en su primera gran aparición en los Oscar (recibiendo la estatuilla a la mejor actriz secundaria por Ghost ya demostró que tenía la espontaneidad y el ingenio necesario para presentar la ceremonia).

Además Whoopi es una magnífica directora de orquesta que, como Hugh Jackman, sabe cantar y bailar (algo que ya demostró en la divertidísima Sister Act).

Y además Whoopi gastaba mala leche de la buena... No la de Ricky Gervais que se pasa de listo. Como muestra este monólogo del año 1996, una ceremonia estupenda en la que además ganó el Oscar la magistral Braveheart de Mel Gibson. Creo que fue esa ceremonia cuando la protagonista de Sister Act "prohibió" a los presentadores llevar lazitos de colores y hacer speech políticos. Qué envidia ¿no?.

El plano secuencia que nunca consiguió Brian de Palma

En El secreto de sus ojos hay un plano secuencia que es todo un homenaje al fútbol y una verdadera obra de arte en cuanto a tensión narrativa. 5 minutos muy meritorios que reflejan la capacidad de Juan Jose Campanella y su película recientemente oscarizada. Una escena que, además de ser muy brillante, tiene un sentido dramático más allá de la virguería visual (algo que no suele suceder en los larguísimos planos secuencia de otros directores como Brian de Palma).

¿Sorpresas? Sí. ¿Decepción? También

Finalmente Cameron se ha quedado sin casi nada. 3 Óscar para Avatar (fotografía, dirección artística y efectos especiales), es todo un mensaje de la Academia. No ha caído bien la millonada que Cameron se está llevando por hacer una peli que está mucho mejor escrita y es mucho más original y entretenida que Titanic (no lo olvídemos, 11 oscar).

Por el contrario Kathryn Bigelow se ha convertido en la primera directora ganadora de un Oscar con En tierra hostil que se ha llevado casi todos los grandes premios (película, director, guión adaptado, montaje, sonido y efectos sonoros).

Coincido con Alberto Fijo en que la película es notable, la mejor sobre la guerra de Irak.., pero está lejos de ser la película del año. Sobre todo teniendo dos joyas como Up y Up in the air (tan sólo la primera se ha llevado los Oscar de mejor película de animación y banda sonora). En mi opinión estas películas tienen guiones sobresalientes, mucho más sólidos que los premiados (Precious y En tierra hostil). Aparte, me gusta mucho más George Clooney que Jeff Bridges (aunque reconozco que Clooney tiene la gran ventaja de tener un pedazo de personaje, algo que no le sucede al protagonista de Corazón rebelde).

En los actores y actrices no hemos tenido ninguna sorpresa: Sandra Bullock, Jeff Bridges, Christoph Waltz y Monique han recogido los Oscar más previsibles de los últimos años.

Por último, ni Penélope ni Javier Recio han podido ganar los Oscar a mejor actriz secundario y mejor corto de animación. Sin embargo, España si ha sido representada con la co-producción hispano-argentina El secreto de sus ojos, que finalmente le ha birlado el Óscar a La cinta blanca de Haneke. Un Oscar que Juan José Campanella recibió de las manos de Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino.