No es lo que parece

Ya, ya sé que hace tiempo que tenía que haber escrito sobre esta película, pero más vale tarde que nunca. Probablemente ya esté en pocos cines porque desgraciadamente no es que se haya salido en taquilla. Pero tampoco es lo que parece. School Rock Band no es High School Musical 4 a pesar de compartir a Vanessa Hudgens y un argumento similar.

Pero aquí hay un guión trabajado, bien llevado y dialogado, con personajes que no son memos parlantes. Una película familiar muy por encima de la media. Otra más de Walden Media que sigue la línea de Pixar de hacer un cine que sea realmente para TODOS LOS PÚBLICOS

Calificación: 7´5

Keira en "My Fair Lady"

¿Qué miedo verdad? Keira haciendo el papel que interpretó Audrey después de robarle el papel a Julie Andrews.

Pues parece que finalmente el proyecto saldrá adelante. Todavía no sabemos más que Keira interpretará a Eliza Doolittle en un remake de la maravillosa película de George Cukor que bordaron Rex Harrison y Audrey Hepburn.

La idea es respetar al máximo la banda sonora original dándole un toque de modernidad a la historia uniendo la evolución socio-cultural de Eliza con la efervescencia de la prensa rosa actual. La idea no es mala, pero no sé si suficiente para que Keira esté en condiciones de competir con Audrey.

Lo próximo de Shyamalan

Hace un tiempo ya hablé de Airbender, el último guerrero, la próxima película de M. Night Shyamalan. Pues bien, ya tenemos cartel de la peli y fecha del estreno en Estados Unidos: 2 de julio de 2010. A España llegará un poco más tarde: el 6 de agosto.

Queda mucho, pero ya podemos ir abriendo boca con el trailer de la peli (tan original y atráctivo como es habitual en Shyamalan). Espero que este plano secuencia haga que el público vuelva a llenar las salas de cine para ver las películas de este arriesgado director.

Recordemos que Shyamalan lleva dos películas (La joven del agua y El incidente) en las que apenas ha conseguido recuperar el dinero invertido, después de un inicio de carrera en que la media de ingresos osciló entre 150 (Señales) y 300 millones de dólares (El sexto sentido).

"Adiós pequeña, adiós": Un arranque formidable

Ya hablé hace tiempo de ella, pero sólo de pasada. Y creo que es injusto no dedicarle algo más de espacio a esta magnífica y desapercibida película. Se estrenó en 2007 comparando la historia con el caso Madeleine, algo que no me extrañaría que hubiese rebajado el interés de un público saturado de noticias del secuestro más mediático del siglo XXI.

Aparte de que se trata del secuestro de una niña rubia, Adiós pequeña, adiós poco tiene que ver con el caso Madeleine. Es un thriller peculiar donde lo esencial no es la acción vertiginosa y vacía que solemos encontrarnos en el cine norteamericano. La película centra el interés en unos personajes magistralmente interpretados por Casey Affleck, Morgan Freeman, Ed Harris, Michelle Monaghan y Amy Ryan, que hacen que la película mantenga el interés de principio a fin, haciendo pensar como pocas y conmoviendo con elegancia. Una película valiente y arriesgada que por ahora no ha defraudado a ninguno de los muchos a los que se la he aconsejado.

Ben Affleck se estrenó en la dirección con esta película dejando boquiabierto a la crítica con esta obra inteligente y madura que no era previsible en un actor bastante limitado. Con un presupuesto ajustadísimo (19 millones) apenas logró 34 en taquilla. La película obtuvo sólo obtuvo una miserable nominación al Oscar para Amy Ryan como actriz de reparto.

El trailer te destripa el argumento sin ningún pudor, así que mejor os dejo con la primera escena. La he visto decenas de veces y no me canso de utilizarla en sesiones sobre cómo ver y hacer cine. Un retrato de la ciudad de Boston muy del cine negro clásico, con el toque personal de uno de los mejores directores que han salido de Hollywood en los últimos tiempos.

Calificación: 9 

"La cruda realidad" de la comedia americana...

Es que hay muy poco salvable. Ahora que los adoradores de Apatow han tenido que hacer mutis por el foro al ver la peli "seria" de su ídolo (sí, Hazme reír es, supuestamente, la obra madura de este sobrevaloradísimo director) y que el público empieza a cansarse de Jack Black (Año uno), llega a nuestras pantallas una comedia "más de lo mismo". Después de hacer 90 millones de euros en Estados Unidos, La cruda realidad, aterrizará en España el próximo 16 de octubre.

La ventaja de películas como esta es que no engañan. Ya en los títulos de crédito se cuenta toda la historia. Junto al crédito de Katherine Heigl vemos una silueta femenina en la que aparece un corazón que late en la cabeza de la mujer. Seguidamente aparece el crédito de Gerard Butter acompañado de una silueta masculina con un corazón que late en los genitales. ¿Sutil eh? Pues eso es La cruda realidad. Un supersalido treinteañero ayuda a una racional productora de televisión a conquistar a un chico 10 acudiendo a las técnicas de seducción esenciales del simio común. ¿A qué no adivinan el final?

Dura poco, eso sí, y los actores hacen lo imposible por hacer creíble lo increíble... Pero este chiste verde es demasiado largo y el recorrido de los personajes y la historia es tan limitado que a los veinte minutos uno ya está pidiendo la hora. Además la película copia gracias burras de aquí y de allá sin ningún pudor con lo que la sorpresas y la risas se reducen al mínimo.

La voz de Irlanda

No sé si recuerdan La sombra del diablo. Una película de los años 90 con Brad Pitt y Harrison Ford haciendo de ex-terrorista del IRA y honrado policía norteamericano respectivamente. La dirigió Alan J. Pakula con bastante oficio para lograr equilibrar los egos de estos dos devoradores de pantallas.

Pero lo mejor de la película estaba en la banda sonora del compositor más brillante de los 90: James Horner (Titanic, Braveheart ó Leyendas de Pasión). Habría mucho que decir de este compositor, pero eso ya lo haré en otra ocasión. Hoy quiero recuperar una de sus bandas sonoras más desconocidas y, en mi opinión, una de las más inspiradas. Me quedo con la magnífica canción inicial interpretada por Dolores O´Riordan, la voz de Irlanda.

El día que conocí a Benedict... (Amazing Grace)

Después de recorrer la ciudad de punta a punta en busca de uno de los pocos cines en los que se podía disfrutar de esta obra de arte obtuve una gran recompensa. Pocas veces las expectativas (que eran muy altas), no han quedado defraudadas. No me explico que tuviésemos que esperar tres años para poder verla en nuestro país (en Estados Unidos se estrenó en 2006). Es una película que tiene todo: una buena historia, música, actores, un buen director y un mejor guionista...

Sobre todo me quedo con Albert Finney, otro olvidado por el tío Oscar que tiene uno de los papeles secundarios más intensos de los últimos años. Aparte, la película tiene un equilibrio emocional que se agradece al tratar un tema tan delicado como es la abolición de la esclavitud sin caer en tópicos sentimentales y discursos baratos.

Ese día conocía además al gran Benedict Cumberbatch que le robaba la película a un limitadito Ioan Gruffurd,  que aún así aquí hacía su mejor trabajo con mucha diferencia.

Calificación: 8

A Shakespeare le gustaría

Siempre me ha parecido que Kenneth Branagh es, junto con Brian de Palma, el gran abusador de los planos secuencia. Aún así tengo que reconocer que el final de Enrique V (en mi opinión la mejor de Branagh con diferencia), es uno de los planos secuencia más redondos que he visto en mi vida.

La música de Patrick Doyle tiene mucho que ver.

Y creo que a Shakespeare le hubiese gustado.

Mis dudas sobre "Avatar"

Viendo el trailer (y sin verlo, para que voy a engañarles), mis dudas sobre Avatar -la esperada película en 3D de James Cameron que se estrenará el 18 de diciembre de 2009- siguen estando en el guión. Tengo pocas dudas de que visualmente la película será apabullante, pero eso no hace una buena película.

Es necesario ofrecer historia y personajes, y creo que en este sentido Cameron es muy limitado. Al menos así lo mostró en Titanic (una película de 11 oscar que no estuvo ni nominada al mejor guión). En otras películas suyas mejor escritas (como las dos primeras partes de Terminator y la segunda parte de Aliens), siempre contó con la colaboración de otros guionistas.

En Avatar, Cameron se ha vuelto a fiar de sí mismo escribiendo completamente el guión. Por ahora el trailer y los quince primeros minutos estrenados no hablan de otra cosa que las imágenes (de hecho en el trailer apenas hay una frase).

Veremos que sucede con las palabras...

Todo empezó con un violín

Sólo Walt Disney (con 59 nominaciones) ha sido más recordado que él en los Oscar (5 estatuillas y 45 nominaciones). John Williams, que habló de retirarse después de ganar el Oscar con La lista de Schindler, sigue en activo derrochando inspiración en cada una de sus bandas sonoras.

Y esa carrera que no acaba tuvo un comienzo que hoy he recordado: el primer Óscar que ganó con la banda sonora de El violinista sobre el tejado.

Efectivamente, Peter Weir

Totalmente de acuerdo con uno de los lectores de este blog que se referiría a Peter Weir como uno de los más grandes. Yo me quedo con Único testigo, El año en que vivimos peligrosamente y El show de Truman.

El problema es que pasa muy desapercibido: hace poco cine (no estrena desde 2003) y el que hace no se lo premian (ningún Óscar y apenas un Globo de Oro a la mejor película en 1990 por Matrimonio de conveniencia). Espero que su vuelta en 2010 con The way back (que cuenta la fuga de un gulag siberiano en 1940), suponga la consagración de este enorme director australiano.

Garci y el malabarismo de los valientes

He hablado en alguna ocasión del programa Cowboys de medianoche que dirige Luis Herrero con Eduardo Torres-Dulce y José Luis Garci (antes en la Cope ahora en esradio). En el último programa, Garci dijo algo que he pensado muchas veces: la delgada línea que separa el ridículo de la genialidad, el exito absoluto del fracaso. A propósito de Canción de cuna, Garci reflexionaba sobre lo difícil que le resultó no caer en el ridículo a partir de un texto plagado de alusiones afectivas y místicas. Y efectivamente viendo esa película me sucede algo parecido a lo que me ocurrió cuando ví La palabra de Dreyer, E.T. El extraterrestre ó casi todas las de Shyamalan (La joven del agua, El bosque ó El protegido). En esas películas el pánico porque el director estaba jugando con fuego se transformó en una catarsis final impagable.

Garci volvió a hacer brillantes equilibrios de vida y muerte con El abuelo y You´re the one. Luego he de reconocer que apenas me quedo con algunos instantes del resto de su filmografía, y con casi todos sus libros y programas de radio en los que destila una veracidad y una sensibilidad tan cercana como culta.

Escribo esto porque coincido con muchas de las críticas que se hace al "cine de Garci". Pero me parece injusto que alguien que se arriesga tanto, y que ha llegado tan lejos artísticamente, sea tan olvidado frente a otros aficionados a la cuerda floja como Almodóvar, Coixet ó Amenábar que tienen, al menos, tantas lagunas como el director de Volver a empezar.

"Amanecer" sólo hay uno

La dirigió F. W. Murnau en 1927 y hoy en día Amanecer sigue siendo cine que hace avanzar el cine por la línea correcta. Una de escenas que debería ser como un mantra para todo director de cine que quiere hacer su primera película. Una preparación necesaria antes de empezar a planificar una historia y el modo de rodarla. El séptimo arte es algo muy grande gracias a la expresividad y la riqueza de lecturas de escenas como ésta.

Calificación: 10

Todo un "toque" a Soderbergh

Con un par de narices la productora Columbia ha decidido dar por zanjado un proyecto muy avanzado. Cinco días antes de que Steven Soderbergh iniciase el rodaje de Moneyball, una película sobre la leyenda del béisbol Billy Beane que iba a protagonizar Brad Pitt, y después de haber gastado 10 millones de dolares en pre-producción, ha decidido cortar por lo sano. La razón de esta medida ha sido explicada por Amy Pascal (co-presidente de Columbia), aludiendo que la productora no estaba nada satisfecha con los importantes cambios que Soderbergh había hecho en el guión inicialmente aprobado de Steven Zaillian (al parecer divertidísimo). Soderbergh había optado por un estilo más documental que daba verdadero pánico a los productores.

Desde luego es todo un "toque" que probablemente tendrá algo que ver con que Soderbergh aburrió hasta el infinito con sus cinco horas (muy documentales y totalmente hagiográficas) dedicadas a la vida del Che Guevara.

Goldenthal y mucho hielo

Hoy en Madrid se ha acabado el verano. Ha llegado el ansiado frío. Buen momento para comentar la que debería haber sido película del verano y, en mi opinión, es una de las decepciones de los últimos años. Excepto la magnífica banda sonora de Elliot Goldenthal y un trailer apetitoso, el resto es una obra gélida, rodada a una temperatura tan baja que acaba por hacerse pesadísima.

Y eso que la historia, los actores y el director presumían una obra maestra. Pero Michael Mann ha optado por un tono distanciado que hace que la película te interese muy poco. Basta contemplar el careo en la cárcel entre Bale y Depp... O la historia de amor... Nada que ver con la intensidad magnética que Mann logró en Heat, Collateral ó El dilema. Una decepción sonora.

Calificación: 5

La chica que enseñó a silbar a Bogart

Hoy cumple 85 años Lauren Bacall. Una actriz tan limitada como su marido Humphrey, pero casi tan carismática. En la retina queda la mítica escena de Tener y no tener en que ella le pide fuego a él mientras le dice: Si me necesitas, silba.

Pero para mí su mejor interpretación fue en la ceremonia de los Oscar de 1996 cuando Juliette Binoche le birló el Oscar cantado de la noche (de hecho la actriz francesa dejó claro que ella pensaba que ese Oscar se lo llevaría la "rubia" por su interpretación en El amor tiene dos caras). Lauren mantuvo la compostura haciendo su mejor interpretación. Como compensación, la Academia concederá este año el deseado Oscar a la actriz por el conjunto de su carrera cinematográfica.

Para recordar a Lauren he encontrado la famosa escena. Ella tenía 19 años y Bogart 45, detrás de las cámaras, Howard Hawks.

Recuperando el toque

Ha vuelto el Tarantino "bueno". Algo menos ingenioso que en Pulp Fiction y Kill Bill, y mucho menos inspirado en el apartado musical (según él mismo, primero escoge la canción y luego inventa la escena). Pero el hecho es que el Tarantino de Malditos bastardos es el de la tensión que se podría masticar, de los giros narrativos imposibles e inventiva visual.

Además esta vez ha vuelto a hacer de las suyas con el trillado cine de nazis y resistencia. Y en este género ha inventado uno de los mejores personajes: el coronel nazi Hans Landa (interpretado magistralmente por Christopher Waltz, ganador del Oscar al mejor actor secundario)

El trailer es fantástico y la película notable. El remedio que necesitaba Tarantino después de la estupidez de Death Proof. Malditos bastardos logró 321 millones en taquilla (costó 70).

Calificación: 7

Misterios sin resolver

En la lista que tengo de misterios sin resolver hay uno relacionado con Casablanca. En un guión que es "EL GUIÓN" hay una frase que siempre me ha descolocado. Bogart y Bergman están en el París ocupado enamorados y abrazados. En un momento suena una explosión e Ilsa pronuncia la siguiente frase:

"¿Ha sido una bomba? ¿O es mi corazón que late por ti?"

No me negaran que la frase es digna de High School Musical 3. Desde luego es un error menor, una frase suelta (en Titanic se pasan diciendo cosas así durante 3 horas y nadie protesta). Pero siempre me ha llamado la atención que Howard Koch o uno de los Epstein fuesen capaces de escribir en el guión de Casablanca 20 ó 30 de las mejores frases de la Historia del Cine a la vez que incluían este horrible verso. Lo dicho, misterios...

Palabras de Woody

Hoy he estado viendo la última película de Woody Allen titulada Si la cosa funciona, que se estrenará el próximo 2 de octubre. Es de las de mitad de tabla... de esas que parece que el guión lo ha escrito en una servilleta durante los anuncios de la tele. Eso sí, hay que reconocer que esta vez es mucho más gracioso que en Vicky Cristina Barcelona ó Todo lo demás. Igual de caótico y caprichoso a la hora de ir de un sitio para otro sin pensar en el final (que deja bastante frío), con sensación de que ha llegado al minuto 90 y ha dicho: Tengo que acabar, que empieza la Super Bowl.

Los actores (cómo no), están estupendos, encantados de tener tanto ingenio en sus labios. Vuelve a estar Fred Astaire, y la colonoscopia, y los dardos envenenados tanto a la juventud inculta como a la ácida vejez que se cree que lo sabe todo. Lástima que algunos giros suenen a políticamente correcto. Y lástima que Woody Allen no equilibre un poco más la peli (desternillante al comienzo, sosita al final), que haga alguna pausa de vez en cuando... Sin eso la peli es divertida a ratos pero olvidable y vacía, tan relativa que acaba por distanciarte porque qué más da, todo da igual, si te convenzo de una cosa no te preocupes, te convenceré de lo contrario en la próxima frase. Para alguien que domina las palabras como Woody Allen (creo que pocos lo hacen o han hecho como él, aparte de Wilder), me deja frío este collage disperso de destellos de genialidad.

Calificación: 5

Michael Apted: el regreso

Llevaba varios años dedicándose a la televisión desde que en los 80-90 hizo algunas películas de cierto interés como Gorilas en la niebla y Nell. Ahora estrena el film histórico Amazing Grace y rueda la tercera parte de Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba. Un buen regreso de un estupendo artesano, de esos que ya quedan pocos después del hundimiento de Jon Avnet (tras un regreso de lo más fallido dirigiendo los ultimos estertores de Al Pacino) y la práctica desaparición de Phil Alden Robinson, Rob Reiner ó Andrew Davis.

Y un gran acierto el contar para el viaje de vuelta con un guionista como Steven Knight (escritor de Promesas del Este).